آموزش پیشرفته‌ کارگردانی تلویزیون و سینما (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

 

آموزش پیشرفته‌ کارگردانی تلویزیون و سینما

به عنوان کارگردان، شما داستان‌گویی چیره‌دست هستید. وظیفه‌ی شما این است که فیلمنامه را به یک داستان بصری سرگرم کننده ترجمه کنید که می‌تواند در محدودیت‌های زمانی و بودجه‌ای مشخص شده، تولید شود.

 

در دوره‌ی پیشرفته‌ی کارگردانی تلویزیون و سینما FilmSkills از کارگردان‌های مختلف و شناخته شده‌ی بین‌المللی تلویزیون و سینما یاد خواهید گرفت، و آنها به طور روشمند شما را در هر مرحله از فرآیند کارگردانی راهنمایی می‌کنند. از کار بازیگر گرفته تا مدیریت صحنه، این نکات حرفه‌ای از افرادی باتجربه به شما کمک می‌کند تا سر صحنه‌ی فیلمبرداری اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید.

 

این دوره آموزشی با قیمت ۳۹۹ دلار توسط ما از سایت filmskills خریداری شده ! مدرس های دوره های filmskills همگی از افراد سرشناس صنعت فیلمسازی هستند که برنده یا نامزد دریافت بیش از ۷۰ جایزه اسکار، امی، بفتا، جوایز انجمن بازیگران فیلم و جایزه پیبادی شده اند !

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

Directing Master Course for Television and Movies

آنچه در این دوره خواهید آموخت :

• پیدا کردن و جذب بازیگرهای شایسته و متقاعدکننده
• برگزاری یک تست بازیگری کارآمد
• علائم خطری که در بازیگران احتمالی باید به آن توجه کنید
• چگونه با یک آژانس بازیگری کار کنید
• تجزیه و تحلیل فیلمنامه و آنالیز شخصیت‌ها
• ۳۰ ثانیه قبل از گفتن «حرکت» چه کار کنید
• بلافاصله بعد از گفتن «کات» چه کار کنید
• تکنیک‌های پیشرفته برای طراحی میزانسن طبیعی، و بازی‌های باورپذیر
• مشخص کردن پوشش تصویر مناسب برای هر زاویه دوربین
• ایجاد تداوم برای یک تدوین یکپارچه
• منحنی شخصیت پیرنگ و انگیزه‌ها
• تکنیک‌هایی برای برگزاری تمرین‌های تاثیرگذار
• هدایت و برقراری ارتباط مناسب با بازیگران
• ایجاد توازن بین بازی‌ها و لوک سینمایی قاب
• نحوه‌ی کارگردانی و هدایت هنرورها
• ایجاد یک داستان تصویری و تم برای فیلم خود
• میزانسن، نورپردازی، تمرین، اصلاح و فیلمبرداری مناسب صحنه، صرف نظر از اینکه تعداد عوامل چقدر باشد
• آموزش سر صحنه برای کارگردانی یک صحنه
• ایجاد یک شات‌لیست کارآمد، سنجیده و مطمئن
• طراحی و اجرای استوری‌برد و تکنیک‌های پیش‌تجسم

 

 

زبان بازیگری و تکنیک‌های برقراری ارتباط با بازیگران را بیاموزید. فرآیند گام به گام انجام تمرینات قدرتمند را یاد بگیرید. تکنیک هایی را از کارگردان تلویزیونی در مورد چگونگی تجزیه و تحلیل شخصیت‌ها در فیلمنامه فرا بگیرید. ما اشتباهات رایج کارگردانی و نحوه‌ی اجتناب از آنها را شناسایی خواهیم کرد. سپس یاد بگیرید که چگونه با بازیگران سر صحنه کار کنید، از لحظه‌ی قبل از اعلام «حرکت» تا لحظه بعد از گفتن «کات». یاد بگیرید که چگونه هنرورها و حتی ارتش را هدایت کنید، تا یک محیط متقاعد کننده و باورپذیر ایجاد کنید.

 

زبان سینمایی و تکنیک‌هایی برای تعبیر و تفسیر داستان و ساخت یک تجربه‌ی بصری را یاد بگیرید، که نقش‌آفرینی بازیگرها رو تکمیل می‌کند. یاد بگیرید چگونه یک پروژه را شروع کنید، فیلمنامه را برای داستان و شخصیت تجزیه و تحلیل کنید، لوک داستان بصری را طراحی کنید، یک صحنه را به درستی فیلمبرداری کنید، میزانسن بازیگران را برای داستان و عملکرد درست طراحی کنید، با موفقیت از تکنیک‌های پوشش تصویر و جای دوربین اولیه و پیشرفته استفاده کنید، و همچنین اینکه چگونه برای فیلم خود استوری‌برد و شات‌لیست طراحی کنید.

