آموزش کارگردانی حرفه ای توسط ران هاوارد (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Ron Howard Teaches Directing

درباره مدرس

ران هاوارد

رونالد ویلیام هاوارد (متولد ۰۱/مارس/۱۹۵۴) فیلمساز و بازیگر اهل آمریکاست. هاوارد بیشتر به دلیل بازی مشهور خود در دو کمدی تلویزیونی موقعیت (سیتکام) در سنین جوانی و نیز کارگردانی فیلم‌هایی سینمایی که بعدها به کارنامه خود افزود شناخته می‌شود. او با بازی در نقش کودکی «Opie Taylor»، پسر «Andy Taylor» (با بازی «Andy Griffith») در سریال سیتکام «The Andy Griffith Show» بین سال‌های ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۸ مطرح شد. در این مدت، او در فیلم موزیکال «The Music Man» (۱۹۶۲) و فیلم کمدی «The Courtship of Eddie’s Father» (۱۹۶۳) نیز بازی کرد. در سال ۱۹۷۳، او در فیلم کلاسیک «American Graffity» که یک فیلم در ژانر «داستان بلوغ» است، در نقش «Steve Bolander» ظاهر شد. در سال ۱۹۷۴، هاوارد در فیلم سیتکام دیگری به نام «Happy Days» به مدت ۷ سال، نقش «Richie Cunningham» جوان را ایفا کرد. او در طول این دوران به فیلمسازی ادامه داد و نیز در فیلم وسترن «The Shootist» (۱۹۷۶) و کمدی «Grand Theft Auto» (۱۹۷۷) در هر دو سمت کارگردانی و بازیگری حضور یافت.

جزئیات آموزش

داستان تان را کارگردانی کنید
ران هاوارد اولین فیلم خود را در عرض ۲۲ روز و با هزینه ای معادل ۶۰۲ هزار دلار ساخت. امروزه فیلم های او هزینه ای بالغ بر ۱.۸ میلیارد دلار دارد. در اولین کلاس آنلاین ، این کارگردان برنده اسکار برای فیلم ۱۳ آپولو و یک ذهن زیبا مطالبی را در مورد کارگردانی خواهد گفت که هیچگاه تا به حال بیان نکرده است. در این درس ها و کارگاه های سر صحنه شما می آموزید که چطور ایده ها را ارزیابی کنید، با هنرپیشه ها کار کنید، صحنه ها را بلاک کنید و نظریات خود را به روی صحنه بیاورید .چه روی لپ تاپ باشد و چه درIMAX Theatre

