پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری سوم

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

 

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

 

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

 

 

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱ – طراحی صدای فیلم تل‌ماسه (DUNE) – صداهای سینماییِ حماسه علمی تخیلی دنی ویلنوو

۲ – فیلمبرداری فیلم «زمانی برای مردن نیست» – لینوس ساندگرن ، فیلمبردار ، در مورد تعقیب و گریز اتومبیل ها، لوکیشن ها و بدل کاری ها توضیح می‌دهد.

۳ – ده نکته نویسندگی و کارگردانی از سم ریمی و نحوه خلق مرد عنکبوتی و مرده شریر

۴ – ده نکته نویسندگی و کارگردانی از استنلی کوبریک

۵ – ده نکته فیلمنامه نویسی از برادران کوئن ، نحوه نوشتن جایی برای پیرمردها نیست و فارگو

۶ – بیست نکته فیلمنامه نویسی از کریستوفر نولان

۷ – ده نکته فیلمنامه نویسی و فیلمسازی از آکیرا کوروساوا

۸ – صحنه تیراندازی فیلم مخمصه (heat) در مقابل صحنه تیراندازی ماتریکس – تجزیه و تحلیل شیوه کارگردانی

۹ – داستان سرایی بصری – تکنیک های فیلمبرداری «نیوتون توماس سیگل» (فیلمبردار فیلم رانندگی و بوهمین راپسودی )

۱۰ – چرا آنتون شیگور یک آنتاگونیست تمام عیار است؟ تحلیل شخصیت آنتون شیگور

۱۱ – ده نکته فیلمنامه نویسی از نامزدهای اسکار ۲۰۲۲ بهترین فیلمنامه

۱۲ – سه مدل صحنه بازجویی در فیلم ها – اسپیلبرگ، جی. جی. آبرامز و برادران کوئن چگونه از بازی های روانی استفاده می کنند؟

۱۳ – کلید گمشده درک آثار کریستوفر نولان

۱۴ – توصیه های بازیگری لئوناردو دی‌کاپریو

۱۵ – توصیه های بازیگری تام هنکس

۱۶ – توصیه های بازیگری ویل اسمیت

۱۷ – توصیه های بازیگری هیو جکمن

۱۸ – توصیه های بازیگری مارگو رابی

۱۹ – توصیه های بازیگری تیموتی شالامی

۲۰ – توصیه های بازیگری تام هیدلستون

۲۱ – توصیه های بازیگری تام کروز

۲۲ – توصیه های بازیگری برد پیت ، روزی روزگاری در هالیوود

۲۳ – توصیه های بازیگری جانی دپ

۲۴ – توصیه های بازیگری رابرت داونی جونیور

۲۵ – توصیه های بازیگری رابرت دنیرو

۲۶ – توصیه های بازیگری رامی ملک

۲۷ – توصیه های بازیگری متیو مک کانهی

۲۸ – توصیه های بازیگری دوئین جانسون

۲۹ – توصیه های بازیگری اما استون

۳۰ – توصیه های بازیگری ستاره بریکینگ بد ، برایان کرانستون

۳۱ – توصیه های بازیگری دنزل واشینگتن

۳۲ – توصیه های بازیگری دنیل دی لوئیس

۳۳ – توصیه های بازیگری جرد لتو

۳۴ – توصیه های بازیگری کیت وینسلت

۳۵ – هر بازیگر باید این موارد را در نظر داشته باشد ! | ده قانون بزرگ کیلین مورفی

۳۶ – آموزش افکت عکس های متحرک در هری پاتر

۳۷ – بازآفرینی صحنه‌ی توقف گلوله ها در «ماتریکس»

۳۸ – ده اشتباه رایج فیلمسازان تازه کار و نحوه اجتناب از آن‌ها

۳۹ – چطور یک «حرکت آهسته» سینمایی بگیریم ؟

۴۰ – نُه اصطلاح VFX که باید بلد باشید!

۴۱ – بیست اصطلاح صحنه فیلمبرداری که باید قبل از قدم گذاشتن سر صحنه بدانید !

