آموزش جامع کارگردانی هالیوود از مبتدی تا پیشرفته (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Hollywood Camera Work – The Master Course

آموزش پیشرفته Hollywood Camera Work

این آموزش فوق‌العاده ارزشمند و جدید توسط بسیاری از افراد، از مبتدی گرفته تا برندگان جایزه اسکار استفاده کرده‌اند. در این آموزش، کار با دوربین به صورت کاملاً پیشرفته و نوآورانه در طول ۹ ساعت آموزش، به صورت انیمیشن‌های سه‌بعدی تهیه شده است.

در کنار کار با بازیگران، صحنه‌پردازی (Blocking) یکی از مهمترین کارهای کارگردان است و بایستی در این زمینه مهارت و خلاقیت داشته باشد. با این وجود، بیشتر کتاب‌ها، ویدیوهای آموزشی و بسیاری از موسسه‌های فیلمسازی، کمتر به اصول و پایه‌های این کار می‌پردازند.

مجموعه آموزشی «Master Course»

یک زبان کامل

مجموعه «Master Course» یک مجموعه قدرتمند کامل در زمینه صحنه‌پردازی با استفاده از یک دوربین است که می‌تواند شیوه کارگردانی و نگرش شما به این کار را از اساس تغییر دهد.

این آموزش توسط کارگردانی به نام «پر هلمز» تهیه شده که بیش از پنج سال از عمر خود را صرف توسعه یک زبان تمام‌عیار برای کار با دوربین به صورت کاملاً پیشرفته برای خودش کرده و بعد متوجه شده که این مجموعه چقدر می‌تواند برای دیگران نیز مفید باشد.

مجموعه آموزشی «Master Course» از تمامی برنامه‌های آموزش فیلمسازی موجود حال حاضر، یک سر و گردن بالاتر است و برای آن دسته از افراد حرفه‌ای که می‌خواهند مهارت صحنه‌پردازی خود را ارتقا دهند و تمام کسانی که می‌خواهند بر علم کارگردانی مسلط شوند می‌تواند به کار آید.

آنچه که در این آموزش یاد می‌گیرید

هدف اصلی این مجموعه آموزشی در زمینه صحنه‌آرایی و صحنه‌پردازی پیشرفته این است که بتوانید عمل صحنه‌پردازی را به بهترین و موثرترین نحو ممکن انجام داده و اثر خود را در بالاترین سطح حرفه‌ای ممکن ارائه دهید و از آن لذت ببرید.

بلاکینگ و صحنه‌پردازی گاهی وقت و توجه زیادی را از ما می‌گیرد، به نحوی که یا باید روی حرکت دوربین متمرکز شویم و یا روی اجرای بازیگران کار کنیم. توجه داشته باشید که اگر در این خصوص انتخاب ما اجرای بازیگران باشد، کار با دوربین دشوار می‌شود و اگر ما روی دوربین کار کنیم، بازیگران گاهی مجبور می‌شوند که خودشان را کارگردانی کنند. یکی از اهداف این مجموعه آموزشی پرداختن به این مشکل رایج بوده و اینکه چگونه می‌توانید هردوی آن‌ها را به طور همزمان مدیریت نمایید.

هنگام فیلمبرداری اغلب، بیشتر برداشت‌هایی که در نظر داشتیم را کنار می‌گذاریم و در صورتی که تحت فشار باشیم، به روش آزمون و خطا کار را جلو می‌بریم. حتی اگر تکنیک‌های زیادی بلد باشیم، تنها آن مواردی را مورد استفاده قرار می‌دهیم که به طور کامل با آن‌ها آشنا هستیم. به همین جهت یکی دیگر از اهداف آموزشی در این مجموعه، آموزش تکنیک‌ها به نحوی است که بتوانید آن‌ها را در پروژه‌های عملی خود به کار ببرید.

هدف مهم این آموزش این است که بتوانید کار با دوربین را به بهترین نحو ممکن بیاموزید. با وجود این که آموزش وقت زیادی را صرف موارد فنی کرده، اما هدف اصلی این است که چرایی و چگونگی تمامی اعمال انجام شده را به طور عمیق و دقیق بفهمید. در نهایت، هدف این است که اثرگذاری حسی و عاطفی تصویر را به حد اعلی خود برسانید. تمام حرکت‌های مهمی که با دوربین می‌توان انجام داد، برای نیل به همین هدف طراحی شده‌اند.

صحنه‌پردازی با استفاده از مدل‌ها

در مجموعه آموزشی «Master Course» از مدل‌ها بهره گرفته‌ایم. این مدل‌ها فاقد هرگونه احساس و حرکتی هستند و ما قصد داشتیم تمامی این جنبه‌های مربوط به پرداخت صحنه را از طریق حرکات و زوایای دوربین ایجاد کنیم.

