آموزش ساختار شکنی فیلمبرداری (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Deconstructing Cinematography VOLUME 1 & 2

« ساختار شکنی فیلمبرداری . بخش اول »

از استفاده درخشان از نورپردازی و زوایای دوربین در فیلم کلاسیک شگفت انگیز همه دوران ، «همشهری کین» ، گرفته تا شراره های لنز و لرزش دوربین در «پیشتازان فضا»، خواهید دید که آمیزش تکنیک‌های قدیمی و جدید ، چگونه یک تصویربرداری خیره‌کننده‌ای را خلق می‌کنند ، که می‌توانید آن ها را الگوی پروژه های بعدی خود قرار دهید .

تفسیر همشهری کین

برنامه ساختارزدایی فیلمبرداری سایت Videomaker ، صحنه‌های فوق‌العاده‌ای از فیلم هایی که برای فیلم‌برداری تماشایی خود شهرت دارند را بررسی و تجزیه تحلیل می‌کند تا علت تحسین و ستایش شدگی آنان را بیابد .  در این بخش، صحنه‌ای از یک فیلم کلاسیک مشهور ، «همشهری کین» را بررسی می‌کنیم. بسیاری از تکنیک‌های مورد استفاده در این فیلم که در سال ۱۹۴۱ اکران شد و نامزد بهترین فیلمبرداری شد، تحولی اساسی در نحوه ساخت فیلم‌ها ایجاد کرد.

تفسیر بوچ کسیدی و ساندنس کید

سبک کنراد هال، فیلمبردار مشهور، برنده جایزه آکادمی بهترین فیلمبرداری برای فیلم بوچ کسیدی و ساندنس کید که در سال ۱۹۶۹ اکران شد ،  هنوز هم تاثیر شگرفی بر فیلم‌های این دوره و زمانه دارد. ما به صحنه ای از یک فیلم درخشان نگاه می کنیم که مرزهای ژانر وسترن را جسورانه جابجا کرد و شکل و شمایل جدیدی برای وسترن کلاسیک به ارمغان آورد  .

تفسیر بری لیندون

در این بخش ، صحنه ای از فیلمی بررسی میشود که فیلمبرداری در نور کم را به سطوح جدید و اعلائی رساند. فیلم بری لیندون به کارگردانی استنلی کوبریک که در سال ۱۹۷۵ اکران شد، همچنان لقب کمترین استفاده از لنز f-stop در یک فیلم را دارد. برای نماهای زیبای آفریده شده در این فیلم، جای تعجبی ندارد که جان آلکات، مدیر فیلمبرداریش، جایزه آکادمی بهترین فیلمبرداری را به دست آورد. ساختارزدایی فیلمبرداری به صحنه‌ای میپردازد که  به طرز حیرت انگیزی نورپردازی شده، تنها با استفاده از سه شمع .

تفسیر پدرخوانده

پدر خوانده ، شاهکاری که سال ۱۹۷۲ اکران شد، فیلمی بود که ژانر گانگستری را متحول کرد و باعث بازتعریف آن شد و  جایزه آکادمی اسکار برای بهترین فیلم را هم دریافت کرد. گوردون ویلیسِ فیلمبردار ، در طول فیلم با خلق سایه هایی استادانه و به کارگیری تکنیک های حیرت آور نورپردازی  ، ظاهر و احساسی منحصر به فرد پدید آورد تا صحنه های واقعاً پرتنش و آتشینی را خلق کند.

تفسیر نجات سرباز رایان

فیلم نجات سرباز رایان که در سال ۱۹۹۸ اکران شد، به خاطر تصویر واقع گرایانه‌اش از جنگ مشهور است . یانوش کامینسکی ، فیلمبردار فیلم ، از تکنیک‌های مختلفی استفاده کرد تا تصاویر خشن و پرتنشی ایجاد کند ؛ صحنه هایی که هنوز هم برخی از به‌یادماندنی‌ترین صحنه‌های جنگی هستند که تا به حال در یک فیلم به تصویر کشیده شده . و این آفرینش ، جایزه اسکار را برای او به ارمغان آورد.

