آموزش طراحی رقص برای تئاتر موزیکال (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

آموزش طراحی رقص برای تئاتر موزیکال

با «برایان کِرل»، طراح رقص حرفه‌ای، بیاموزید که چگونه طراحی رقصی شفاف، مطمئن و داستان‌محور برای تئاتر موزیکال خلق کنید. این دوره ویژه مربیان تئاتر و کارگردانانی طراحی شده است که با هنرجویان واقعی، گروه بازیگران واقعی و اتاق‌های تمرین واقعی سروکار دارند؛ بدون نیاز به هیچ‌گونه پیش‌زمینه در رقص.

به همراه برایان کرل، طراح رقص حرفه‌ای، به طراحی رقص تئاتر موزیکال جان ببخشید؛ آن هم به روشی که واقعاً در کلاس درس و اتاق تمرین کارآمد باشد. دوره «طراحی رقص ۱۰۱» برای مربیان تئاتر، کارگردانان و هنرمندانِ مدرس طراحی شده است؛ کسانی که شاید خود را «اهل رقص» ندانند، اما مرتباً از آن‌ها خواسته می‌شود که با زمان محدود، سطوح مهارتی متفاوت و محدودیت‌های دنیای واقعی، قطعات موزیکال را طراحی کنند. این دوره به شما کمک می‌کند تا طراحی رقص را با شفافیت و اعتمادبه‌نفس آموزش دهید، بدون اینکه خودتان یا هنرجویانتان را کلافه و سردرگم کنید.

برایان با تکیه بر سال‌ها تجربه در تئاتر آموزشی، اجتماعی و حرفه‌ای، رقص تئاتر موزیکال را به «اجزای سازنده‌ی» شفاف و قابل تکراری تجزیه می‌کند که تقریباً در هر نمایشی یافت می‌شوند. شما یاد می‌گیرید که چگونه ساده شروع کنید، حرکات را با توانایی بازیگران خود تطبیق دهید و طراحی رقصی بسازید که برای مبتدیان «دست‌یافتنی» به نظر برسد و در عین حال، رقصندگان باتجربه‌تر را نیز دخیل کند. این دوره فراتر از آموزش گام‌ها و قدم‌هاست. برایان استراتژی‌های کاربردی و مناسب کلاس درس را برای طراحی رقصِ فراگیر (شامل‌کننده همه)، مدیریت سرعت و ریتم تمرین، و ارتباط مؤثر به اشتراک می‌گذارد؛ و به تک‌تک هنرجویان کمک می‌کند تا احساس توانمندی، حمایت و دیده شدن داشته باشند. شما خواهید آموخت که چگونه با توانایی‌های متنوع در یک اتاق واحد کار کنید، حرکات را بدون اینکه هنرجویی را انگشت‌نما کنید اصلاح نمایید، و از طراحی رقص برای «خدمت به داستان» استفاده کنید، نه اینکه حواس تماشاگر را از آن پرت کنید.

چه در حال طراحی رقص اولین موزیکال خود باشید، چه به این دلیل که «یک نفر باید این کار را انجام دهد» پا پیش گذاشته‌اید، و چه به دنبال ابزارهای بهتری برای حمایت از هنرجویان خود هستید، «طراحی رقص ۱۰۱» نقشه‌ی راهی عملی و دلگرم‌کننده به شما می‌دهد تا از حرکت برای تقویت تمرینات خود و جان بخشیدن به قطعات موزیکال‌تان استفاده کنید. پس یک دفترچه یادداشت بردارید، بخشی از فضای کف اتاق را خالی کنید و به برایان بپیوندید تا به شما کمک کند طراحی رقصی بسازید که حامی هنرجویانتان باشد و به درخشش آن‌ها روی صحنه کمک کند.

