مسترکلاس عکاسی آلبرت واتسون (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Albert Watson – Masters Of Photography

« مسترکلاس عکاسی آلبرت واتسون »

در این دوره آموزشی منحصر به فرد عکاسی توسط آلبرت واتسون ، اسرار آثار هنری و موفقیت های او برای اولین بار فاش می شود . بیاموزید که چگونه پرتره هایی خیره کننده ، مناظر و تصاویر بی جانی زیبا خلق کنید.

آثار آلبرت ، عکاسی از فشن ، مدل ها ، سلبریتی ها و عکاسی تبلیغاتی و همچنین پروژه های بزرگ برای کتاب ، منظره و عکاسی طبیعت بی‌جان را شامل می شود . شما در این دوره خواهید آموخت که چگونه از یک پرتره با لامپ های معمولی عکاسی کنید ، درباره پس تولید اطلاعات کسب کنید ، بدانید از کجا الهام بگیرید و چگونه به انواع عکاسی بپردازید . این دوره در مورد جنبه های فنی تنظیمات دوربین نیست ، سفری است با یکی از بزرگترین عکاسان جهان به سمت خلاقیت و هنر عکاسی.

طرح درس

1. با استاد خود ملاقات کنید
   

به دوره شگفت انگیز عکاسی آنلاین آلبرت واتسون خوش آمدید.  این عکاس بسیار موفق و پرکار اسکاتلندی ، عکاسی هنری ، مد و تبلیغاتی را با هم ترکیب می کند تا برخی از شاخص ترین تصاویری را که تا به حال دیده شده است خلق کند.

2. از مسیر درس بگیرید
   

آلبرت مسیر منحصر به فرد خود از نخستین روزها در اسکاتلند تا تأسیس استودیوی خود در نیویورک را به اشتراک می گذارد.  او اهمیت لذت بردن از هنرتان را برجسته قلمداد می کند و بر پاداش سخت کوشی و پشتکار تاکید میورزد .

3. استفاده از الهامات
   

اجازه دهید تجربیات گذشته و حال شما و همچنین جهان اطراف شما الهام بخش خلاقیت شما باشد. خلاقیت باید ۸۰ درصد از کار شما و تکنیک ۲۰ درصد باقی مانده را هدایت کند.

4. عکاسی ، توقف زمان است
   

در این درس از دوره عکاسی آلبرت واتسون ، او اولین قدم های خود در عکاسی و اهمیت مفهوم پردازی ، تصویر سازی ذهنی و داشتن هدف را به ما یادآوری می کند.

5. گنجینه ایده های آلبرت
   

این استاد توانمند ، نکاتی در زمینه یافتن ایده و الهام و انگیزه را به شما یاد می دهد. دریابید که چگونه از “مناظر دگا” برای الهام بخشیدن به کار خود استفاده کرده است.

6. نکاتی در مورد آماده سازی برای عکاسی پرتره
   

آماده سازی ، تحقیق و پژوهش ، مهارت های افراد و کارگردانی . در این درس از دوره آموزش عکاسی آلبرت واتسون ، میزان توجه هنرمند به جزئیات و آماده سازی خود برای عکاسی از آل پاچینو و دیگران را دریابید.

7. راه اندازی استودیو
   

برپایی جلسه عکاسی در استودیو و کنترل نور با ایجاد جعبه سیاه را بیاموزید.  نور بازتابی را امتحان کنید تا زمانی که یاد بگیرید چگونه فواصل مختلف بر روی دوربین شما نشان داده می شوند.

8. درک همکاری استودیویی
   

افکار و تکنیک های استاد درباره موفقیت در سه دسته بندی اصلی عکاسی استودیویی : آزمون و خطا ، عکاسی ادیتوریال و تبلیغاتی.

9. اهمیت انتخاب عوامل و گریم و مو
   

اهمیت برنامه ریزی برای انتخاب عوامل ، گریم ، مدل مو و همچنین برقراری ارتباط خوب با همه تیم های دست اندرکار.