۴۲ – تئوری تدوین

۴۳ – پنج نکته ضروری برای کارگردان ها

۴۴ – پنج ابزار ضروری فیلمسازی که باید داشته باشید

۴۵ – آشنایی مقدماتی با انواع نماهای دوربین برای ارتقای فیلم های شما

۴۶ – پنج نکته که هر تدوین‌گر باید رعایت کند .

۴۷ – رنگ در فیلم های دیوید فینچر – فینچر توضیح می دهد که چگونه از پالت های رنگی در فیلم هایش استفاده می کند

۴۸ – سبک بصری و فیلمبرداری زک اسنایدر – چه چیزی باعث می شود که یک شات زیبا باشد به سبک اسنایدر؟

۴۹ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از رابرت اگرز در مورد نحوه نوشتن فیلمنامه های فانوس دریایی و مرد شمالی

۵۰ – تقارن و تکنیک های تدوین وس اندرسون – ۳ روشی که اندرسون تدوین های خود را متعادل می کند

۵۱ – انواع پیش نمایش در فیلم ها – تفاوت پیش نمایش غیر مستقیم و پیش نمایش مستقیم چیست؟

۵۲ – چگونه کریستوفر نولان صحنه نمادین مبارزه راهرو در فیلم تلقین را بدون استفاده از سی جی آی-تصاویر کامپیوتری- فیلمبرداری کرد

۵۳ – تمثیل غار افلاطون چیست – راهنمای داستان نویس برای استفاده از تمثیل

۵۴ – ۲۰ نکته از مارتین اسکورسیزی

۵۵ – جیمز کامرون چگونه صحنه غرق شدن تایتانیک را کارگردانی کرد – ست ها، تجهیزات و جلوه های ویژه توضیح داده می شود.

۵۶ – شرح و تفسیر در فیلمنامه نویسی چیست – ۴ کلید برای نوشتن شرح فیلم که کار می کند

۵۷ – جلوه های ویژه در فیلم های زمانی برای مردن نیست ، اسکای فال و سه گانه شوالیه تاریکی توسط کریس کوربولد توضیح داده می شود

۵۸ – چگونه می توان مانند دنیس ویلنوو یک موقعیت پرتنش را کارگردانی کرد – خلاصه صحنه مرزی سیکاریو

۵۹ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از ادگار رایت در مورد نحوه نوشتن بچه راننده و شان مردگان

۶۰ – وقتی یک فیلم ناظر فیلمنامه نداشته باشد چه اتفاقی می افتد؟

۶۱ – صحنه مبارزه وارونه در فیلم تنت توضیح داده می شود – چگونه کریستوفر نولان پرسپکتیو را هدایت می کند

۶۲ – دیوید فینچر چگونه یک فیلم را کارگردانی می کند – از مجموعه مصاحبه با فینچر (صندلی کارگردان)

۶۳ – صحنه رقص پالپ فیکشن – مستر کلاس کارگردانیِ زیرمتن و تنش توسط تارانتینو

۶۴ – سرگیجه، هیچکاک و مارپیچ – سمبل تمام عیار هیچکاک برای تجسم وسواس (تحلیل سرگیجه)

۶۵ – امداد غیبی چیست ؟ – ایزد (آمده) از دستگاه ، یکی از فنون پیرنگ

۶۶ – دنی ویلنوو و راجر دیکینز و داستان سرایی بصری با استفاده از نورپردازی، ترکیب بندی و کادربندی

۶۷ – شاه ماهی قرمز چیست ؟ – پنج تکنیک برای گمراه کردن و منحرف کردن حواس مخاطب

۶۸ – داری با من حرف میزنی؟ – اسکورسیزی چطور این صحنه نمادین در راننده تاکسی را کارگردانی کرد?

۶۹ – فیلمبرداری سوبژکتیو (ذهنی) چیست؟ رودریگو پریتو، فیلم‌بردار مشهور ، در مورد کار با اسکورسیزی، ایناریتو و آنگ لی صحبت می‌کند.

۷۰ – صحنه انتظار و واقعیت در فیلم ۵۰۰ روز سامر – کارگردانی یک صحنه مشابه به دو شکل

۷۱ – چه چیزی باعث می‌شود یک جامپ اسکر خفن ترسناک شود ؟ – ۴ روش برای ترساندن مخاطب!

