آموزش حرفه ای بازیگری توسط هلن میرن (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Masterclass – Helen Mirren Teaches Acting

درباره مدرس

دیم هلن لیدیا میرن (متولد ۲۶/ژولای/۱۹۴۵) بازیگر اهل انگلستان است. او حرفه بازیگری را با شرکت «Royal Shakespeare Company» در سال ۱۹۶۷ شروع کرد و یکی از معدود بازیگرانی می‌باشد که برنده هر سه جایزه «Academy Award»، «Emmy Award» و «Tony Award» شده است. او در سال ۲۰۰۷ برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر زن برای بازی در فیلم «The Queen» در نقش «ملکه الیزابت دوم» شده و نیز برای همین نقش در نمایش «The Audience» برنده جایزه «Olivier Award» و جایزه «Tony Award» شده است. سایر نامزدی‌های او در جایزه آکادمی اسکار شامل بازی در «The Madness of King George» (۱۹۹۴)، «Gosford Park» (۲۰۰۱) و نیز فیلم «The Last Station» (۲۰۰۹) می‌باشد. برای بازی در نقش کارآگاه «Jane Tennison» در سریال تلویزیونی «Prime Suspect» که از سال ۱۹۹۱ تا ۲۰۰۶ پخش شد، او دو جایزه «Emmy Awards» و نیز سه جایزه متوالی «BAFTA Awards» را برای بهترین بازیگر زن از سال ۱۹۹۲ تا ۱۹۹۴ کسب کرد. قابل ذکر است که او برای حضور در مینی سریال «Elizabeth I» (۲۰۰۵)، یک جایزه «Emmy Award» و نیز یک جایزه «Golden Globe Award» دریافت کرد.

مرور اجمالی

هلن میرن بازیگری را آموزش می‌دهد

در نقش‌هایتان به دنبال آزادی بگردید

هلن میرن برنده جوایز متعددی چون «Oscar»، «Golden Globe»، «Emmy» و «Tony» یکی از بهترین بازیگران زن دوران حاضر است. او در اولین کلاس آموزشی آنلاین خود، درباره یک دوگانگی صحبت می‌کند که هسته روش کاری او را تشکیل می‌دهد: ضرورت تسلط بر روش (مهارت) و سپس رهاسازی، به گونه‌ای که که تخیلتان کار را به دست بگیرد (هنر). یاد بگیرید که چگونه یک فیلمنامه را تجزیه کرده، درباره کاراکترها تحقیق کنید و به تکنیک‌های کار مسلط شوید تا بتوانید فراتر از آن‌ها قرار گرفته و در هر نقش، آزادی عمل را کشف کنید.

برنامه درسی

• ۱) مقدمه

برای شروع کلاس پیشرفته، هلن یک بازی ساده از یکی از سخت‌ترین کارهایی که یک بازیگر باید انجام دهد را به نمایش می‌گذارد: قدم زدن به طور طبیعی. سپس او شما را با دنیای بازیگری و فضایی خالی آشنا می‌کند که کلاس درستان خواهد بود.

• ۲) دوران بازی هلن در تئاتر

هلن درباره شروع حرفه خود و رویدادهایی که برای تبدیل شدن به یک بازیگر برایش الهام بخش بود صحبت می‌کند؛ از تولید آماتور نمایش «Hamlet» تا اجراهای گوناگون در زادگاه خودش.

• ۳) رشد و تکامل به عنوان یک بازیگر زن تئاتر

درحالی که او با یک گروه تئاتر تجری کار می‌کرد، درس‌های با ارزشی در زمینه تمرین صدا، فیزیک، اجرای طبیعی و کنترل کردن آموخت. اکنون این دانسته‌ها را با شما به اشتراک می‌گذارد.

• ۴) انتخاب نقش‌ها

هلن در خصوص مصاحبه بازیگری توصیه‌هایی دارد و روش منحصر به فرد خود برای ارزیابی یک نقش را بیان می‌کند.

