آموزش اسرار تدوین خلاقانه (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

آموزش اسرار تدوین خلاقانه

در این دوره آموزشی تقریبا طیف گسترده ای از موضوعات مهم در مورد تدوین خلاقانه را بررسی خواهیم کرد. در حین تماشا ی دوره آموزشی سعی کنید نکاتی که به نظرتان مهم هستند را یادداشت کنید تا در صورت نیاز بتوانید دوباره آنها را مرور کنید. در پایان دوره به صورت عملی از تکنیک های آموزش داده شده ، استفاده میکنیم.

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

FILM EDITING PRO – Secrets of Creative Editing

درس های این دوره :

۱- معرفی دوره

۲ – نقش ها و چالش هایی که تدوینگر خلاق با آنها روبروست

یک تدوینگر خلاق باید نگاه بی طرفی به تدوین خود داشته باشد، با کارگردان و مشتری همکاری داشته باشد ،اجرای بازیگر را بهبود ببخشد و نگاهی هنرمندانه داشته باشد.

۳- عناصر کلیدی برای داشتن یک تایملاین عالی

در این درس خواهید آموخت که چه طور تایملاینی ایجاد کنید تا سرعت جریان کار خود را افزایش دهید.

۴- جای گذاری ترَک های ویدئویی و ترَک های صوتی

با نحوه چینش و قرار دادن ترک های ویدئویی و صوتی در تایملاین آشنا شوید.

۵ – استراتژی هایی برای کد گذاری رنگی در تایملاین

خواهید دید که چه طور با اختصاص دادن رنگ هایی به کلیپ ها و موارد دیگر میتوانید روال کاری منظم تری ایجاد کنید.

۶- نکات و توصیه های نهایی در مورد تایملاین

۷ –  کار کردن با منابع صوتی مختلف

در این درس با ستاپ های معمول برای صدا آشنا میشوید، اینکه در صورت امکان بهتر است از صدای میکروفون بوم استفاده کنید و …

۸ – ایجاد ساختار مکالمه ای

در این درس می آموزید که چه طور یک ساختار برای مکالمه بین دو کاراکتر ایجاد کنید. بهترین صدای ضبط شده برای هر کاراکتر را انتخاب کنید و …

۹- حرفه ای شدن در تدوین اسپلیت

در این مدل کات صدا و ویدئو کمی تاخیر دارند نسبت به یکدیگر، در اینجا دلایل استفاده از این کات و مزیت های آن را بررسی خواهیم کرد.

۱۰- تمیزکردن صدای گفتگوی ضبط شده

نگاهی خواهیم داشت به اینکه صدای دیالوگ خوب چه ویژگی هایی دارد، با یک سری ابزار برای بهبود صدا آشنا خواهیم شد.

۱۱- کات کردن با توجه به موضوع صحنه و تمرکز کاراکتر

تشخیص خواهیم داد که تمرکز صحنه روی چه کاراکتری است و بعد اینکه چه طور تمرکز را از روی یک کاراکتر به کاراکتر دیگر ببریم.

۱۲- شکل دادن به اجرا

در ابتدا باید هدف صحنه را تشخیص دهیم و بعد تصمیم بگیریم که چه تاثیری روی شکل تدوین خواهد گذاشت.

۱۳- صدای همگام و صدای غیر همگام

صدای همگام صدایی است که منبع تولید آن در صحنه دیده میشود و صدای غیر همگام صدایی که منبع آن خارج از صفحه دوربین قرار دارد، هر کدام از آنها تاثیر متفاوتی در کار ایجاد میکنند.

۱۴- تجزیه و تحلیل صدای همگام در یک سکانس

نگاهی خواهیم داشت به یک سکانس که به صورت حرفه ای تدوین شده است، صدای همگام استفاده شده در آن را تجزیه و تحلیل میکنیم.

۱۵- استفاده از صدای غیر همگام برای بیان داستان های غنی

از صدای غیر همگام به عنوان محرکی برای درام استفاده میکنیم با آگاه کردن بیننده ، کاراکتر و یا هر دوی آنها.

۱۶- ایجاد طنز و وجود موجودات بیگانه با استفاده از صدا

نگاهی به چند مثال خواهیم داشت که در آنها از صدا برای ایجاد طنز و یا وجود موجودات ماورائی استفاده شده است.

۱۷- استفاده از صدا برای برملا کردن نقاط داستانی

نگاهی خواهیم داشت به استفاده از صدا برای نشان دادن بخش های مختلف داستان و اینکه چه طور میتوان با استفاده از صدا معنای یک صحنه را تغییر داد.

۱۸ – ۱۹ – ۲۰ – ۲۱ – ۲۲

در این درس ها با استفاده از مطالبی که در درس های گذشته آموختیم ، داستان یک سکانس موجود را به طور کامل تغییر میدهیم ، و یک روایت غیر قابل دید بر روی صفحه نمایش ایجاد میکنیم. تنها ابزار مورد استفاده برای این کار : طراحی صدا، افکت صدای فولی و کمی موسیقی خواهد بود.

۲۳- مروری بر نکات کلیدی دوره

۲۴- گام های بعدی