آموزش گفتن داستان با عکاسی پرتره توسط تایلر میچل (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Tyler Mitchell Teaches Storytelling Through Portrait Photography

آموزش گفتن داستان با عکاسی پرتره توسط تایلر میچل

یک استعداد انقلابی ، تایلر میچل ، به عنوان اولین عکاس سیاه پوستی که جلد مجله آمریکایی Vogue  را عکاسی کرد ، اثری که اکنون بخشی از مجموعه دائمی اسمیتسونیان ( موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان) است.  تاریخ ساز شد . اکنون او روند خود را با شما به اشتراک می گذارد. نحوه خلق و ترکیب بندی پرتره های خیره کننده و تماشایی را کشف کنید ، با نور و سایه طبیعی کار کنید و از طریق عکس های خود یک داستان جذاب بگویید – حتی اگر تنها تجهیزاتی که دارید ، تلفن شما باشد.

طرح درس

۱ – با استاد خود آشنا شوید

تایلر میچل چه از جلد مجله Vogue عکس بگیرد یا از صحنه های اسکیت سواری در پارک عکس بگیرد ، تصاویری با زیبایی بی دردسر و با تفسیری تفکرآمیز درباره نژاد در آمریکا می سازد . تایلر در مورد هنر خود و عناصری که برای ساختن عکس استفاده می کند کلاس را شروع میکند .

۲ -داستان گویی با عکاسی

از طریق مثالها و دستورالعمل های تایلر بیاموزید که چگونه از عکاسی برای بیان داستانهای شخصی و احساسی استفاده کنید.

۳ -نورپردازی و ترکیب بندی

تایلر اصول نورپردازی ، نحوه ایجاد حال و هوا از طریق نور و نحوه شکل دادن و کنترل نور داخلی و طبیعی را آموزش می دهد . دریابید که نور چگونه بر ترکیب بندی تأثیر می گذارد و رویکرد تایلر برای ایجاد قاب های قوی برای عکس ها را بیاموزید .

 ۴ – عکسبرداری در فضای داخلی با نور طبیعی

با خلاقیت در استفاده از وسایل منزل – ملحفه و پرده دوش – یک عکاس می تواند با هر شرایط نوری سازگار شود. تایلر نشان می دهد که چگونه فقط با استفاده از تلفن هوشمند می توان نور طبیعی را دستکاری کرد و عکس های پرتره حرفه ای خلق کرد .

۵ – عکسبرداری در فضای باز با نور طبیعی

یک عکاس هنگام عکاسی در فضای بیرون ، تحت تغییرات هوا و حرکت خورشید قرار می گیرد . تایلر به شما نشان می دهد که چگونه با تغییر کیفیت نور کار می کند و نحوه تأثیر آن بر تصاویر او را توضیح می دهد .

۶ – ویرایش کردن عکس هایتان

تایلر روش خود برای انتخاب و پردازش تصاویر خود را با شما به اشتراک می گذارد .

۷ – استفاده از دوربین در جهت نشان دادن امضای هنری شما

تایلر نحوه عکاسی با دوربین نگاتیو را تجزیه تحلیل میکند و توضیح می دهد که چرا خود را بخشی از نسل جدید دوربین های عکاسی می داند .

۸ – عکاسی فیلم در استودیو

تایلر با استفاده از دوربین نگاتیو ، یک جفت سوژه را در یک استودیوی حرفه ای نورپردازی و عکاسی می کند .

۹ – کارگردانی هنری عکس هایتان

رنگ ها ، لوازم صحنه و لوکیشن ها می توانند به شما در بیان داستان کمک کنند. تایلر عناصر و عواملی را که در جهت هنری داستان ، خود و نمادگرایی در کار او تاثیرگذار هستند بررسی میکند .

۱۰ – یافتن مخاطب آنلاین

یافتن یک جامعه خلاق بصورت آنلاین برای موفقیت اولیه تایلر بسیار مهم بود. او در مورد نحوه استفاده از اینترنت برای گرفتن بازخورد ، به نمایش گذاشتن نمونه کارهای شما و انتشار کارهایتان ، توصیه هایی را ارائه می دهد.

۱۱  – ایجاد اعتماد به نفس به عنوان یک هنرمند

تایلر استراتژی های داشتن اعتماد به نفس بالا در هنگام انجام کارها و الهام بخش بودن به عنوان یک هنرمند را توضیح میدهد .