• ۵) تجزیه کردن یک اسکریپت (فیلمنامه و نمایشنامه)

تجزیه کردن یک اسکریپت یک فرآیند کاملاً شخصی است. در این بخش روش‌های هلن برای هضم فوری حجم زیادی از محتوا را فرا می‌گیرید و لذت کشف دیالوگ کاراکتر مربوطه در دهانتان را تجربه می‌کنید.

• ۶) شکسپیر، قسمت ۱

هلن پروسه‌ای را به نمایش می‌گذارد که در آن روی صحبت‌های شخصیت «پورتیا» به نام «Quality of Mercy» در نمایشنامه «The Merchant of Venice» کار می‌کند. مونولوگی که هلن پیش از این آن را اجرا نکرده است.

• ۷) شکسپیر، قسمت ۲

هلن صحبت محبوب خود (سخنرانی «Our Revels» از نمایشنامه «The Tempest») را تجزیه کرده و رابطه عمیق خود با کلمات آن را به شما منتقل می‌نماید.

• ۸) پیدا کردن کاراکتر خودتان

زندگی واقعی یکی از بزرگ‌ترین الهامات هلن است و او اعتقاد دارد که آن همیشه بهتر از هرچیزی است که ما می‌توانیم به وجود بیاوریم. در این قسمت نحوه پیدا کردن کاراکتر خود در دنیای اطراف را می‌آموزید و اهمیت وجود یک داستان مخفی که در هر نقشی شما را به جلو پیش ببرد خواهید دید.

• ۹) تحقیق: کاراکترهای غیر واقعی

هلن جزئیات دو نوع تحقیق را مورد بررسی قرار می‌دهد: واقعی و غیر واقعی. سپس بر اهمیت تحقیق درباره افرادی که در شغل و حرفه کاراکتر مورد نظر قرار دارند (و نه فقط خود آن حرفه) تاکید می‌کند.

• ۱۰) تحقیق: کاراکترهای واقعی

الیزابت روش خود را برای تحقیق در خصوص نقش‌های تاریخی مانند «الیزابت اول»، «الیزابت دوم» و «آین رند» را توضیح می‌دهد.

• ۱۱) ساختن کاراکترها: لباس، قسمت ۱

هلن اشتیاق زیادی برای لباس دارد. در این قسمت نشان می‌دهد که لباس‌های گوناگون چگونه برای کاراکترهایی که آن را به تن می‌کنند مورد استفاده قرار می‌گیرند و اینکه چگونه لباس کاراکترها را با دقت و ملاحظه بیشتری انتخاب نمایید.

• ۱۲) ساختن کاراکترها: لباس، قسمت ۲

هر بخش از لباس کاراکترتان (تا کفش‌هایش) باید با ماجرا همخوانی داشته باشد. در این بخش نحوه پیدا کردن لوازم جانبی مناسب برای کاراکتر را خواهید آموخت.

• ۱۳) ساختن کاراکتر، مو و گریم، قسمت ۱

هلن توصیه می‌کند که برای کار روی صورت، لوازم آرایشی را کنار گذاشته و مدل مو و گریم را متناسب با دیدگاه، شخصیت و سلیقه خود کاراکتر اجرا کنید.

• ۱۴) ساختن کاراکتر، مو و گریم، قسمت ۲

از دیدگاه هلن، صورت بازیگر مانند استیج یک «فضای خالی» است که کاراکترها را زنده کرده و داستان آن‌ها را به زبان می‌آورد.

• ۱۵) آماده‌سازی و تمرین

هلن توصیه‌هایی را از جنبه‌های مختلف در زمینه فرآیند آماده‌سازی و تمرین ارائه می‌دهد تا موانع کار را کنار بزنید؛ از یادگیری دیالوگ‌ها گرفته تا کار کردن با مربی لهجه و گویش.

• ۱۶) رفتار انسانی

رفتار و حرکات عمده انسانی و نیز تجربه‌های آن را بیاموزید تا در طول حرفه بازیگری از آن‌ها بهره ببرید.