 

درس‌ها

۱- یافتن بازیگرها

انتخاب بازیگران مناسب هم بر کیفیت اجرا و هم بر قابلیت بازاریابی فیلم تاثیر می‌گذارد. مهم نیست که در یک شهر کوچک یا یک شهر بزرگ فیلمبرداری می‌کنید، یاد بگیرید که چگونه بهترین بازیگران را برای پروژه خود پیدا کنید.

 

در این درس تمام جوانب نحوه‌ی همکاری با مسئول انتخاب بازیگر را یاد بگیرید، تا به بازیگران شناخته‌شده دست پیدا کنید، چگونه فیلمنامه‌ای را شکل دهید که برای برخی بازیگرها جذاب باشد، هنر ایجاد پکیج، انتخاب بازیگران به تنهایی، و مزایا و معایب کار با افراد ناشناخته را یاد بگیرید.

 

به تصویر ذهنی و دیدگاه خود جان ببخشید، و با بازیگران عالی به فروش فیلم خود کمک کنید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۳:۲۵ که فرایند انتخاب بازیگران را برای شما تشریح می‌کند
• به همراه راهنمای تکمیلی کامل
• منابع آنلاین انتخاب بازیگر
• نمونه آگهی‌های فراخوان بازیگری
• نمونه مشخصات بازیگر

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی همکاری با مسئول انتخاب بازیگر
• نحوه‌ی انتخاب بازیگرهای شناخته شده
• نحوه‌ی همکاری با دوستان و خانواده
• نحوه‌ی انتخاب بازیگر برای فیلم‌های مستقل
• نحوه‌ی کار با Breakdown Services
• نحوه‌ی انتخاب بازیگران ناشناخته
• نحوه‌ی انتخاب بازیگر به تنهایی
• نحوه‌ی استفاده از آژانس‌ انتخاب بازیگر

 

۲- تست‌ بازیگری

یک گروه بازیگری بی‌نقص به طور اتفاقی شکل نمی‌گیرد، بلکه از طریق یک فرایند گسترده به وجود می‌آید.  هر بازیگر صدا و بیان متمایز خود را به نمایش می‌گذارد در حالی که فیلمسازان بازیگر مناسب را برای هر شخصیت پیدا می‌کنند. تست گرفتن از بازیگرها، یک فرایند مهم در روند ساخت فیلم محسوب می‌شود. و اجرای نامناسب یک تست بازیگری می‌تواند به معنای انتخاب بازیگران اشتباه یا از دست دادن بهترین بازیگر برای یک نقش باشد.

 

در این درس، یاد بگیرید که چگونه یک فضای ایده‌آل برای تست بازیگری پیدا کنید، بازیگران واجد شرایط را جذب کنید، تست‌های بازیگری را برگزار کنید، و یاد بگیرید که به دنبال چه چیزی باشید تا بتوانید بازیگران عالی برای فیلم خود پیدا کنید.

 

اجازه ندهید که استرس ناشی از یک جلسه تست شلوغ و نامنظم، قضاوت شما رو تحت‌الشعاع قرار دهد. شما را وادار کند که به چیزی کمتر رضایت دهید، یا بازیگری بااستعدادی که پیش روی خود دارید را کنار بگذارید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۵:۰۹، که به شما می‌آموزد چگونه یک جلسه تست بازیگری برگزار و مدیریت کنید
• به همراه راهنمای تکمیلی کامل
• نکاتی درباره‌ی رابطه‌ی کارگردان/بازیگر در اتاق تست
• نمونه‌ی عکس‌های بازیگرها را دانلود کنید
• یک فرم تست بازیگری خالی را دانلود کنید تا در فیلم خود استفاده کنید
• نمونه طراحی و چیدمان فضای تست را دانلود کنید

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی برگزاری و اجرای یک تست بازیگری
• در یک فضا برای تست بازیگری به دنبال چه چیزی باشید
• در شهرهای بزرگ، و شهرهایی که مرکز تولیدات سینمایی نیستید، کجا تست‌ها را برگزار کنید
• بازیگران چه چیزی را به جلسه تست می‌آورند
• نحوه‌ی زمان‌بندی و ثبت ورود بازیگرها
• نحوه‌ی انتخاب صحنه‌ی مناسب برای تست
• چگونه با یک نقش‌خوان کار کنید
• در یک بازیگر به دنبال چه چیزی باشید
• نقطه نظر بازیگران از فرایند تست
• چگونه انتخاب کنید که کدام بازیگر را دوباره برای تست مجدد فرا بخوانید

 

۳- هنر تست گرفتن

تست‌ها هم برای بازیگران و هم برای کارگردان‌ها می‌تواند فرآیندی ترسناک و دشوار باشد. در این گفت‌وگو، مایکل لاسکین، بازیگر ماهر و باتجربه، ما را وارد فرآیند بازیگری می‌کند تا نکات و تکنیک‌هایی را برای تقویت و بهبود فرآیند تست بازیگری آشکار کند.

