آموزش حرفه ای عکاسی توسط آنی لیبویتز (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

MasterClass Annie Leibovitz Teaches PHotography

درباره مدرس

آنّا-لو «اَنی» لیبویتز (متولد ۰۲/اکتبر/۱۹۴۹) عکاس پرتره آمریکایی است. شهرت او بیشتر به دلیل عکاسی پرتره‌های جذابی است که به ویژه از افراد مشهور می‌گیرد. او در همان روزی که «John Lennon» به قتل رسید، از وی عکاسی کرده بود. کارهای آنی لیبویتز روی جلد آلبوم‌ها و مجلات زیادی مورد استفاده قرار گرفته است. او اولین زنی است که در نگارخانه ملی پرتره در سال ۱۹۹۱ در شهر واشنگتن نمایشگاهی برگزار کرد.

بررسی اجمالی

آنی لیبویتز عکاسی را آموزش می‌دهد.

هنر عکس

آنی اولین زنی بود که در مجله «Rolling Stone» به عنوان عکاس ارشد از او نام برده و آخرین کسی بود که از «John Lennon» عکس گرفت. او در اولین کلاس آنلاین خود به ما نشان می‌دهد که آن چیزی که یک عکس را بی‌نظیر و عالی می‌کند، نه تجهیزات و فناوری بلکه داستانی است که در آن بازگو می‌کنیم. آنی اصول و نگرش خود در عکاسی را به شما آموزش می‌دهد و اینکه چطور مفاهیم را توسعه دهیم، با سوژه‌ها کار کنیم، با نور طبیعی عکس بگیریم و در مرحله پس-تولید، عکس را زنده نماییم. دنیا را از چشمان او تماشا کنید.

برنامه درسی

• ۱) مقدمه

تصاویری که لیبویتز گرفته در موزه‌ها، کتاب‌ها و مجلاتی مانند «Vanity Fiar» و «Rolling Stone» استفاده شده و او اکنون مدرس شماست. در قسمت معرفی آموزش، آنی به حرفه خود و قدرت داستان‌سرایی با عکاسی می‌پردازد.

• ۲) عکاسی پرتره

آنی درباره عکاسی خبری و پرتره بحث می‌کند و اینکه چه چیزی عکاسی پرتره را به عنوان یک رسانه برای او اینقدر گیرا و جذاب کرده است. در این بخش خواهید فهمید که چرا آنی عاشق مجموعه‌ای از تصاویر است و چرا یک تصویر به تنهایی نمی‌تواند یک فرد را توصیف کند.

• ۳) ایجاد کانسپت‌ها و مفاهیم

آنی روند شکل دادن و توسعه مفاهیم ابتکاری و خلاقانه خود برای گرفتن تصاویر را تجزیه می‌کند و مثال‌هایی را از تصاویر افرادی چون «Tess Gallagher»، «Amy Schumer»، «Keith Haring»، «Whoopi Golberg» و دیگران می‌آورد.

• ۴) کار با نور

آنی از اصول و نگرش خود درباره تجهیزات عکاسی و کار با نور طبیعی صحبت می‌کند و اینکه اگر تجهیزات نورپردازی‌تان را کوچک و محدود نگه دارید، چه مزیتی دارد.

• ۵) استودیو در برابر مکان و لوکشین

آنی درباره رویکرد خود نسبت به استودیوی عکاسی، تمایل زیاد او به عکاسی در لوکیشن (و نه در استودیو) و نقش محیط در عکس‌های پرتره‌ای که می‌گیرید، صحبت می‌کند.

• ۶) کار با سوژه‌تان

آنی روش و رویکرد خود در کار با سوژه برای عکس گرفتن از آن را آموزش می‎دهد و این تصور رایج را رد می‎کند که این وظیفه عکاس است که سوژه را در یک موقعیت آسان و دلپذیر قرار دهد.

• ۷) مطالعه موردی: عکس‌های «Angels in America Photoshoot» برای مجله «Vogue Magazine»

در این بخش پشت صحنه عکسبرداری گزینشی آنی از بازیگران نمایشنامه «Angels in America» برای مجله «Vogue» را خواهید دید. دقت کنید که او و تیمش چطور صحنه‌پردازی را انجام می‌دهند، ایده‌ها و مفاهیم آنی را عملی کرده و خودش نیز با سوژه‌های تصاویر کار می‌کند.

• ۸) عکاسی از افرادی که در نزدیکی شما هستند

در این قسمت آنی درباره این مسئله صحبت می‌کند که چرا خانواده و کسانی که دوستشان دارید، بهترین سوژه برای عکس‌های شما هستند و عکاسی از افرادی که در نزدیکیتان قرار دارند، چه مزایایی دارد.

• ۹) نگاهی دوباره به تصاویر گرفته شده

آنی در این بخش در رابطه با خوداندیشی صحبت می‌کند و اینکه چرا باید هر عکاس نگاهی دوباره به کار خود بیندازد و آن را بازبینی کند.

• ۱۰) جنبه فنی عکاسی

در این قسمت، آنی نحوه رسیدنش به عکاسی دیجیتال از عکاسی نگاتیو (فیلم دوربین) را شرح می‌دهد و اینکه شروع کار عکاسی با اتاق تاریک، چه چیزهایی به شما خواهد آموخت. همچنین رویکرد و دیدگاه خود درباره فوکوس (Focus) و میزان تیزی و شفافیت تصویر (Sharpness) را بیان می‌کند و اینکه چگونه محتوای تصویر، فراتر از همه این موارد اهمیت دارد.

• ۱۱) جلسات دانشجویی

آنی در کنار دانشجویان دانشگاهی که خودش درس خوانده یعنی «San Francisco Art Institute» نشسته و کارهای آنان را نقد می‌کند و نیز رویکرد خود را برای اجرای اصول اصلی و بنیادین عکاسی به اشتراک می‌گذارد.

• ۱۲) مطالعه موردی قسمت ۱: عکاسی از «Alice Waters»

آنی شما را به پروژه عکاسی از آشپز مشهور «Alice Waters» می‌برد. در این قسمت خواهید دید که او چگونه کانسپت‌ها و مفاهیم را برای تصاویرش ساخته و نیز تحقیقاتی که از قبل انجام داده و نحوه آماده شدنش برای عکاسی را می‌آموزید.

• ۱۳) مطالعه موردی قسمت ۲: مرحله پس-تولید دیجیتالی

آنی فرآیند پس-تولید دیجیتالی کارهای خود را به طور اختصاصی به شما نشان می‌دهد و نظرات و افکار خود را درباره اینکه چگونه یک عکاس و هنرمند خلاقی باشیم بیان می‎کند.

• ۱۴) تأثیرپذیری در عکاسی

آنی از عکاسانی مانند «Heni Cartier-Bresson»، «Robert Franks»، «Alfred Stieglitz» و «Richard Avedon» صحبت می‌کند که از آن‌ها الهام گرفته و درس‌هایی که شخصاً از کارهای هر کدام از آن‌ها آموخته را با شما به اشتراک می‌گذارد.

• ۱۵) سیر تکاملی یک عکاس

در این بخش خواهید دید که سفر هنری آنی چگونه در سیر تکاملی او به عنوان یک عکاس از الهام گرفتن از عکس‌های خانوادگی تا دانشگاه «San Francisco Art Institute» و مجله «Rolling Stone» اثر گذاشته است.