آموزش مستر کلاس فیلمسازی برای عکاسان (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Filmmaking for Photographers By Philip Bloom

درباره مربی

فیلیپ بلوم یک فیلمساز مشهور در جهان است که ، در ۱۰ سال گذشته از ۳۰ سال فعالیت حرفه ای خود ، صرف نظر از دوربین ، در ایجاد تصاویر باورنکردنی سینمایی تخصص داشته است. وب سایت وی به عنوان یکی از بزرگترین بشارت دهندگان برای استفاده از دوربین های DSLR کوچکتر در تولیدات ، منبع اصلی هم برای فیلمسازان نوظهور و هم برای متخصصان دارای جایگاه است که به دنبال استفاده از فن آوری های جدید هستند.

از اعتبارات وی می توان به فیلم بلند لوکاس فیلم “دم قرمز” و همچنین سریال شبکه سی ان ان “لیست شگفت انگیز” همچنین فیلمبرداری کردن برای برنامه های شبکه های بین المللی مثل بی بی سی، آی تی وی، سی ۴، اسکای ، سی ان ان ، سی بی اس، دیسکاوری ، فوکس و ان بی سی.

توضیحات:

در این دوره آموزشی فیلم‌سازی برای عکاسان با فیلیپ بلوم همراه شوید تا بتوانید به جای داستان‌سرایی با یک تصویر، با تصاویر ویدیویی داستان‌سرایی کنید. این دوره در حقیقت ادامه دوره سینمایی مسترکلاس فیلیپ بلوم است و مخاطبین آن عکاسان هستند، اما در بخش‌های مختلف به بررسی تکنیک‌های جدید، تمرین‌ها و تنظیمات محیط کار جهت بهبود و راحت شدن کار برای فیلم‌سازی می‌پردازد. طبق معمول این دوره بسیار آموزنده، سرگرم‌کننده و سینمایی خواهد بود و فیلیپ بلوم با شوخ‌طبعی همیشگیش، نکات مهم را به شما آموزش می‌دهد.

سرفصل دروس

برپایی ابزار و صدا

در بخش اول، فیلیپ به شما نشان می‌دهد که چگونه دوربین ایستای خود را که برای عکاسی از آن استفاده می‌کردید، به ماشین ساخت فیلم تبدیل کرده و برای این کار به چه ابزارهایی احتیاج دارید. سپس به بررسی تفاوت‌های اساسی بین عکس و فیلم (و مطالبی که به اندازه تصاویر تهیه شده اهمیت دارند) و افزودن صدا می‌پردازیم. فیلیپ با دقت انواع مختلف میکروفون‌ها و سایر وسایل ضبط صدا را بررسی کرده، و نشان می‌دهد که چطور برای دست‌یابی به بهترین صدا در لوکیشن‌های مختلف، الگوهای قطبی را تغییر شکل دهد. در پایان این بخش به بررسی فیلم Art of Foley می‌پردازیم.

کار با نور

در این بخش فیلیپ به بررسی نور و رویکردهای مختلف کار با نور که برای ساخت فیلم لازم است می‌پردازد. ما به بررسی فیلم‌برداری در محیط خارجی و تاثیر فاکتورهای مهمی چون ساعت روز، فصول، آب و هوا، محل فیلم‌برداری، حرکت نور اصلی، خورشید و غیره.. بر تصمیم‌گیری‌های ما، می‌پردازیم. سپس به فضای داخلی برمی‌گردیم و نحوه تهیه و طراحی یک صحنه و حال و هوای محیطی بررسی کرده و و یاد می‌گیریم که چطور با اعمال تغییرات به هر یک شخصیتی منحصربه‌فرد بدهیم. همین‌طور روش‌های عام و متداول نورپردازی برای عکاسی و فیلم‌سازی را بررسی کرده و با تمرین هر یک درمیابیم که هر کدام به چه شکلی با سایر عوامل ارتباط برقرار می‌کنند. در آخر فیلیپ درباره نورپردازی به شخصیت‌ها و چالش نورپردازی به موضوعات متحرک صحبت می‌کند.