 

• یک ویدیو به مدت زمان ۱۸:۳۸ که یک گفت‌وگو است و سپس با پرسش و پاسخ مجری، جیسون توماریک ادامه پیدا می‌کند
• به همراه راهنمای تکمیلی

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• ترس‌ها و دغدغه‌های بازیگرها در اتاق تست
• نحوه‌ی غلبه بر دشواری‌های اتاق تست
• نکاتی برای ارائه‌ی بهترین نقش‌آفرینی

 

۴- تست مجدد

پس از پایان تست اول، باید لیستی از ۴، ۵ بازیگری داشته باشید که می‌توانند هر نقش را بازی کنند. چگونه بهترین بازیگر را انتخاب می‌کنید؟ قبل از انجام این انتخاب حیاتی چه فاکتورهایی را باید در نظر بگیرید؟

در این درس یاد می‌گیرید که چگونه تست‌های دوم و سوم را برگزار کنید، بعد از تست‌ها چه کاری انجام دهید، علائم خطر را در بازیگران تشخیص دهید، و چگونه بازیگران را برای مرحله بعدی، یعنی تمرین‌ها آماده کنید

 

• یک ویدیو به مدت زمان ۱۱:۱۲ درباره‌ی نحوه‌ی برگزاری تست‌ مجدد
• به همراه راهنمای تکمیلی

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی اجرای تست دوم
• نحوه‌ی اجرای تست سوم
• بعد از تست نهایی چه باید کرد
• نحوه‌ی انتخاب بازیگران نهایی
• نحوه‌ی همکاری با مسئول انتخاب بازیگران برای یافتن بهترین بازیگر

 

۵- تجزیه و تحلیل شخصیت

شخصیت‌ها، مانند افراد در زندگی واقعی، در سطوح مختلف عمل می‌کنند. آنها اغلب منظورشان را بیان نمی‌کنند، جاه‌طلبی‌ها و آرزوهاشان، آنها را هدایت می‌کنند، و به وسیله‌ی گذشته‌ی خود شکل می‌گیرند. چه آن گذشته مربوط به دوران کودکی‌شان باشد یا یک لحظه پیش.

 

در این درس، تکنیک‌های کارگردانی را یاد می‌گیرید که به بازیگران کمک می‌کند تا زیرمتن، هدف و پیش‌داستان شخصیت‌هایشان را تعیین کنند. مهارت‌های کارگردانی خود را توسعه دهید و به بازیگران خود کمک کنید تا شخصیت‌های صادقانه و به یاد ماندنی را به تصویر بکشند.

 

• ویدیویی با مدت زمان ۲۵:۳۷ که تکنیک‌های کارگردانی را نشان می‌دهد که به بازیگر کمک می‌کند تا به اجرایی واقعی دست یابد.
• به همراه راهنمای تکمیلی تصویری

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نقش بازیگر در آماده‌سازی شخصیت چیست؟
• زیرمتن چیست و کارگردان و بازیگر چگونه می‌توانند این معنای درونی یک صحنه را بیابند؟
• هدف چیست و چگونه انگیزه‌های بازیگر را شکل می‌دهد؟
• پیش‌داستان چیست و چگونه می‌توانید تاریخچه و گذشته‌ی مناسبی برای یک شخصیت بسازید؟

 

۶- تمرین بازیگرها

هنگامی که بازیگران انتخاب شدند، زمان آن فرا رسیده است که با آنها کار کنید تا شخصیت‌هایی واقعی و پر از زندگی، عمق، مشکلات، مسائل و چالش‌ها را به تصویر بکشید.

در این درس،  نحوه‌ی شکل‌ دادن به ساختار یک تمرین، نحوه‌ی اجرای دورخوانی، و مسئولیت کارگردان و بازیگران را خواهید آموخت.

هنگام کار با بازیگران، مرز باریکی بین پرورش دادن و حمایت کردن، و در منگنه قرار دادن و خسته کردن آنها وجود دارد، بدانید که این مرز کجاست و چگونه از تمرینات خود بیشترین بهره را ببرید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۴:۴۷ که تکنیک‌های پیشرفته‌ی تمرینات بازیگران را برای شما شرح می‌دهد تا بازی و اجرایی که می‌خواهید را از بازیگران بگیرید.
• به همراه راهنمای تکمیلی

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی اجرای دورخوانی
• در اولین تمرین چه اتفاقاتی باید بیفتد
• مسئولیت بازیگر در حین تمرین چیست
• مسئولیت کارگردان در حین تمرین چیست

 

۷- اجرای تمرین

شخصیت‌ها قبل از اینکه بازیگران روی صحنه‌ی فیلم‌برداری قدم بگذارند خلق می‌شوند؛ نقش‌آفرینی از پیش‌داستان‌های دقیق و با جزییات، زیرمتن چندلایه، و هدف القا شده در هر دیالوگ ایجاد می‌شود. اما با این همه کار، بازیگران ممکن است در ذهن خود گیر کنند و وقتی دوربین شروع به فیلمبرداری می‌کند، حس خودانگیختگی و بداهه بودن را از دست بدهند.