استفاده از مدل‌ها جنبه آموزشی کار با بسیار بالا می‌برد، چرا که اثر هر تکنیک فیلمبرداری و دوربین، به طور واضح دیده خواهد شد. وقتی که کار اجرای بازیگران را از کار دوربین جدا می‌کنیم، درک بهتری از نحوه کار دوربین و نقش آن در ایجاد احساس در صحنه خواهیم داشت.

صحنه‌پردازی در فضای سه‌بعدی

یادگیری کارگردانی در فضای سه‌بعدی یک شیوه منحصر به فرد است که از هر متد دیگری بهتر عمل می‌کند. در این شیوه، روش‌های صحنه‌پردازی کاملاً واضح و مشخص می‌شوند و خیلی سریع می‌توان ابزارهای کمکی بصری مانند خطوط فرضی و عمق میدان را به کار گرفت و نیز در صورتی که بخواهیم از چندین دوربین استفاده کنیم، می‌توانیم تصویر همه آن‌ها را به طور همزمان ببینیم.

فضای سه‌بعدی برای آموزش و یادگیری کار با دوربین بسیار ایده‌آل و مناسب است و تکنیک‌های پیشرفته را در این روش به راحتی می‌توان مشاهده کرد. بدون اینکه نیاز باشد با طرح‌های دوبعدی و طرح‌هایی که در یک کتاب آموزشی چاپ شده، می‌توانیم در همان لحظه، هر روش و تکنیک را هم از نقطه دیده دوربین و هم کلیت صحنه مشاهده کنیم.

این آموزش همچنین مناسب افراد دیگری نیز می باشد همچون :

فیلمبرداران

اهمیت بلاکینگ برای فیلمبرداران نیز به اندازه اهمیت آن برای کارگردانان است و حتی می‌تواند بیشتر باشد. اگر به صورت ایده‌آل بخواهیم به این قضیه نگاه کنیم، بلاکینگ حاصل کار کارگردان یا فیلمبردار نیست، بلکه محصول مشترک تفکر و خلاقیت هردوی آن‌هاست و وقتی که هر کدام مهارت‌های صحنه‌پردازی را به خوبی بلد باشند، این فرآیند کاملاً عالی و خلاقانه به انجام خواهد رسید.

کارگردانی یک کار تمام وقت است و برخی کارگردانان دوست دارند که تمام توجه خود را معطوف توسعه و پرورش اجرای بازیگران خود کنند، که البته هدفی ارزشمند است و این اتفاق همیشه برای بازیگران بهتر است.

در این صورت، کارگردان دوربین را به طور کامل به فیلمبردار می‌سپارد تا او حرکت و زوایا را طوری تنظیم کند که بهترین حس و فضا را در صحنه ایجاد نماید.

در این میان، منشی صحنه به عنوان دست راست کارگردان، برای انجام صحنه‌پردازی مناسب باید دانش و درک عمیقی از نحوه کار با دوربین داشته باشد.

منشی صحنه اغلب دارای دید قوی و مسلط‌تری است و موقعیت وی به گونه‌ای‌ست که بتواند ایرادات صحنه را در هنگام فیلمبرداری تشخیص دهد. هیچ چیز برای یک کارگردان اطمینان‌بخش‌تر از این نمی‌تواند باشد که یک فرد دیگر در صحنه حضور داشته باشد که مانند خودش مهارت صحنه‌پردازی و بلاکینگ را به خوبی دانسته و حواسش تمام و کمال به تصویری‌ست که در حال ضبط است. وقتی یک منشی صحنه مهارت‌های صحنه‌پردازی را به خوبی بلد باشد، نقش بسیار موثری ایفا خواهد کرد.

تدوینگران

با وجود اینکه کار تدوین یک اثر بعد از فیلمبرداری و ضبط آن انجام می‌شود، صحنه‌پردازی و تدوین به گونه‌ای با یکدیگر درآمیخته‌اند که نمی‌توان یکی را جدای از دیگری در نظر گرفت و در این آموزش نیز به این مسئله پرداخته‌ایم. در عمل تدوین مشخص می‌شود که کدام برداشت‌ها باید مورد استفاده قرار بگیرد و تدوینگر باید مهارت صحنه‌پردازی را به طور کامل بلد باشد تا بتواند صحنه‌های مناسب را انتخاب کند.

انیماتورهای سه‌بعدی / جلوه‌های ویژه / بازی‌های کامپیوتری

مهارت‌هایی که برای ساخت سکانس‌های سینمایی یا سه‌بعدی لازم هستند، با مهارت‌هایی که یک کارگردان باتجربه باید بلد باشد دو مقوله متفاوت از هم نیستند. این درست است که تمام حرکت‌های دوربین را در فضای سه‌بعدی می‌توان ایجاد کرد، اما ایجاد نماهای عالی نیاز به استفاده مهارت‌های سنتی کارگردانی است که به نوع مدیوم (چه لایو-اکشن باشد و یا انیمیشن) بستگی ندارد.