تفسیر پیشتازان فضا

پیشتازان فضا که در سال ۲۰۰۹ اکران شد، برداشتی مدرن از یک فرنچایز کلاسیک است. این فیلم تکنیک‌های فیلم های کلاسیک را با پیشرفته ترین جلوه‌های بصری ترکیب می‌کند تا حسی از واقع‌گرایی را به تصویر بکشد .

« ساختار شکنی فیلمبرداری . بخش دوم »

برنامه ساختارزدایی فیلمبرداری سایت Videomaker ، صحنه‌های فوق‌العاده‌ای از فیلم هایی که برای فیلم‌برداری تماشایی خود شهرت دارند را بررسی و تجزیه تحلیل می‌کند تا علت تحسین و ستایش شدگی آنان را بیابد  . از نورپردازی خیره‌کننده فیلم «قتل جسی جیمز به‌دست رابرت فورد بزدل» گرفته تا حرکت های دالی و نماهای دوربین روی دست فیلم  «شوالیه تاریکی» ، خواهید دید که آمیزش تکنیک‌های قدیمی و جدید ، چگونه یک تصویربرداری خیره‌کننده‌ای را خلق می‌کنند ، که می‌توانید آن ها را الگوی پروژه های بعدی خود قرار دهید .

1. فیلمبرداری به سبک مستند در فرزندان انسان

آلفونسو کوارون ، کارگردان فیلم و امانوئل لوبزکی، فیلمبردار کار ، برای دستیابی به یک حس طبیعی در فیلم فرزندان انسان، صحنه‌های طراحی شده پیچیده‌ای را با برداشت‌های طولانی و ریگ های دوربینی که خودشان ساخته بودند خلق کردند تا بیننده را غرق داستان کنند. این فیلم در سال ۲۰۰۶ اکران شد و نامزد جایزه اسکار بهترین فیلمبرداری شد.

2. داستان گویی بصری در فیلم جاده‌ای به‌سوی تباهی

«جاده‌ای به‌سوی تباهی» که در سال ۲۰۰۲ اکران شد، جایزه آکادمی اسکار را برای بهترین فیلمبرداری دریافت کرد . کارگردان فیلم ، سم مندز و کنراد هال، فیلمبردار اثر، سبکی تیره و تار برای نمایش شیکاگوی دهه ۱۹۳۰ خلق کردند و از تصاویری خیره کننده و حرکات دوربین زیبا برای معنا بخشیدن به صحنه پرتنش قتل بهره بردند

3. نورهای نئون و حرکت آهسته در بلید رانر

فیلم کلاسیک ریدلی اسکات به اسم “بلِید رانر” اثری بود که پدید آمدنش ۲۵ سال طول کشید.  جردن کروننوت، فیلمبردار فیلم، ظاهر فیلم نوآر را به اوج اعلائی رساند و آینده ای پر از نئون و خشونت پدید آورد . در حالی که خطاهای راکوردی نسخه اول فیلم  بلید رانر آن را نابود کرد ، «Blade Runner The Final Cut» از فناوری مدرن برای رفع آنها بهره برد .

4. درجه بندی رنگ و نورپردازی شدید در هوانورد

فیلم «هوانورد» ساخته مارتین اسکورسیزی که در سال ۲۰۰۴ اکران شد، از درجه بندی رنگ، پلان های ابتکارآمیز و جدید ، نورپردازی شدید و تنش زا و ترکیب بندی برای خلق صحنه اکران فیلم فرشتگان جهنمی استفاده کرد. رابرت ریچاردسون، فیلمبردار فیلم، برنده جایزه آکادمی برای این اثرش شد .

5. حرکات دوربین و نورپردازی شدید در شوالیه تاریکی

صحنه بازجویی بتمن از جوکر در “شوالیه تاریکی” یک چرخش جسورانه در یک صحنه معمولی بازجویی است . کارگردان فیلم ، کریستوفر نولان و فیلمبردارش ، والی فیستر ، با استفاده از حرکات دالی دوربین ، نماهای دوربین روی دست و نورپردازی شدید صحنه ای به یاد ماندنی را خلق کردند که بازی های فوق العاده ای را به تصویر کشید.