 

در این درس، تکنیک‌های ارزشمندی را از کارگردانان شاغل هالیوود یاد می‌گیرید، تا به قلب و بطن اجرای بازیگران دست پیدا کنید، تکنیک‌های تمرین را از پرورش شخصیت تا غلبه بر موانع ذهنی در سر صحنه یاد خواهید گرفت.

 

در گرماگرم و اوج کار، بازیگران همیشه برای دریافت کمک به کارگردان نگاه می‌کنند… مطمئن شوید که می‌دانید چگونه آن را ارائه دهید.

 

• ویدیویی با مدت زمان ۱۰:۱۸ که تمرین‌های مختلفی را برای شما تشریح می‌کند، که می‌توانید از آنها برای کمک به بازیگران خود برای بهبود عملکردشان استفاده کنید.
• به همراه راهنمای کامل

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نکات، ترفندها و تکنیک‌هایی برای کمک به بازیگران برای ارائه بهترین اجرا
• توصیه‌هایی از کارگردانان شاغل در هالیوود

 

۸- زبان هدایت بازیگر (بازیگردانی)

کلید رسیدن به یک نقش‌آفرینی و بازی عالی، ارتباط خوب بین بازیگران و کارگردان است. مانند سایر حرفه‌ها، کارگردانی نیز زبان خاص خود را دارد که به کارگردان اجازه می‌دهد دیدگاه و تصویر ذهنی خود را به گونه‌ای که بازیگران بتوانند آن را درک کنند، به اختصار بیان کند.

 

در این درس، از بازیگران و کارگردانان هالیوود یاد می‌گیرید که چگونه سر صحنه به صورت موثر و کارآمد با بازیگرها کار و برخورد کنید، چگونه با بازیگران مشکل‌ساز مواجه شوید، و چگونه به زبان بازیگرها با آنها ارتباط برقرار کنید

 

بازی‌های عالی، حاصل همکاری‌های عالی هستند، هرچه که می‌توانید از بازیگران خود بگیرید، تا بهترین فیلم ممکن را بسازید.

• ویدیویی با مدت زمان ۳۰:۰۷ که شما را وارد رابطه‌ی کارگردان / بازیگر می‌کند.
• به همراه راهنمای کامل

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• چگونه با بازیگران خود اعتماد و ارتباط برقرار کنید
• چگونه بدانید که چه می‌خواهید
• زبان بازیگری
• وقتی بازی و اجرایی را که می‌خواهید، سر صحنه فیلمبرداری دریافت نمی‌کنید، چه کاری انجام دهید
• رابطه بازیگر/کارگردان
• انواع کارگردان‌ها

 

۹- تکنیک‌های بازیگری

به بسیاری از بازیگران آموزش‌دیده یک یا چند سیستم بازیگری رایج آموزش داده می شود. در حالی که هیچ یک از اینها نسبت به دیگری درست یا غلط نیستند، اما هر کدام مجموعه‌ای از ابزارها را ارائه می‌دهند که هر بازیگر ممکن است به طور متفاوتی به آنها واکنش نشان دهد.

 

در حالی که چندین روش بازیگری وجود دارد، یک بازیگر ماهر هر یک از آنها را درک می‌کند و ممکن است بسته به نیاز صحنه، از تکنیک‌های آموزش داده شده در هر روش استفاده کند.

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• سیستم استانیسلاوسکی
• تکنیک مایزنر
• تکنیک چخوف

 

۱۰- هدایت بازیگران سر صحنه

هنگام کار با بازیگران سر صحنه، به یاد داشته باشید که آنها چیزهای زیادی برای فکر کردن دارند: پیش‌داستان، هدف و زیرمتن. آنچه شما می‌گویید می‌تواند بازی آنها را تقویت کند یا برای آنها دست و پا گیر باشد. برای بهبود بازی و نقش‌آفرینی آنها، کلمات شما مهم هستند.

 

در این درس، یاد می‌گیرید که در ابتدای هر صحنه به یک بازیگر چه بگویید؛ ۳۰ ثانیه قبل از اعلام «حرکت» و ۳۰ ثانیه بعد از اعلام «کات»، یاد می‌گیرید که چگونه سر صحنه‌ی فیلم‌برداری تمرین کنید، میزانسن قدرتمند به وجود بیاورید، و چگونه به بازیگران کمک کنید تا در میان مسائل فنی تولید فیلم، بازی و اجرای خود را به صورت متوازن حفظ کنند.

 

به عنوان کارگردان، شما تنها راه نجات بازیگران هستید و آنچه می‌گویید ‌می‌تواند بازی آنها را به موفقیت یا شکست برساند.