۷۲ – چطور یک استوری بورد درجه یک طراحی کنیم (حتی اگر نمی‌توانید نقاشی کنید!)

۷۳ – ده نکته فیلمنامه نویسی و داستان نویسی از رابرت مک‌کی

۷۴ – هنرِ صحنه آغازین در فیلم – بخش دوم – شش روش دیگر برای شروع یک فیلم، از اسکورسیزی تا تارانتینو

۷۵ – بن‌بست مکزیکی چیست؟ – تارانتینو، وو و تیلور شریدان چطور یک بن‌بست مکزیکی رو کارگردانی می‌کنند؟

۷۶ – لنز آنامورفیک چیست ؟ – مقایسه لنز آنامورفیک و لنز کروی

۷۷ – مشکل رو نظاره کنید و قبل از اینکه به شما نزدیک بشه حلش کنید ” | ریدلی اسکات و کارگردانی

۷۸ – تجزیه تحلیل فیلم تل‌ماسه -(Dune) دنی ویلنوو رویکردش به کارگردانی را توضیح می دهد .

۷۹ – نئورئالیسم چیست؟

۸۰ – راهنمای کامل ترانزیشن در تدوین – شرح تمام ترانزیشن های تدوین

۸۱ – توصیه های بازیگری آل پاچینو

۸۲ – بیست نکته نویسندگی و فیلمنامه نویسی از استیون کینگ

۸۳ – آیرونی چیست ؟ – سه نوع آیرونی که هر داستان نویس باید بداند (کلامی، موقعیت و نمایشی)

۸۴ – صحنه بازجویی – تارانتینو، فینچر و نولان چگونه مناسبات قدرت را کارگردانی می کنند ؟

۸۵ – جامپ کات چیست و چه زمانی باید از آن استفاده کرد ؟ – توضیح پنج تکنیک اساسی تدوین جامپ کات

۸۶ – نوشتن شخصیت های شرورِ خفن – ۳ کهن الگوی شرور از نولان، فینچر و پل توماس اندرسون

۸۷ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از جیمز کامرون – نحوه نوشتن تایتانیک و آواتار

۸۸ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از نامزدهای بهترین فیلمنامه اسکار ۲۰۲۱

۸۹ – ۱۰ نکته نویسندگی از جرج آر. آر. مارتین درباره نحوه نوشتن فیلم بازی تاج و تخت

۹۰ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از آدام مک کی در مورد نحوه نوشتن فیلم های معاون و رکود بزرگ

۹۱ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از گیرمو دل تورو در مورد نحوه نوشتن فیلم های شکل آب و هزارتوی پن

۹۲ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از اما تامپسون در مورد نحوه نوشتن فیلمنامه عقل و احساس

۹۳ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از جان فاورو در مورد نحوه خلق فیلم هایی برای دنیای سینمایی مارول ، مثل مرد آهنی و مندلورین

۹۴ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از ریچارد لینکلیتر در مورد نحوه نوشتن سه گانه Before و پسرانگی

۹۵ – ۱۰ نکته فیلمنامه نویسی از وینس گیلیگان در مورد نحوه نوشتن بریکینگ بد و بهتره با ساول تماس بگیری

۹۶ – برداشت های طولانی آلفرد هیچکاک – تکنیک های کارگردانی از فیلم «طناب»

۹۷ – راهنمای نهایی برای ترکیب بندی و کادربندی فیلم – توضیح عناصر کلیدی

۹۸ – بررسی صحنه‌ های غذا در فیلم های کوئنتین تارانتینو : چگونه تارانتینو از غذا برای ساختن شخصیت ، پویایی قدرت و ایجاد تغییرات شدید تن استفاده می‌کند.

۹۹ – هنر فیلمبرداری سریال چیزهای عجیب – رویکرد نوستالژیک به نورپردازی ، دوربین و لنز

۱۰۰ – بررسی سبک کارگردانی استیون اسپیلبرگ – ۷ روشی که او بهترین اثر سینمایی را می‌سازد