• ۱۷) تکنیک بازی در فیلم، قسمت ۱

تسلط بر تکنیک بازی جلوی دوربین باعث شد که هلن در نقش‌های خود آزادی پیدا کند و بدون اختیار خودش، لحظات نابی را خلق نماید. او از نحوه الهام گرفتنش در این روش کار از یک منبع شگفت‎انگیز، یعنی یک نقاش انتزاعی صحبت خواهد کرد.

• ۱۸) تکنیک بازی در فیلم، قسمت ۲

در این قسمت، هلن درباره اصول کار با دوربین صحبت می‌کند و توصیه‌هایی را برای کار سر صحنه ارائه می‌دهد و اینکه چگونه انرژی و احساس خود را در مقابل دوربین حفظ کنید. او همچنین تشویقتان می‌کند که برای هر برداشتی وسواس به خرج ندهید و نگران نشوید.

• ۱۹) تکنیک بازی در فیلم، قسمت ۳

هلن در این قسمت فرو رفتن در نقش قبل از برداشت و ضبط کار، باقی ماندن و حفظ حالت خود در روند کار و نیز نحوه ارائه بهترین اجرا و بازیگری در صحنه در میان حواس‌پرتی‌های موجود را آموزش می‌دهد.

• ۲۰) مطالعه موردی: سریال «Prime Suspect»

نماهای نزدیک فرصتی برای نشان دادن احساس و افکار کاراکتر بدون بیان کلمات است. هلن برای نشان دادن این مسئله، یکی از صحنه‌های اولین قسمت سریال «Prime Suspect» را مورد بررسی قرار می‌دهد.

• ۲۱) مطالعه موردی: مینی سریال «Elizabeth I»

در این قسمت، دو موردی که برای اجرای اثرگذار جلوی دوربین نیاز است را خواهید آموخت: باید لحظه احساسی صحنه را در حالی که دقیقاً می‌دانید دوربین در کجا قرار دارد، بی درنگ بازی کنید.

• ۲۲) مطالعه موردی: فیلم سینمایی «The Queen»

هلن دو بخش از بازی قدرتمند خود (و برنده جایزه اسکار) در فیلم «The Queen» را تجزیه می‌کند تا نکات بسیار ظریفی از شخصیت کاراکتر خود را بدون ادای یک کلمه نشان دهد.

• ۲۳) بازی در محل دکور فیلم

هلن به طور ویژه‌ای به شما نشان می‌دهد که بازی سر صحنه فیلم چه شکلی است و کلید موفقیت کار جلوی دوربین را نشان می‌دهد: تمرکز!

• ۲۴) توصیف صحنه

بازیگران ممکن است دکور صحنه را نادیده بگیرند، اما هلن شما را تشویق می‌کند که در این خصوص بیاندیشید و ببینید که صحنه پردازی و دکور در مورد کاراکترتان چه حرف‌هایی دارد و ایجاد تغییر در این دکورها چگونه می‌تواند ماجراهای مختلفی را در خصوص شخصیت‌هایی که در آنجا زندگی می‌کنند ارائه دهد.

• ۲۵) لوازم صحنه

هلن لوازم صحنه را به عنوان بخش اضافه‌تری از کاراکتر قلمداد می‌کند. در این بخش نحوه استفاده طبیعی از آن‌ها جلوی دوربین را خواهید فهمید.

• ۲۶) کارکردن با نویسندگان و کارگردانان

هلن نحوه ایجاد روابط خوب با کارگردانان و نویسندگان را شرح می‌دهد و درس‌هایی که از کار کردن با کارگردان معروف «Robert Altman» در فیلم «Gosford Park» آموخته را به اشتراک می‌گذارد.

• ۲۷) جمع‌بندی

هلن صحبت‌های پایانی خود را با شما می‌کند و در آخر برای بازیگران جوان توصیه‌های کاربردی خود را ارائه می‌دهد.

• ۲۸) بخش اضافه: ناتورالیسم

در این بخش با بازیگرانی آشنا می‌شوید که بیشترین تأثیر را روی هلن گذاشته‌اند و خواهید فهمید که چرا آثار ایشان برای او مهمند.

در بخش وبلاگ بخوانید : بهترین توصیه های هلن میرن برای بازیگری مقابل دوربین