طرح درس
۱- معرفی
شما می دانید کهRon Howard یک کارگردان برنده اسکار، یک تهیه‌کننده، یک بازیگر و یکی از بزرگترین داستان سراهای هالیوود می باشد .حالا او مدرس شماست. Ron را ملاقات کرده و بیاموزید که چرا او بهترین نگهدارنده داستانهاست.
۲- انتخاب داستان
‏ ‏ران اعتقاد دارد که شما می توانید یک فیلم را کارگردانی کنید. کلید این کار هم دوست داشتن داستان و عشق ورزیدن به آن, درک آن و بعد پیروی از غرایز خود است. تکنیک های او را برای پیدا کردن و گفتن داستان های تازه و جدید که اثری جالب و خارق العاده روی بیننده می گذارد بیاموزید.
۳- ارزیابی یک متن
در طول سالیان، Ron یک چک لیست شخصی برای ارزیابی و آزمون در یک متن تهیه کرده است. بیاموزید که این اجزای کلیدی یک نمایشنامه خوب چیست و چگونه می توانید چک لیست خودتان را که نظریات شما را در خود داشته باشد، تهیه نمایید. تمام ۳۲ درس را نشان دهید.
۴- اصلاح یک متن
متن باید به صورت مرحله های خلاقانه و عقلانی و ذهنی باشد..Ron میداند که هیچ میانبری برای فرآیند بازنویسی وجود ندارد و به شما می گوید که چطور مطمئن می شود که یک متن آماده است تا مقابل دوربین برود.
۵- الهام گرفتن داستان عکس های تمرینی
وقتیRon روی یک ایده کار میکند که مطمئن باشد به او الهام شده است. این الهام می‌تواند از تم داستانی یا روابط شخصی او و یا چیزهای دیگر باشد. بیاموزید که چطور او از این رویکرد پیروی می‌کند تا به او کمک کند که بهترین و پرطرفدارترین فیلم هایش را بسازد.
۶- بسط و توسعه فیلم
در طی فرایند توسعه، انتخاب ها و باورهای شما به عنوان یک کارگردان مورد بررسی قرار می گیرد. بیاموزید که چطور Ron از بهترین همکارها برای فاز توسعه پروژه خود و جان بخشیدن به پروژه استفاده می‌کند.
۷- همکاری بخش اول
بیاموزید که سیاست‌هایRon برای همکاری روی یک فیلم چیست و چطور با گروهی سه نفره می تواند بهترین تیم خلاق را به وجود بیاورد.
۸- همکاری بخش دوم
وقتی که این همکاری با مرکزیت فرایندRon باشد، او در مقابل کارگردانی یک کمیته، هشدار می دهد. کارگردان ها باید اعتماد به نفس شنیدن نظریات همه را داشته باشند اما به خودشان اتکا کنند.
۹- کار کردن با سینماتوگرافر ها
زبان عکاسی می‌تواند کارگردان های تازه کار را دستپاچه کند. . Ron به شما می گوید که چطور همکارهای درست را انتخاب کنید. به آنها اعتماد کنید. و همراه با آنهاvisual tone فیلم تان را تعیین کنید
۱۰- سینماتوگرافی
ران فکر می‌کند که انتخاب‌های سینمایی خیلی شبیه به انتخاب کردن کاراکترها در فیلم می‌باشد. بیاموزید که چطور نورپردازی لنز ها و انتخاب های مبتنی بر استایل می تواند قدرت تصویری را به فیلم شما اضافه کند
۱۱- طراحی تولید
بیاموزید که چطورRon طراح های تولید درست را انتخاب کرده و با آنها کار می‌کند. این کار به شما کمک می کند تا صحنه هایی را خلق کنید که بتواند داستان شما را به بهترین شکل بیان کنند که شامل رنگ های متفاوت و پالت های رنگی متفاوت میباشد.
۱۲- بررسی موردیFrost / Nixon
ران، تصمیمات طراحی تولید و سینماتوگرافی که برای فیلمFrost / Nixon انجام داده است را مجدداً بررسی می کند. این تصمیمات شامل درس های مهمی درباره تغییر توافق و سازش و خلاقیت می‌باشد.
۱۳- تحقیق
ظاهراً، جزئیات کوچک یا بی اهمیت می تواند یک صحنه را مهار کرده و دید یک کارگردان را تقویت کند و ارتباط قوی تری را با بیننده برقرار سازد
۱۵- ساخت مجدد صحنهApollo 13
ران صحنه های بخصوص فیلم را مجدداً مرور کرده و توضیح می دهد که چطور تحقیقات بسیار دقیق و برنامه ریزی شات ها،  یک صحنه تاریخی فوق العاده را پدید آورده است.
۱۶- بازسازی مجدد صحنه A Beautiful Mind