(راهنمای سریع: سریع‌ترین راه کنترل دوربین در فضای سه‌بعدی به صورت یک اثر سینمایی واقعی این است که یک پایه (کرین یا دالی) در فضای سه‌بعدی برای دوربین ایجاد کرده و دوربین را مانند دنیای واقعی روی آن حرکت داد.

در این صورت کارگردان باید برای مدیریت کامل حرکت و زوایای دوربین روی فیلمبردار تکیه کند.

ویدیوگرافرها

تفاوتی نمی‌کند که پروژه با بودجه بسیار محدودی ساخته شود و یا بودجه سنگینی داشته باشد. نکته اصلی برای انجام ویدیوگرافی خوب در یک اثر، داشتن عوامل فنی خوب است. عوامل فنی فیلمبرداری به هزینه ضبط یک برداشت توجهی ندارند و کار آن‌ها معطوف به این است که نماها و برداشت‌ها چگونه باید طراحی شوند. این همان چیزی است که باعث می‌شود یک اثر با بودجه چند میلیون دلاری بسیار ضعیف جلوه کند و در عوض، یک کار با بودجه محدود و کم، بسیار حرفه‌ای‌تر و فراتر از بودجه صرف شده به نظر برسد.

با اینکه در این مجموعه آموزشی، بیشتر بر فیلمبرداری روایت‌گونه تأکید شده، اما چهار قسمت اول آن در رابطه با ایجاد یک زبان جامع برای نحوه حرکت دادن دوربین است و اینکه بتوان دستورالعمل‌های آن را در هر نوع فیلمبرداری اعمال کرد. تمرکز اصلی آموزش روی برداشت به صورت کاملاً ظریف و زیبا و درجه یک بوده است. مخصوصاً که در قسمت‌های سوم و چهارم، تکنیک‌های زیادی در زمینه فیلمبرداری با استفاده از پایه‌های دالی و کرین ارائه شده که می‌توانند ارزش کار را تا حد بسیار زیادی بالا ببرند.

بازیگران

اینکه بازیگران به خاطر حرکت‌ها و اعمال دوربین به گونه‌ای احساس محدودیت کنند و گاهی بازی خود را به صورت میلیمتری ارائه دهند، موردی غیرعادی نیست. اما واقعیت این است که با حرکات صحیح دوربین می‌توان به شخصیت یک کاراکتر چنان عمق و حسی ببخشید که با هیچ بازی و اجرایی به تنهایی قابل انجام نباشد. وقتی که یک بازیگر درک عمیقی از نحوه کار دوربین داشته باشد، می‌تواند حس و حالی که در حال انتقال است را کاملاً متوجه باشد و بازی خود را به گونه‌ای دیگر تحت کنترل خود درآورد.

نویسندگان

فیلمنامه برای یک فیلم به منزله طرح و نقشه است و نویسنده‌ای که مهارت صحنه‌پردازی بلد باشد، می‌تواند فیلمنامه را به گونه‌ای به نگارش دربیاورد که بتوان آن را به راحتی جلوی دوربین برد و در کارگردانی سر صحنه، بدون ایجاد تغییرات زیادی در آن به اجرا درآورد. هنگامی که یک فیلمنامه با درنظر داشتن صحنه‌پردازی و بلاکینگ نوشته شود، به راحتی می‌توان آن را کارگردانی کرد و مطمئن شد که اثر تولید شده، تصویر ذهنی کارگردان و نویسنده آن را بیشتر به نمایش درآورده است.

یک استاندارد غیررسمی

باعث افتخار ماست که مجموعه آموزشی «Master Course» تاکنون توسط برخی از فیلمسازان معروف خریداری شده و برخی از آن‌ها این مجموعه را به صورت چندتایی و برای عوامل کار خود نیز خریده‌اند.

این آموزش همچنین توسط تمامی مدارس و دانشگاه‌های بزرگ فیلمسازی، شرکت‌های بزرگ تولید انیمیشن مانند «Disney»، «DreamWorks» و «Pixar»، شرکت‌های بزرگ تولیدکننده بازی‌های کامپیوتری مانند «EA Games»، «Sony» و «Ubisoft» مورد استفاده قرار گرفته و همچنین تعدادی از کاربران مجموعه آموزشی ما توانسته‌اند برنده بیش از ۱۰ جایزه «اسکار» و بیش از ۱۵ جایزه «امی» شوند.

افرادی که فیلم‌های آن‌ها را همه دیده‌اند و همچنان برای یادگیری و آموزش اشتیاق دارند.

