مجموعه آثار نقاشی کاسپار داوید فریدریش

در این مجموعه بیش از 100 اثر طراحی و نقاشی کاسپار داوید فریدریش (Caspar David Friedrich) رو با بالاترین کیفیت موجود قرار دادیم .

حجم فایل : 27 مگابایت

مشاهده نمونه آثار قرار گرفته این هنرمند در این مجموعه :

بیوگرافی کاسپار داوید فریدریش :

کاسپار داوید فریدریش (5 سپتامبر 1774 – 7 مه 1840) نقاش منظره‌پرداز آلمانی دوره رمانتیسم بود و عموماً مهم‌ترین هنرمند آلمانی نسل خود به شمار می‌رود. آثار او که اغلب نمادین و ضدکلاسیک هستند، واکنشی ذهنی و عاطفی به جهان طبیعی را بیان می‌کنند. در نقاشی‌های فریدریش، اغلب پیکره‌های انسانی متفکری دیده می‌شوند که در برابر آسمان شب، مه صبحگاهی، درختان برهنه یا ویرانه‌های گوتیک، همچون شمایلی شبه‌گونه قرار گرفته‌اند. کریستوفر جان موری، مورخ هنر، حضور این پیکره‌ها در چشم‌اندازهای گسترده و در مقیاسی کوچک‌شده را عاملی می‌داند که «نگاه بیننده را به سوی بُعد متافیزیکی آنها هدایت می کند»

فریدریش در شهر گرایفسوالت، در ساحل دریای بالتیک، در منطقه ای که در آن زمان پومرانی سوئدی نام داشت، به دنیا آمد. او از سال ۱۷۹۴ تا ۱۷۹۸ در کپنهاگ تحصیل کرد و سپس در درسدن ساکن شد. او در دوره‌ای به بلوغ رسید که در سراسر اروپا، سرخوردگی فزاینده از جامعه مادی‌گرا به شکل‌گیری علاقه‌ای تازه به معنویت انجامیده بود. این تغییر اغلب در قالب بازنگری در جهان طبیعی بیان می‌شد؛ هنرمندانی مانند فریدریش، جی. ام. دبلیو. ترنر و جان کانستبل می‌کوشیدند طبیعت را همچون «آفرینشی الهی» به تصویر بکشند و آن را در برابر ساخته‌های تمدن بشری قرار دهند.

آثار فریدریش در همان سال‌های آغازین فعالیتش برای او شهرت به همراه آورد. معاصرانش، از جمله مجسمه‌ساز فرانسوی، داوید دانژه، از او با این تعبیر یاد می‌کردند که «تراژدی منظره» را کشف کرده است. با این حال، آثار او در سال‌های پایانی زندگی‌اش از محبوبیت افتادند و خودش نیز در گمنامی درگذشت. با حرکت آلمان به سوی مدرنیزاسیون در اواخر قرن نوزدهم، نوعی احساس فوریت تازه بر هنر این کشور حاکم شد و تصاویر تامل‌برانگیز فریدریش از سکون و خاموشی، محصول عصری سپری شده تلقی شدند.

در آغاز قرن بیستم، بار دیگر توجه به هنر او افزایش یافت؛ این روند در سال ۱۹۰۶ با نمایشگاهی در برلین آغاز شد که در آن ۳۲ نقاشی از آثار او به نمایش درآمد. آثار او بر هنرمندان اکسپرسیونیست و بعدها بر سوررئالیست‌ها و اگزیستانسیالیست‌ها تاثیر گذاشت. ظهور نازیسم در اوایل دهه ۱۹۳۰ بار دیگر محبوبیت فریدریش را افزایش داد، اما این وضعیت پس از آن با افت شدیدی همراه شد؛ زیرا نقاشی‌های او، به دلیل پیوند یافتن با جنبش نازی، به عنوان آثاری که ملی‌گرایی آلمانی را ترویج می‌کردند تلقی شدند. از دهه ۱۹۷۰، فریدریش بار دیگر در سطح بین‌المللی مورد توجه گسترده قرار گرفته و امروزه یکی از مهم‌ترین هنرمندان رمانتیسم آلمان و نمادی فرهنگی در سطح ملی به شمار می‌رود.