آموزش فیلمبرداری توسط بیل دیل – قسمت اول : مبانی روایت (همراه با زیرنویس فارسی)

یادگیری سینماتوگرافی: ۱ اصول اولیه داستان
تصمیم گیری خلاقانه قسمت اصلی فیلم سازی فوق العاده می باشد.برای فیلمبرداری یک فیلم شما می بایست متوجه شوید که چطور تجهیزات کار می‌کنند. اما مهمتر از آن شما باید بدانید که چطور انتخاب هایتان را انجام دهید، ترکیب ها، نورپردازی و …. . همه اینها روی شیوه‌ای که آن فیلم را میبینند تاثیر می گذارد. سری سینماتوگرافی باBill dill مقدماتی که شما برای فیلمبرداری یک فیلم مدرن نیاز دارید را در بر می گیرد. اینکه چطور داستانتان را به صورت بسیار قوی بیان کنید را به شما خواهد آموخت. بخش اول بر فیلم سازی مبتنی بر داستان تمرکز دارد. این که از ابتدا یک دنیایی را ترسیم کنید..Bill یک سینماتوگرافرASC و هنرهای رسانه و فیلم در دانشگاهChapman است. او به شما تکنیک هایی را که فیلم سازان حرفه ای استفاده میکنند تا توهم واقعیت را در یک دنیای مصنوعی ایجاد کنند ،آموزش خواهد داد. ادامه دهید تا اصول اولیه را که برای فیلمبرداری یک داستان با یک دوربین احتیاج دارید، یاد بگیرید. بیاموزید و ببینید که چطور می بایست تولیدات تان را برنامه ریزی کنید، افراد تان را جمع آوری کنید، دوربین و لنز های صحیح را انتخاب کنید و انتخاب های خلاقانه ای که با تم داستان شما و شخصیت های تان منطبق هستند را داشته باشید..Bill اجزاء این ترکیبات، نور ها ،نورپردازی و حرکات دوربین را پوشش میدهد. در بخش ۲ که در نوامبر ۲۰۱۶ بیرون می آید ما به شما نشان می دهیم که چطور تمام این ایده‌ها را سر صحنه به کار بگیرید و این فوتیج ها را به یک ادیتور و کارگردان ارائه دهید تا آنها از آن یک داستان مرتبط کامل و تاثیرگذار بیرون بیاورند.

سرفصل ها شامل موضوعات زیر می باشد :
– تاریخچه فیلم
– برنامه ریزی پیش تولید
– کار کردن با گروه پشت صحنه و هنرپیشه ها
– درک داستان
– ترکیب در فیلم
– کار کردن با انواع مختلف دوربین
– ضبط کردن ,compress کردن و ذخیره سازی
– انتخاب کردن لنز و فاصله کانونی
– پیدا کردن نور مناسب
– نورپردازی یک صحنه
– نورپردازی تجهیزات دوربین

سرفصل های این دوره شامل موارد زیر می باشد
معرفی
– خوش آمد گویی
– این دوره به درد چه کسانی میخورد
– تاریخچه خلاصه ای از فیلم ها
۱- پیش از این که شما شروع به فیلم برداری کنید
– تمرکز روی فیلمسازی داستانی
– برنامه ریزی پیش تولید
– توسعه یک فرایند
– جمع کردن افراد پشت صحنه
– زاویه دید هنرپیشه ها
۲- اصول داستان سرایی
– مقدمات داستان سرایی
– درک داستان
– انتخاب تئوری فیلم سازی خودتان
– تجربه بینندگان
۳- ترکیب
– ارتباط برقرار کردن با اشکال
– سیستم درک الگوهای تصویری
– تعیین بینندگان
– تغییر الگو برای یک هدف
– اجزاء ترکیب
– چه کسی در حال به پیش بردن صحنه است
۴- درک دوربین
– انواع دوربین های دیجیتالی
– دوربین های ساده
– دوربین های پیچیده
– ضبط کردن ترکیب کردن و ذخیره کردن
۵- نورشناسی
– در واقع لنز چه کاری انجام میدهد
– پرایم ها در مقابل زوم ها
– انتخاب زاویه کانونی
– انتخاب اجزاء عمق در صحنه
– زیبایی شناسی عمق در صحنه
۶- نور
– هفت جزء نور
– سرعت دوربین
– نور صحیح کدام است
– اندازه چراغ ها
۷- نورپردازی
– نور را در ذهن خود تجسم کنید
– چقدر نور احتیاج دارید
– نورپردازی مقدماتی
– نورپردازی با کیفیت
– تجهیزات نورپردازی
– تنظیم و راه اندازی تجهیزات
۸- حرکت دوربین
– چرا ما دوربین را حرکت میدهیم
– چگونه حرکت دوربین ها به داستان مربوط می شود
– چگونه دوربین را حرکت میدهیم
– ثابت نگه داشتن و نورپردازی
نتیجه گیری
– بهترین انتخاب را برای فیلم تان انجام دهید