10. راه اندازی پیش زمینه استودیو

نکات کاربردی برای راه اندازی پیش زمینه در عکاسی استودیویی: ابزار مفید ، نورپردازی ، نگاه به صحنه از دید مدل ها و کار با دستیار.

11. جلسه با مدل در استودیو – چینش اول
    

ببینید که این عکاس افسانه ای با انجام یک نورپردازی اولیه ، چطور توجه خود را به مدل معطوف می کند و چگونه اولین عکس هایی که میگیرد را اصلاح میکند و بهبود میبخشد .

12. جلسه با مدل در استودیو – چینش دوم

با او همراه شوید که به بازی با عناصر عکاسی ادامه می دهد و از تکنیک “splicing” برای خلق تصویری تاثیرگذار تر استفاده میکند.

13. جلسه با مدل در استودیو – چینش سوم
    

از راههای دستکاری و بازی با نور آگاه شوید و مدل خود را برای خلق تصاویر بیشتر هدایت کنید . تکنیک splicing دوباره نشان داده می شود .

14. انتخاب بهترین عکس
    

آلبرت تکنیک های خود برای انتخاب بهترین عکس در یک عکاسی را با استفاده از چند عکس به عنوان نمونه ، صرف زمان و در جستجوی به یاد ماندنی بودن به شما نشان می دهد.

15. کار با فتوشاپ

در این درس شما روش هایی که استاد از پروسه پس تولید برای اصلاح و بهبود بیشتر تصاویر خود استفاده می کند را یاد خواهید گرفت.

16. خلق پرتره از آلفرد هیچکاک
    

ایده و پروسه تفکر پشت تصویر نمادین آلفرد هیچکاک و نحوه عکاسی از یکی از بزرگترین فیلمسازان جهان را کشف کنید.

17. پرسش بزرگ … رنگی یا سیاه و سفید؟

از کدام باید استفاده کنید؟ آلبرت نظر خود را در مورد چگونگی و چرایی استفاده از یکی یا آن دیگری برای شما توضیح می دهد.

18. روزی با کیت ماس

در این درس از دوره عکاسی آلبرت واتسون ، او ایده های خود و چگونگی خلق تصاویر شاخص خود را در طی یک روز عکاسی از کیت ماس ​​توضیح می دهد.

19. یاد بگیرید که ایده های خود را آماده داشته باشید
    

آلبرت شما را تشویق می کند که به غرایز خلاقه خود ایمان داشته باشید و همیشه خلاقانه فکر کنید تا مشتری را متقاعد کنید که با ایده های عکاسی شما موافقت کند.

20. استفاده از پولاروید
    

راه هایی برای برگشت به گذشته و ایجاد پروژه ها و تصاویر جدید از کارهای قدیمی خود کشف کنید. در این درس تکنیکی را که آلبرت برای ایجاد تصویر نمادین « مرد در حال دویدن » خود استفاده کرده است را مشاهده خواهید کرد.

21. خلق عکس هایی زیبا از دستان
    

یاد بگیرید که از ماهیت بیانگر عکاسی از دست ها قدردانی کنید و به سخنان این هنرمند که برخی از بارز ترین عکس هایی که از دستان گرفته را توصیف میکند ، گوش فرا دهید .

22. کنترل نور طبیعی
    

نکات آلبرت در زمینه نحوه استفاده حداکثری از نور طبیعی و اینکه خودش چگونه آن را در تصاویر خود کنترل می کند.

23. عکاسی میمون و تفنگ
    

در اینجا استاد به شما می آموزد که همیشه گوش بزنگ پروژه های جدید باشید و قدرت تفکر مفهومی را تشخیص دهید. بیاموزید که عکس میمون و تفنگ چگونه خلق شده است.