“تئاتر متعلق به همه است. و ما نمی‌توانیم فقط این حرف را بزنیم؛ ما باید با آن زندگی کنیم. ما باید به آن عمل کنیم، که به این معناست که باید تنظیم کنیم. باید سازگار شویم. باید رقص‌ها را اصلاح و تعدیل کنیم.”— برایان کرل | مدرس دوره

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Choreography 101

سرفصل دروس :

مقدمه‌ای بر طراحی رقص

مبانی طراحی رقص

در استودیو (پلاتو): خوش‌آمدگویی و چیدمان فضا

در استودیو: گرم کردن (Warmups)

ساختن یک رقص برای صحنه

در استودیو: واژگان و اصطلاحات پایه

الهام گرفتن برای طراحی رقص

در استودیو: ترکیب‌های حرکتی (Combos) برای هر نمایش

در استودیو: استفاده از آکسسوار در طراحی رقص

ویرایش و اصلاح حرکت روی صحنه

در استودیو: تعدیل حرکات برای سطوح مهارتی مختلف

آموزش طراحی رقص به هنرجویان

آماده‌سازی هنرجویان برای اجرا

در استودیو: سخن پایانی

آشنایی با مدرس :

برایان کِرل طراح رقص، کارگردان و مدرسِ هنرمندِ ملی مستقر در فیلادلفیا است که بیش از ۱۵ سال گذشته را صرف کمک به برنامه‌های تئاتری در سراسر کشور کرده تا به حرکت جان ببخشند؛ به‌ویژه در فضاهایی که رقص در ابتدا ممکن است ترسناک به نظر برسد. برایان معتقد است که طراحی رقص هرگز فقط درباره «قدم‌ها» نیست. بلکه درباره داستان‌گویی است. درباره شکل‌دهی به تصویر صحنه، هدایت چشم تماشاگر، و کمک به اجراگران برای انتقالِ «قصد و نیت» از طریق حرکت است؛ چه آن حرکت یک بخش رقصِ تمام‌عیار باشد و چه صرفاً نحوه‌ی عبور یک شخصیت از عرض صحنه. رویکرد او برای کارگردانان، معلمان و هنرجویان در هر سطح تجربه‌ای ساخته شده است، با تمرکز بر اینکه طراحی رقص را شفاف، قابل آموزش و حقیقتاً سرگرم‌کننده سازد. از سال ۲۰۰۸، برایان به سراسر کشور سفر کرده و در کنفرانس‌ها، دانشگاه‌ها و مدارس در هر اندازه‌ای تدریس کرده است و دوشادوشِ کارگردانان و مربیانی از هر نوع پیش‌زمینه‌ای کار کرده است. چه در حال پشتیبانی از یک تولید کامل باشد، چه کوچینگ (مربی‌گری) برای آزمون‌های بازیگری، و چه قدم گذاشتن به اتاق تمرین برای ایجاد اعتمادبه‌نفس و شفافیت، برایان چیزی تازه، زیبا و منحصراً متناسب با هنرجویانی که مقابلش هستند را به ارمغان می‌آورد.

برایان به عنوان طراح رقص و مدرس هنرمند، در تولیداتی از جمله خانواده آدامز، موزیکالِ سوسیکال، لگالی بلوند، فروزن، آنی، ۹ تا ۵، بای بای بردی، ماما میا!، موزیکال دبیرستان (High School Musical)، ماتیلدا و هِیدزتاون (Hadestown) کار کرده است. او همچنین بنیان‌گذار «دِیلی ایت کانت» (Daily 8 Count) است؛ یک پلتفرم آموزش آنلاین طراحی رقص که طراحی شده تا به هنرجویان کمک کند «زبان» رقص تئاتر موزیکال را به شیوه‌ای که عملی و توانمندساز باشد، بیاموزند. برایان که به رهبری ذاتی و انرژی مسری‌اش شناخته می‌شود، اشتیاقش در خارج از زمین رقص با شور و شوقش در هنگام آموزش «قدم‌ها» برابری می‌کند. هدف او ساده است: کمک به مربیان تئاتر تا احساس حمایت کنند، کمک به هنرجویان تا احساس توانمندی کنند، و کمک به هر نمایشی تا داستانش را با اعتمادبه‌نفس روایت کند.