پس این مجموعه آموزشی برای همه افراد مناسب است و فرقی نمی‌کند که شما تازه‌کار باشید و یا آخرین فیلمتان ۳۰۰ میلیون دلار فروش داشته است! چراکه شناخت تمام و کمال اصول کارگردانی و کار با دوربین برای هرکسی مفید و کاربردی بوده و دانستن پنج یا ده روش در این کار هرگز کفایت نمی‌کند.

سر فصل آموزش پیشرفته از «Hollywood Camera Work» :

ولوم اول: میزانسن ثابت

معرفی

اندازه ها و انواع مختلف شات

فاصله کانونی

قاب بندی و پرسپکتیو

نمایش عقب و جلو

مدیریت خط

پوشش

تداوم فضایی

قاب بندی باز و بسته

زاویه نود، دوربین های بیرونی و موازی

شکل حروف و پلات های دوربین (I)

شکل حروف و پلات های دوربین (A)

شکل حروف و پلات های دوربین (L)

شکل حروف و پلات های دوربین (U,II,O)

کاراکترهای پراکنده

 

ولوم دوم: میزانسن ثابت

تداوم زمانی

گسترش زمان و کار با آن

دوربین های تبدیل

پوشش توقف ها

انگیزه های حرکت کاراکترها

انگیزه های توقف

صحنه پردازی فیلمنامه: انگیزه های حرکت

صمیمیت، صداقت و قدرت

صحنه پردازی فیلمنامه: صمیمیت، صداقت و قدرت

مدیریت خطوط: خطوط متحرک بخش اول

مدیریت خطوط: خطوط متحرک بخش دوم

هماهنگی پس زمینه و پیش زمینه

صحنه پردازی عمیق قسمت ۱: استاتیک

صحنه پردازی عمیق قسمت ۱: انتقال عمق

عمق میدان، عمق داخلی

مدیریت فوکوس و انتقال آن

آینه ها، نقاط کانونی و سایه ها

 

ولوم سوم: دوربین متحرک

معرفی

چرا استوری برد کافی نیست

تفکر موازی

تفکر در کلید فریم ها

تفکر وارونه

صحنه پردازی فیلمنامه: صحنه پردازی موازی و کلید فریم ها

پن: کلید فریم به کلید فریم

پن: باز قاب بندی و باز گروه بندی

پن: شروع، نمایش، پایان

ترانزیشن میزانسن

پن: سرچ، شیفت، سویش

پن: هندآف

اختلاف منظر و ارزش پیش زمینه

تراک: هماهنگی پیش زمینه

تراک: کلید فریم به کلید فریم

تراک: کلید فریم های سمت مخالف خط

تراک: صحنه پردازی عمیق به صحنه پردازی عمیق

تراک: زودتر و دیرتر رسیدن در کلید فریم ها

تراک: موازی

تراک: شروع، افشا، اِند آن

 

ولوم چهارم: دوربین متحرک

تراک: هندآف

تراک: باز و بسته کردن فضا

تراک: شخصی و غیر شخصی

تراک: اختلاف منظر عقب و آشفتگی

تراک: باز گروه بندی

تراک: باز قاب بندی

تراک: حرکات زمانبندی مستر

تراک: مستر پوش

تراک: کلوزپوش

تراک: لو پوش، های پوش

تراک: پول

تراک: همگرایی و کانتر

تراک: محور

تراک: محورگذاری-افشا

تراک: محیط

پن و تراک: انتقال فوکوس

بوم و کرین

کرین: کلید فریم به کلید فریم، موازی

کرین: شروع، افشا، همگرایی عمودی

کرین: محورگذاری، محورگذاری-افشا*

کرین: لو-های پوش، های-لو پوش

 

ولوم پنجم:

سیستم نشانه گذاری برای میزانسن

فهرست: ۷ قدم اساسی در میزانسن

صحنه پردازی فیلمنامه: “تغییر برنامه ها”

“تغییر برنامه ها” میزانسن

“تغییر برنامه ها” کات

صحنه پردازی فیلمنامه: “تحت حمله”

“تحت حمله” میزانسن

“تحت حمله” کات

صحنه پردازی فیلمنامه: “مظنون نیست”

“مظنون نیست” میزانسن

“مظنون نیست” کات

 

ولوم ششم : صحنه پردازی صحنه های کیفیت بالا

صحنه پردازی فیلمنامه: “شکست سیستم”

“شکست سیستم” میزانسن

“شکست سیستم” کات

صحنه پردازی فیلمنامه: “حضانت”

“حضانت” میزانسن

“حضانت” کات

صحنه پردازی فیلمنامه: “اشتباهی وحشتناک”

“اشتباهی وحشتناک” میزانسن

“اشتباهی وحشتناک” کات

صحنه پردازی فیلمنامه: “طلسم”

“طلسم” میزانسن

“طلسم” کات

تنظیم صفحه گسترده و میدان دید