24. انتخاب قالب خود

در این درس شما با فرمت ها آشنا خواهید شد. آلبرت نمونه های مختلفی از قالب های مختلفی که استفاده کرده است را به بعنوان راهنمایی برای شما شرح می دهد و نکاتی در مورد نحوه استفاده از هر نوع فرمت و دوربین دلخواه شما شرح میدهد.

25. ترکیب بندی و لنز

نکات و پیشنهاداتی بیاموزید در زمینه اینکه کدام لنز را به کار ببرید و چه زمانی از هر کدام استفاده کنید. آلبرت عقاید خود در زمینه استفاده از عناصر ترکیب بندی در دسترس به منظور خلق یک عکس بهتر را برای شما توضیح می دهد.

26. عکاسی از مناظر. جزیره اسکای
    

استاد به ما می آموزد که برای او حیاتی است که عکاسی از منظره را فراتر از یک عکس “کارت پستال تصویری” قرار بدهد و ضروری است به تصاویر معنی بیشتری ببخشد. او رویکرد مجموعه تصاویر اسکاتلندی خود ، که یکی از منحصر به فردترین و شخصی ترین پروژه هایش است را توضیح می دهد.

27. برنامه ریزی و ایده برای عکاسی منظره
    

جزییات نحوه آماده سازی دقیق او برای پروژه جزیره اسکای (Isle of Skye) را مشاهده کنید و ببینید که چقدر مراقب بود که تا آنجا که ممکن است منظم باشد ، در حالی که آغوشش را برای استفاده از موارد غیر منتظره نیز باز گذاشته بود.

28. خلق تصاویر بی جان
    

از عکاسی از لگن بیمار بستری در لس آنجلس گرفته تا عکاسی از دارایی های توتانخامون ، گروه طلایی الویس پریسلی و کت و شلوار فضایی نیل آرمسترانگ ، شما یاد می گیرید که در برابر سختی ها استقامت کنید و همیشه به طبیعت بی جان خود معنا ببخشید .

29. عکاسی از خاطرات گمشده

ببینید که چگونه یک ایده ساده می تواند به خلق هنری واقعی تبدیل شود.  کل یک کمپین تبلیغاتی بر اساس مفهوم جادویی او از خاطرات عکاسی یک انسان شناس بین کهکشانی بود که قبایل روی زمین را ۳۰ هزار سال پیش به تصویر می کشید.  کشف کنید که آلبرت چگونه به این بینش منحصر به فرد جان میبخشد .

30. عکاسی جلد آلبوم

در این درس ما به پشت صحنه عکاسی از موسیقی دان مشهور «شاده آدو»  می رویم.  این هنرمند نشان می دهد که چگونه جلد آلبوم زیبای Love Deluxe او را تهیه کرده است و اهمیت ایجاد احساس راحتی در سوژه ها در هنگام عکاسی را مورد تاکید قرار میدهد .

31. پروژه بازرسی بدنی برهنه

شما خواهید شنید که استاد در مورد آماده سازی و خلق این پروژه عظیم صحبت می کند. او راه هایی را به شما نشان میدهد که می توانید با آن ها پروژه ها و تصاویری خلق کنید که زاویه دید خودتان را در جهان ثبت کنند.

32. عکاسی از مناظر لاس وگاس

در این درس جذاب از دوره عکاسی آلبرت واتسون ، جزئیاتی از نحوه آماده سازی عکاس برای پروژه لاس وگاس و نحوه پرداختن و عکاسی از مناظر آنجا را خواهید آموخت. او پندهایی میدهد در زمینه اینکه چگونه مشکلاتی که با آن ها روبرو شده است به او کمک کرده و همچنین به شما هم در پیشرفت خلاقانه کمک خواهد کرد.

33. عکاسی از برونا

در اینجا یاد خواهید گرفت که همیشه در مواجهه با رویارویی های شانسی هوشیار باشید .و اینکه خود آلبرت چگونه در ملاقات با برونا از او الهام گرفت .  او توضیح می دهد که چگونه برخی از شناخته شده ترین عکسهای وی در بازرسی بدنی برهنه از وی خلق شده است.