• ویدویی با مدت زمان ۳۶:۲۹، که شما را با نحوه‌ی کار با بازیگران سر صحنه آشنا می‌کند
• به همراه راهنمای کامل

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• ۳۰ ثانیه قبل از گفتن «حرکت» به یک بازیگر چه بگویید
• بلافاصله بعد از گفتن «کات» به یک بازیگر چه بگویید
• سه نکته‌ که به یک راهنمایی و هدایت قطعی و شکست‌ناپدیر منجر می‌شود
• چگونه اجرا و بازی را با تصویر به تعادل برسانید

 

۱۱- هدایت هنرورها

فیلم‌ها مدت‌هاست که از هنرورها برای دمیدن حس واقع‌گرایی به صحنه استفاده می‌کنند. هنرورها بازیگرانی هستند که دیالوگ ندارند و پس‌زمینه‌ی یک رستوران، استادیوم یا یک فروشگاه را پر می‌کنند تا زندگی واقعی را بازسازی کنند. برای یک فیلمساز، هنرورها ابزار بسیار خوبی هستند.

 

در این ئرس، نحوه‌ی پیدا کردن هنرورها، نحوه‌ی مناسب کارگردانی و هدایت آنها، نحوه‌ی تقلب در تعداد آنها در صحنه، نگرانی‌های مربوط به مسئولیت و نحوه‌ی اجتناب از آنها، تدارکات در روز فیلمبرداری و رایج‌ترین مشکلاتی که فیلمسازان هنگام کار با هنرورها با آن مواجه می‌شوند را خواهید آموخت.

 

چه با هزاران نفر در میدان جنگ کار کنید یا فقط با تعداد انگشت‌شماری در یک کافی شاپ، پس‌زمینه‌ای واقعی از زندگی برای صحنه‌ی خود ایجاد کنید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۹:۵۴ که شما را در هر مرحله از نحوه‌ی یافتن و کار با هنرورها در سر صحنه راهنمایی می‌کند.
• به همراه راهنمای تکمیلی کامل
• فرم قابل دانلود قرارداد هنرورها
• فرم قابل دانلود اجازه‌ی فیلمبرداری از جمعیت – مخاطبین استودیو
• فرم قابل دانلود اجازه‌ی فیلمبرداری از جمعیت – اعلام عمومی
• فرم قابل دانلود اجازه‌ی فیلمبرداری گروهی
• مدرک و ضمانت قابل دانلود بازیگران پس‌زمینه
• مرجع هنرورها از فیلم «به دفعات»

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی انتخاب هنرورها
• نحوه‌ی تقلب و افزایش تعداد هنرورها در تصویر
• تدارکات روز فیلمبرداری
• مسائل مربوط به مسئولیت و نحوه‌ی اجتناب از آنها
• نحوه‌ی هدایت هنرورها

 

۱۲ – آماده‌سازی کارگردان – شروع پروژه

کارگردانی یک فیلم یا یک سریال تلویزیونی بسیار بیشتر از گفتن حرکت و کات است. مسئولیت کارگردان شامل هدایت بازی‌های بازیگران، میزانسن حرکات بازیگران و حرکت دوربین، برنامه‌ریزی و طراحی برای محل قرارگیری دوربین و دکوپاژ تصویر و یافتن تعادل بین الزامات خلاقانه‌ی داستان و محدودیت‌های زمانی و مالی تولید می‌شود. همه‌ی این کارها درست از لحظه‌ای شروع می‌شود که یک کارگردان فیلمنامه را دریافت می‌کند.

 

در این درس، یاد خواهید گرفت که چگونه فرآیند کارگردانی را شروع کنید، فیلمنامه را برای اولین بار بخوانید، خیلی پیش از اینکه حتی پا به صحنه‌ی فیلمبرداری بگذارید، به بهترین شکل آماده شوید، و چگونه فیلمنامه را برای شخصیت و داستان تجزیه و تحلیل کنید.

 

کارگردان‌ها ممکن است سال‌ها روی یک فیلم بمانند و فقط روی همان فیلم کار کنند، پس پروژه‌ی خود را با در مسیر درست آغاز کنید تا کل فرآیند به خوبی پیش برود.

• ویدیویی با مدت زمان ۳۰:۲۹ که شروع کار یک کارگردان با پروژه‌ی جدید را بررسی می‌کند.
• به همراه یک راهنمای کامل تصویری

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• چگونه فضای کاری خود را تنظیم کنید
• نحوه‌ی خواندن یک فیلمنامه برای اولین بار
• نحوه‌ی اجرای تجزیه و تحلیل کارگردانی
• نحوه‌ی تجزیه و تحلیل فیلمنامه برای داستان
• نحوه‌ی تجزیه و تحلیل فیلمنامه برای شخصیت
• چگونه لحن داستان را پیدا کنید

 

۱۳ – نحوه‌ی فیلمبرداری یک صحنه

فیلمبرداری یک صحنه، یک رقص پیچیده بین بخش‌های مختلف، بازیگران و کارگردان است. دانستن اینکه این رقص چگونه کار می‌کند می‌تواند تفاوت بین یک روز فیلمبرداری خوب که در آن دیدگاه و تصویر ذهنی شما به طور کامل به تصویر در آمده و یک روز تلف شده باشد.