ران توضیح می دهد که نکته اصلی فیلم را چطور در یک بخش از فیلم گنجانده تا بتواند یک حقیقت فوق‌العاده را بیان کند.
۱۷- بازیگری
ران به شما می گوید که فرای مهارت های مخصوص هنرپیشه را ببینید. بیاموزید که چطور به خودتان اعتماد داشته باشید و درک کنید که یک هنرپیشه چه ویژگی های نامحسوسی را می‌تواند در نقشش ایفا کند.
۱۸- کار کردن با هنرپیشه ها بخش ۱
ران شما را بر می انگیزد تا با هنرپیشه های تان همکاری کرده،  به آنها الهام دهید و حمایت کنید .شما می توانید خودتان را برای کار کردن با آنها آماده کرده و چه وقتی به آنها اعتماد کرده تا بتوانند عملکردی که شما از آنها انتظار دارید را ارائه نمایند.
۱۹- کار کردن با هنرپیشه ها بخش ۲
بیاموزید که چراRon همیشه دنبال لحظه هایی است که غریزه هنرپیشه، واقعیت های احساسی را به صحنه اضافه می‌کند
۲۰- فیلمFrost / Nixon خواندن آن و نمایش روی صحنه
کار یک کارگردان این است که انتخاب های روی صحنه به ظاهر تمام نشدنی را کاهش دهد. در اینجا Ron فرصت های بسیاری را به شما پیشنهاد می دهد تا بتوانید فرایند آن را در عمل ببینید.
۲۱- فیلمFrost / Nixon نمایش طرح برای حرفه ای ها
این رویکرد به طور خاصی رویکرد نمایشی را تکرار می‌کند که در فیلم واقعی انجام شده است ببینید که چطورRon حرفه ای ها را برای هر ترکیب مورد نظرش جمع‌آوری می‌کند.
۲۲- فیلمFrost / Nixon نمایش طرح برای پوشش
ران به شما نشان می‌دهد که چطور او تمام چیزی را که می داند، برای بهینه کردن انتخاب هایش در ویرایش پوشش می دهد.
۲۳– فیلمFrost / Nixon احتمالات نمایشی متناوب
حالا کهRon می‌داند که تمام شات های اصلی و فوتیج های اضافی را دارد، به دنبال احتمالات دیگری است که اغلب شامل غریزه ی طبیعی هنرپیشه ها می شود.
۲۴- فیلمFrost / Nixon نمایش steady cam
صحنه را مجدداً با یکsteady cam فیلم برداری میکند که نیازمند حرکات تکنیکی و حرکات نمایشی و رقص از طرف هنرپیشه ها می باشد.
۲۵- فیلمFrost / Nixon نمایش steady cam برایFrost POV
ران به شما رویکرد دیگری که می توانست در فیلم داشته باشد را نشان می دهد که شامل استفاده ازsteady cam برای فیلمبرداری از نگاهDavid Frost می‌باشد.
۲۶- فیلمFrost / Nixon نمایش برای Indie shot
اگر شما میخواهید که به یک توافق سر صحنه برسید, Ron به شما پیشنهاد می دهد که صحنه را ساده نگه دارید این رویکرد پوشش حداکثری را با منابع محدود به ارمغان می آورد
۲۷- فیلمFrost / Nixon مرور نمایش
با بازنویسی تمرین های نمایشی Ron با شما در مورد اینکه او هنگام بلاک کردن هنرپیشه ها و برنامه ریزی برای هر شات چه چیزی را در نظر داشته است، نظراتش را بیان خواهد کرد.
۲۸- ویرایش بخش اول
برایRon فرایند ویرایش، زمانی است که بازنویسی آخر از فیلم را انجام میدهد. بیاموزید که چطور ادیتور درست را انتخاب کرده و استایل ادیت را با کمک هم انتخاب کنید.
۲۹- ویرایش بخش ۲
قسمت های حذفی اولیه می تواند قلب شما را بشکند. اما Ron می داند که ویرایش هم به شما می تواند شانسی فوق العاده برای پوشش دادن داستانتان از یک دید بهتر و جدیدتر بدهد.
۳۰- طراحی صدا
طراحی صدا در یک سطح نیمه خودآگاه انجام می گیرد. برخی مواقع از بین بردن صدا ها می تواند به اندازه اضافه کردن آنها قدرتمند جلوه کند.
۳۱- موزیک و امتیاز دهی به آن
ران چطور از با استعداد ترین آهنگسازان از جزئیات عملکرد هنرپیشه ها استفاده کرده، موزیک هایی درست کنند تا بتواند عمق داستان را بیشتر کند.
۳۲- داستانی پیدا کنید که خودتان دوستش داشته باشید
در این درس آخر Ron شما را بر می انگیزد تا بتوانید و تجربیاتی را ایجاد کنید که برای شما الهام بخش بوده و شما از آن طریق می توانید داستانی که دوست دارید را بیان کنید.