34. حفظ تعادل نور روز ، خدا به آمریکا برکت دهد

دریابید که چرا آلبرت برای عکاسی از یک تابلو تبلیغاتی متوقف شد. کشفیات شگفت انگیز او توصیه اصلی او را تأیید می کند: همیشه “هوشیار” بمانید.

35. خلق پروژه عکاسی مراکش

بیاموزید که استاد چگونه کتاب نفیس خود « مراکش » را گردآوری کرده است.  شما هم برای خلق پروژه های خود الهام میگیرید تا پروژه های خود را خلق کنید و در هر جنبه ای از پروژه به دنبال قابلیت های جدید باشید و به عکس های خود معنی مضاعفی ببخشید .

36. خلق تصاویر پروژه عکاسی مراکش

او شیوه و منش شخصی خود در خلق پروژه مراکش را  شرح می دهد. دریابید که از چه تجهیزاتی استفاده کرده است ، چگونه سفرش را ثبت و مدون کرده است و چه چیزهایی را در خلق این کتاب نمادین به تصویر کشیده است.

37. عکاسی از تپه های شنی

این عکاس نمادین و شاخص چگونه تپه های شنی نفس گیر و موج دار لایون در مراکش را ثبت کرد ؟ او شما را به تلاش همیشگی برای افزودن چیزهای جدید و متفاوت به صحنه هایی که دیگران قبل از شما عکاسی کرده اند و داشتن نوآوری تشویق می کند.

38. عکاسی از کودکان مراکشی
    

آمادگی ، مرگ خودجوش بودن و خلاقیت آنی نیست.  آلبرت برخی از نفس گیرترین و بداهه ترین عکس های خود از کودکان در مراکش را توصیف میکند،  به شما نشان می دهد که چگونه پیشنهاد می کند برنامه ریزی دقیق و تکانشگری را در هم تنیده کنید تا مطمئن شوید که هرگز عکسی را از دست نمی‌دهید .

39. توصیه هایی درمورد خلق پرتره

در این درس از دوره عکاسی آلبرت واتسون خواهید آموخت که نحوه برقراری ارتباط با کسانی که از آنها عکس می گیرید همیشه در یک عکس مشهود است.  در این درس او به نکاتی در زمینه ثبت تصور و ادراکتان از یک سوژه در یک تصویر واحد اشاره می کند.

40. چگونه برای یافتن عکس ها هوشیار باشیم
    

یاد بگیرید که از موقعیت ها و لحظات تصادفی بهره ببرید . به حرف های این هنرمند گوش دهید ، که نشان می دهد برخی از مشهورترین عکس هایش را با انعطاف پذیری و هوشیاری تمام نسبت به آنچه در اطراف خودش دیده خلق کرده است.

41. خلق پرتره از مایک تایسون

او با کندو کاو در ایده پس عکس معروفش از مایک تایسون ، تأکید می کند که آمادگی قبل از عکاسی اغلب کلید تبدیل دید شما به واقعیت است.

42. ایجاد رنگ شدید در یک عکس

در این درس اساسی از دوره عکاسی آلبرت واتسون ، او در مورد به وجود آوردن رنگ شدید در یک تصویر صحبت می کند.  به صحبت های او گوش فرا دهید در حالی که از مراحل آماده سازی و تکنیک هایی که برای خلق یکی از شناخته شده ترین عکس های خود استفاده کرده است ، توضیح میدهد، عکس با عنوان : شیطان سرخ.

43. پرتره های ستاره های رپ و عکس پسر طلایی

رابطه بین یک سوژه و خود دوربین را کشف کنید. ستاره های افسانه ای رپ و عکس پسر طلایی در این درس نمایش داده میشوند همزمان که آلبرت در مورد جغرافیای صورت صحبت میکند .