 

در این درس، شما روند فیلمبرداری از یک صحنه را یاد خواهید گرفت: میزانسن، نور، تمرین، اصلاح کردن و فیلمبرداری. با فیلمسازان کهنه‌کار به صحنه‌ی فیلمبرداری بروید و ببینید که چگونه حرفه‌ا‌ی‌ها این کار را انجام می‌دهند.

 

با دانستن نحوه‌ی فیلمبرداری درست از یک صحنه، صحنه‌ی خود را به درستی اجرا کنید و نتایج دلخواه‌تان برسید

• ویدیویی با مدت زمان ۳۹:۲۳ که فرایند فیلمبرداری یک صحنه را برایتان تشریح می‌کند.
• به همراه راهنمای کامل تصویری

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی چیدمان و میزانسن بازیگران
• نحوه‌ی اجرای یک تمرین برای عوامل
• تمرین علامت‌گذاری چیست
• در حین اجرای میزانسن، عوامل چه کار می‌کنند
• در مرحله‌ی نورپردازی چه اتفاقی می‌افتد
• چگونه یک صحنه باید از نظر فنی تمرین شود
• نقش تیم دوم
• نحوه‌ی تغییر و اصلاح و ریزه‌کاری‌های یک نما
• نقش عوامل در طول برداشت

 

۱۴- نحوه‌ی کارگردانی یک صحنه

جیسون توماریک، کارگردان برنده جایزه امی، صحنه‌ای دو صفحه‌ای را فیلمبرداری می‌کند و تمام مراحل فرایند خود را برای شما تشریح می‌کند. نحوه‌ی میزانسن بازیگرها، مشخص کردن جای دوربین و دکوپاژ نماها، قاب‌بندی هر نما، انتخاب لنز مناسب، معین کردن خط نگاه و موارد پر شمار دیگر را یاد بگیرید.

 

این درس شامل موارد زیر می‌شود:

• ویدیویی با مدت زمان ۳۱:۰۰ که کل فرایند تولید را برای شما توضیح می‌دهد
• صحنه‌ی نهایی
• فیلمنامه‌ی نهایی
• تمام راش‌ها و تصاویر خام، برای اینکه خودتا بتوانید آن را تدوین کنید

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی معین کردن جای دوربین و دکوپاژ نماها
• نحوه‌ی ایجاد میزانسن بازیگرها
• نحوه‌ی انتخاب لنز مناسب و اندازه قاب
• نحوه‌ی کار با بازیگرها
• نحوه‌ی فیلمبرداری صحیح از یک صحنه
• نحوه‌ی تعیین جریان نماها، برای ایجاد تداوم بصری

 

۱۵- میزانس بازیگرها

میزانسن کردن، حرکت فیزیکی بازیگران نسبت به دوربین است، و این وظیفه‌ی کارگردان است که مطمئن شود یک اجرا در محدودیت‌های فنی سر صحنه، طبیعی به نظر برسد. هنگامی که میزانسن به صورت غیرواقعی انجام شود، می‌تواند ساختگی و آماتور به نظر برسد.

 

در این درس، یاد خواهید گرفت که چگونه میزانسن بازیگران را انجام دهید، به دنبال چه سرنخ‌های داستانی باشید، چگونه میزانسن را به لحاظ احساسی انجام دهید، و چگونه با بازیگران کار کنید تا بهترین عملکرد ممکن را داشته باشند.

 

میزانسن مناسب، برای داستان، شخصیت‌ها و مخاطب ضروری‌ است، اما دستیابی به همه‌ی آنها در عین ایجاد تعادل با محدودیت‌های برنامه‌ریزی و بودجه، جایی است که یک کارگردان واقعاً با استعداد می‌درخشد.

• ویدویی با مدت زمان ۳۴:۲۲ که فرایند میزانسن کردن را برایتان تشریح می‌کند
• به همراه راهنمای کامل تصویری
• فلورپلان صحنه‌ی «کَسل»
• قالب Adobe Illustrator برای میزانسن بازیگران، دوربین و نور در صحنه

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• چگونه تعیین کنیم که بازیگر چرا حرکت می‌کند
• چگونه تعیین کنیم که بازیگر به کجا حرکت می‌کند
• چگونه تعیین کنیم که بازیگر چه زمانی حرکت می‌کند
• چگونه تعیین کنیم که بازیگر چگونه حرکت می‌کند
• میزانسن کلی (ماکروبلاکینگ) و میزانسن جزیی (میکروبلاکینگ)
• نحوه‌ی میزانسن عمق در قاب
• نحوه‌ی استفاده از فلورپلان

 

۱۶ – جای دوربین و دکوپاژ ابتدایی

کارگردانان مسئول تعیین بهترین راه برای استفاده از دوربین برای پوشش کنش در صحنه هستند. اغلب، با محدودیت زمانی و مالی، این کار می‌تواند چالش برانگیز باشد، به خصوص در صحنه‌های پیچیده.