حرکت

تقاوت اصلی بین عکس و فیلم در حرکت است. مهم نوع حرکت نیست بلکه دلیل آن است. در این بخش فیلیپ علت حرکت در ساخت فیلم را به ما توضیح می‌دهد. ما را با انواع مختلف حرکت آشنا می‌کند، از حرکت دوربین دستی ابتدایی گرفته تا دستک‌های نگه‌داری دوربین، به همراه حرکت کل فریم. سپس خواهیم دید که انتخاب لنز به همراه زاویه و ترکیب‌بندی چه تاثیر بر چیزی که در دوربین دیده می‌شود و درک ما از حرکت می‌گذارد. هم‌چنین با انواع مختلف قاب‌بندی (فریمینگ) آشنا می‌شویم و اینکه قانون ۱۸۰ درجه چگونه بر ورود و خروج موضوعات در قاب ما تاثیر می‌گذارد. در نهایت با فیلیپ همراه می‌شویم که به ما نشان دهد چطور یک سکانس بزرگ متحرک را با یک مرحله تصویربرداری تهیه میکند.

سلسله مراتب

در عکاسی همه چیز به یک تصویر بستگی دارد، اما در فیلم‌سازی هیچ تصویری به تنهایی مورد بررسی قرار نمی‌گیرد. در فیلم‌سازی همه چیز به سلسله مراتب تصاویر مربوط می‌شود و درک نحوه ساخت این سلسله مراتب یکی از مهم‌ترین مسائل فیلم‌سازی است. در این بخش فیلیپ به شما نشان می‌دهد که چگونه داستان‌هایی که حالت دنباله‌دار و سلسله مراتبی دارند را برنامه‌ریزی کنید. در این بخش ما به بررسی نحوه کسب مهارت و استادی در هنر منحصربه‌فرد و روانشناسی فیلم‌سازی میپردازیم، از جمله تمام قوانین مهم ۱۸۰ درجه‌ای. با دیدن این بخش شما حتا قبل از فیلم‌برداری یاد می‌گیرید که ادیت کردن چگونه آغاز می‌شود، با فیلیپ همراه شوید تا شما را با فرآیند ساخت سلسله‌بندی‌های مختلف آشنا کند.

داستان و روایت‌گری

مهم‌ترین دلیلی که همه به تماشای فیلم علاقه دارند دنبال کردن یک داستان است و بدون وجود داستان ظرفیت تمرکز ما بسیار محدود است. نسل بشر با استفاده از داستان‌ها در طول تاریخ با یکدیگر ارتباط برقرار کرده است. در این دنیای مدرن که اطلاعات انبوهی در اطراف ما وجود دارد، داستان‌سرایی اهمیت بسیار بیشتری پیدا کرده است، به این شکل که یک داستان خوب می‌تواند بر تمام عوامل حواس‌پرتی اطراف ما غلبه کرده و توجه ما را به طول کامل به خود جلب کند. در جهار بخش قبلی بررسی کلی به عناصر کلیدی و مهمی که عکاسی و فیلم‌سازی را از هم متمایز می‌کنند پرداختیم، در این بخش فیلیپ تمام این درس‌ها را در شرایطی در دنیای واقعی به کار گرفته، و نشان می‌دهد که چطور تمام نکاتی که در بخش‌های قبل مطرح کرد را می‌تواند در دو پروژه جداگانه (یک پروژه معرفی یک اقامتگاه خصوصی و یک پروژه تبلیغاتی برای یک رستوران) جمع‌بندی کرده و مورد استفاده قرار دهد.

روتوش و پست پروداکشن

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌ها بین عکاسی و فیلم‌سازی مقدار زمانی است که صرف روتوش و پست پروداکشن می‌شود. روتوش و ادیت ویدیوها می‌تواند کاری بسیار وقت‌گیر، حتی برای فیلم‌سازان حرفه‌ای باشد. در این بخش فیلیپ نکات و مراحل اصلی و مهم روتوش و پست پروداکشن، مثل آماده‌سازی و مرتب‌ کردن فایل‌های اولیه، تنطیمات سرعت و زمان، کار با صداها، موسیقی و رنگ و هم‌چنین نکاتی عمومی مثل ترفندهای مهم برای کار با نرم‌افزارها ره به شما آموزش می‌دهد که در کمترین زمان ممکن قادر به دست‌یابی به نتایج عالی باشید.