44. عکاسی از جک نیکلسون

عکاسی از جک نیکلسون برای مجله رولینگ استون . او توضیح می دهد که چگونه تصویر برفی افسانه ای به وجود آمده است و به شما اِشراف و اطلاعاتی از نحوه عکاسی از آن بازیگر و فیلمساز برجسته ارائه می دهد.

45. خلق پرتره از دیوید کراننبرگ

برای داشتن خلاقیت باید الهام بگیرید.  نبوغ و خلاقیت در این درس در مرکز توجه قرار می گیرد زیرا آلبرت توضیح می دهد که چگونه این عکس منحصر به فرد خود از دیوید کراننبرگ را برای مجله رولینگ استون تهیه کرده است-به روشی قدیمی.

46. ​​چگونه فقط با استفاده از دو لامپ ۱۰ دلاری نورپردازی کنیم

این یک درس باور نکردنی است که نشان می دهد تجهیزات نورپردازی گران قیمت به هیچ وجه یک ضرورت نیستند! نحوه استفاده از دو لامپ ۱۰ دلاری برای خلق یک عکس شگفت انگیز و با کنتراست بالا را بیاموزید. حقیقتا هوشمندانه است.

47. عکاسی فشن در استودیو-چینش چهارم
    

در هر مرحله از این عکاسی ، استاد عکاسی فشن را هنگام عمل ببینید. تماشا کنید و بشنوید که او چگونه زبان بدن مدل ، چینشی ساده و نورپردازی را برای خلق یک عکس مد مدیریت می کند.

48. جلسه با مدل در استودیو . جغرافیای یک چهره

بیاموزید که با مشخصات یک چهره ، اثری هنری خلق کنید و جغرافیای یک چهره را با تکنیک های ساده نورپردازی شکوفا کنید.

49. به درون تصویر نگاه کنید

او پیشنهاداتی در مورد نحوه پیشرفت و بازنگری عکاسی خودتان ارائه می دهد. نکات او در مورد نگاه کردن به “درون” تصویر را بیاموزید.

50. ایجاد خاطره انگیزی در یک تصویر
    

نکاتی در مورد مهارت تفکر سریع و تجزیه و تحلیل محیط اطراف خود بیاموزید. عکاس از نمونه ای استفاده می کند که در آن از محیط اطراف خود برای خلق یک عکس منحصر به فرد و سورئال برای مجله ووگ ایتالیایی استفاده کرده است.

50. ترکیب عکاسی برهنه و مناظر
    

در این درس ما از یکی از جدیدترین پروژه های استاد رونمایی می کنیم. همانطور که نشان می دهد چگونه مجموعه ای خیره کننده از تصاویر را با ترکیب تصاویر برهنه و بافت های مختلف منظره خلق کرده است .

51. چاپ عکسی بی نقص و تمام و کمال
    

آلبرت توضیح می دهد که اشتیاق چاپ آثارش از کجا شروع شده و چگونه پرورش یافته است . به بررسی اجمالی وی در زمینه اهمیت چاپ تصویر در نوع مناسب کاغذ بمنظور ایجاد یک چاپ بی نقص و تمام و کمال گوش فرا دهید.

52. جنبه تجاری امور

بیاموزید که آلبرت چگونه همه جنبه های کسب و کار خود را اداره می کند. ما به همراه آلبرت به یکی از نمایشگاه هایش در ایتالیا سفر می کنیم و او در آن دلیل و چگونگی عکس های چاپی در حال نمایش خود را توضیح می دهد.

53. نتیجه گیری و خداحافظی

در درس آخر دوره عکاسی آلبرت واتسون ، استاد برخی از نکات اساسی یادگیری عکاسی که در طول ۴۰ سال فعالیت حرفه ای خود کسب کرده است را به طور خلاصه به ما ارائه می کند.  او کلاس را با نکاتی بسیار تاثر برانگیز و تکان دهنده به پایان میرساند و خداحافظی می کند ، “پیش به سوی موفقیت”.