 

در این درس، شما الگوی اصلی و ابتدایی برای فیلمبرداری از یک صحنه را یاد خواهید گرفت – نمای مستر، اینسرت‌ها و نماهای «گربه پشت پنجره». یاد خواهید گرفت که چگونه اندازه نما را تغییر دهید تا پوشش تصاویر را افزایش دهید، تصاویر استاندارد را ثبت کنید، برای تدوین برنامه‌ریزی کنید، و اطمینان حاصل کنید که پوشش مورد نیاز خود را دریافت می‌کنید.

 

به محض اینکه به سر صحنه می‌روید، زمان و پول به سرعت از بین می‌روند، بنابراین قبل از تمام شدن هر یک از آنها، از صحنه‌ها حداکثر استفاده را ببرید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۰:۲۱ که که قالب اصلی و ابتدایی دکوپاژ را به شما می‌آموزد
• به همراه یک راهنمای تکمیلی تصویری کامل

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• چگونه موقع مشخص کردن جای دوربین و نماها، برای تدوین آماده شوید
• چگونه یک نمای مستر را قاب‌بندی و فیلمبرداری کنید
• کار کردن با نماهای اینسرت
• فیلمبرداری نماهای «گربه پشت پنجره» (نوعی نمای برون‌برش یا کات‌اِوی)

 

۱۷ – جای دوربین و دکوپاژ پیشرفته

راه‌های مختلفی وجود دارد که می‌توانید از یک صحنه فیلمبرداری کنید و دلایل مختلفی نیز برای این کار وجود دارد. مسئله فقط فیلمبرداری یک نمای مستر و نماهای کلوزآپ نیست، بلکه خلق نماهایی مناسب برای داستان است.

 

در این درس، شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک برداشت بلند یا لانگ‌تیک بسازید، برای هر نما یک تاثیر روانی ایجاد کنید، نماهای معرف جذاب خلق کنید، سرعت و ریتم یک صحنه را دستکاری کنید، افتتاحیه‌ی تصویری را معین کنید و انتقال و گذار از یک صحنه به صحنه دیگر را بهبود ببخشید.

 

در نهایت، شما باید به میزان مناسبی فیلمبرداری و پوشش تصویری داشته باشید تا در اتاق تدوین از گزینه‌های کافی بهره‌مند شوید، پس یاد بگیرید که این کار را درست انجام دهید.

• ویدیویی با مدت زمان ۲۶:۱۸ که فرایند دکوپاژ و فیلمبرداری از یک صحنه را برای شما توضیح می‌دهد
• به همراه یک راهنمای تصویری کامل
• یادداشت‌های کارگردان و جزییات دکوپاژ در «کَسل»

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• چگونه دکوپاژ خود را از مدل رایج نمای مستر فراتر ببرید
• چگونه یک برداشت بلند مناسب فیلمبرداری کنید
• چگونه یک افتتاحیه‌ی تصویری برای صحنه مشخص کنید
• چگونه یک سرعت و ریتم مناسب معین کنید
• چگونه به انتقال از یک صحنه به صحنه بعدی توجه کنید تا روند داستان را ادامه دهید
• چگونه در محدودیت‌‌های زمان و هزینه کار کنید

 

۱۸- استوری‌برد و پیش‌تجسم

استوری‌بردها و تکنیک‌های پیش‌تجسم ابزارهای برجسته‌ای هستند که به شما، به عنوان کارگردان کمک می‌کنند تا دیدگاه و تصویر ذهنی خود را با بازیگران و گروه عوامل به اشتراک بگذارید. به‌علاوه، با پیش‌تجسم یک سکانس، عوامل می‌توانند به‌طور مؤثرتری فیلمبرداری را برنامه‌ریزی و بودجه‌بندی کنند.

 

در این درس، نحوه‌ی کار با یک طراح استوری‌برد، استفاده از نرم‌افزار پیش‌تجسم، دانستن اینکه استوری‌بردها چقدر باید دقیق و پرجزییات باشند، محدودیت‌های خلاقانه‌ای که باید از آن‌ها آگاه باشید، نحوه‌ی ساخت استوری‌برد، حتی اگر نمی‌توانید نقاشی کنید، و زمان استفاده از انیماتیک را یاد خواهید گرفت.

 

پس ابتدا با ساخت صحنه‌ی خود روی کاغذ، و به شکل مناسب، به بازیگران و عوامل‌تان کمک کنید که وارد ذهن شما شوند.

• ویدیویی با مدت زمان ۳۱:۰۲ که تکنیک‌های طراحی استوری‌برد و پیش‌تجسم را برای شما تشریح می‌کند
• به همراه راهنمای تکمیلی تصویری
• قالب‌های استوری‌برد خالی مختلف
• استوری‌بردهای رندال کلایزر از «این زندگی من است»
• استوری‌بردهای صحنه‌ی افتتاحیه‌ی یکی از قسمت‌های «کَسل»

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• استوری‌برد چیست
• چگونه با یک طراح استوری‌برد همکاری کنید
• نحوه‌ی طراحی استوری‌بردهای کارآمد
• نحوه استفاده از نرم افزار پیش‌تجسم
• چه زمانی از انیماتیک استفاده کنید
• چگونه می‌توان از انیماتیک و استوری‌برد در اتاق تدوین استفاده کرد

 

۱۹ – ایجاد یک شات‌لیست (فهرست نما)

ما مطمئن هستیم که این ضرب‌المثل را شنیده‌اید، «شکست در برنامه‌ریزی، برنامه‌ریزی برای شکست است» این عبارت ساده هرگز نمی‌تواند درست‌تر و گویاتر از زمانی باشد، که در مورد کارگردانی یک فیلم صحبت می‌کنیم. یکی از راه‌های شکست این است که بدون شات‌لیست به سر صحنه‌ی فیلمبرداری قدم بگذارید. یکی از حیاتی‌ترین ابزارهایی که کارگردان برای برقراری ارتباط با گروهش استفاده می‌کند.

 

در این درس، نحوه‌ی ایجاد شات‌لیست، الزامات لوکیشن، نحوه‌ی تصمیم‌گیری درباره‌ی نماها، مولفه‌های شات‌لیست، چگونگی استفاده از شات‌لیست‌ها برای برنامه‌ریزی و زمان‌بندی و بودجه‌بندی فیلم، و آماده‌ شدن برای روزهایی که از زمان‌بندی و بودجه‌ی تخصیص داده شده فراتر می‌روید را یاد می‌گیرید.

 

یک شات‌لیست عالی تهیه کنید که از یکپارچگی دیدکاه و تصویر ذهنی شما پشتیبانی کند و در عین حال ابزارهایی را که عوامل برای اجرای نقشه‌ی شما نیاز دارند در اختیار آنها قرار دهد.

• ویدیویی با مدت زمان ۱۷:۴۸ که که فرایند ایجاد یک شات‌لیست را برای شما تشریح می‌کند
• به همراه راهنمای کامل تصویری
• شات‌لیست نمونه
• قالب شات‌لیست در اکسل

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• شات‌لیست چیست؟
• عناصر تشکیل‌دهنده‌ی یک شات‌لیست چگونه هستند؟
• عوامل در هنگام زمان‌بندی و بودجه‌بندی یک پروژه چگونه از شات‌لیست استفاده می‌کنند؟

 

۲۰ – تداوم و یادداشت‌ها و نکات فیلمنامه

صحنه‌ی یک فیلم، ماشینی‌ست با صدها چرخ‌دنده و قطعه‌ی متحرک، هر بخشی بر سهم خود در اجرای کار متمرکز است، هر فردی تکه‌ی خود را از داستان خلق می‌کند، در حالی که کارگردان به مدیریت همه آنها کمک می‌کند. خب، در کنار کارگردان، منشی صحنه نیز حضور دارد، که توجه منظم و دقیق او به تمام این بخش‌های متحرک، به تداوم فیلم کمک می‌کند. در این درس، ما نگاهی می‌اندازیم به فرایند توجه و بررسی تداوم، و یادداشت‌ها و نکات فیلمنامه که برای کنار هم قرار دادن همه‌ی صد قطعه‌ی متحرک در یک داستان یک‌دست و یکپارچه استفاده می‌شود.

 

• ویدویی با مدت زمان ۲۳:۳۶ که نحوه‌ی ایجاد یادداشت‌های فیلمنامه‌ی مناسب را نشان می‌دهد
• به همراه راهنمای کامل تصویری

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• نحوه‌ی درست ایجاد یادداشت‌های فیلمنامه
• نحوه‌ی پیگیری تداوم

 

۲۱ – داستان بصری

وظیفه‌ی یک کارگردان نه تنها شامل تفسیر و ترجمه‌ی داستان از طریق بازی بازیگران، طراحی صحنه و دکوپاژ است، بلکه همچنین نحوه‌ی تاثیر انتخاب ترکیب‌بندی بر درک و واکنش‌های احساسی مخاطب را نیز شامل می‌شود.

 

در این درس، بیاموزید که چگونه مولفه‌های سینمایی خط، شکل، تُن، رنگ، حرکت و ریتم بر زیرمتن احساسی داستان تاثیر می‌گذارند، و چگونه کارگردان می‌تواند این تکنیک‌ها را هنگام ترکیب‌بندی هر قاب به کار بگیرد.

• ویدیویی با مدت زمان ۳۵:۴۸ که مراحل ساخت و خلق یک داستان بصری را برای شما تشریح می‌کند
• به همراه راهنمای تکمیلی تصویری

 

آنچه هنرجویان خواهند آموخت

• سرنخ هایی که کارگردانان هالیوود در یک داستان به دنبال آن هستند تا یک داستان بصری را شکل دهند
• چرا طراحی ساختار بصری یک فیلم جنبه کلیدی ترکیب‌بندی سینمایی است
• نحوه‌ی تفسیر و ترجمه‌ی داستان به تصاویر با استفاده از:
• فضا
• خط
• شکل
• رنگ
• تُن
• حرکت
• ریتم