35%

پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری چهارم

Original price was: 2,000,000 تومان.Current price is: 1,300,000 تومان.

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

 

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

 

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

 

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱ – گره گشایی چیست؟ – نوشتن گره گشایی برای داستان به سبک اسکورسیزی، کوبریک و برادران کوئن

۲ – چرا سریال «بهتره با سال تماس بگیری» بهترین فیلمبرداری تلویزیونی را دارد؟

۳ – ساتیاجیت رای چگونه یک فیلم را کارگردانی می‌کند؟ | صندلی کارگردان

۴ – هایائو میازاکی و هنر سکوت – چگونه صحنه های قدرتمندی کارگردانی کنیم که در آن هیچ اتفاقی نمی‌افتد؟

۵ – مقاله ویدیویی «همه‌چیز همه‌جا به یکباره» — چطور با بودجه نسبتاً کم یک حماسه علمی تخیلی کونگ فویی فیلمبرداری کنیم؟

۶ – اثر راشومون چیست؟ – آیا واقعاً حقیقتی وجود دارد؟

۷ – آشنایی با سه عنصر اساسی تعلیق! – چگونه فینچر، کارپنتر و رفن تعلیق ایجاد می‌کنند؟

۸ – مک‌گافین در فیلم چیست؟ – آیا شما در تیم هیچکاک هستید یا تیم لوکاس؟

۹ – تحلیل سبک کارگردانی پل توماس اندرسون – هفت روش او در ساختن شخصیت های واقعی در دنیای واقعی!

۱۰ – توضیحات دیوید او. راسل در مورد روند و سبک فیلمسازی اش | صندلی کارگردان

۱۱ – تجزیه و تحلیل و آنالیز فیلم “Nope”- گوردی، ابرهای فیک، و صحنه های شب

۱۲ – بیست نکته فیلمنامه نویسی از تایکا وایتیتی

۱۳ – راهنمای جامع نورپردازی سینمایی – آشنایی با انواع نور و تجهیزات

۱۴ – آیا آینه ها هنوز هم ترسناک اند؟ – آشنایی با کلیشه ها و پادزهرهای این کلیشه در فیلم های ترسناک

۱۵ – راهنمای جامع صدای داجتیک و صدای غیرداجتیک – تعاریف، مثال‌ها و نحوه شکستن قوانین

۱۶ – نماهای نزدیک در فیلم – راهنمای جامع نورپردازی، قاب بندی و تدوین نماهای کلوزآپ

۱۷ – چطور فیلم را با یک “اپیلوگ” پایان دهیم؟ -هشت تکنیک استفاده شده در بهترین پایان های فیلم

۱۸ – پشت صحنه فیلم تاپ گان: ماوریک – توضیح تصویربرداری هوایی

۱۹ – آشنایی با انواع ژانرهای فیلم – انواع فیلم ها و هنر واژگونی کلیشه های ژانرهای فیلم

۲۰ – پشت صحنه فیلمبرداری آواتار ۲ – جیمز کامرون و تکامل دوباره موشن کپچر!

۲۱ – تکنیک های فیلمبرداری هویته ون هویتما- استفاده از آی‌مَکس، نورپردازی، و لنزها

۲۲ – چرا می‌گوییم تنها در خانه بازسازی فیلم “جان‌سخت” است؟ – تمام حقایق در این ویدئو توضیح داده شده !

۲۳ – پروتاگونیست کیست؟ – آنالیز انواع مختلف آن و کارکردهای شخصیت اصلی

۲۴ – اسپایک لی چطور یک فیلم را کارگردانی می‌کند؟ | صندلی کارگردان

۲۵ – اس. اس. راجامولی و کارگردانی اکشن! – چطور می‌شود به صحنه های مبارزه مثل فیلم “آرآرآر” احساسات و داستان تزریق کرد؟

۲۶ – کوبیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۷ –  امپرسیونیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۸ –  دادائیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۹ – پاپ آرت چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۰ – اکسپرسیونیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۱ – آوانگارد چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۲ – سمبولیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۳ –  سوررئالیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۴ – چطور با استفاده از VFX یک ماشین ماکت رانندگی کنیم!

۳۵ – چگونه از یک ماشین ماکت برای ساخت فیلم خود استفاده کنیم؟ (ترفند پرسپکتیو اجباری!)

۳۶ – چطور یک “برداشت طولانی” را با برش های پنهان جعل کنیم! | ۴ ترفند ویرایش

۳۷ – فیلمبرداری از ماکت و مینیاتور | ۱۰ نکته برتر فیلمسازی با ماکت

۳۸ – توضیحات ایان مک‌کلن در زمینه تفاوت بین بازیگری روی صحنه و فیلم

۳۹ – لنز نرمال چیست؟

۴۰ –  SFX وVFX چه تفاوتی با هم دارند و از کجا بدانید کدام یک را برای فیلم خود استفاده کنید؟ | ۶ نکته برتر

۴۱ – مضمون یا درونمایه چیست؟ — ۵ روش تزریق مضمون به یک فیلمنامه

۴۲ – مشکل فیلم های ابرقهرمانی چیست؟ – چگونه از کلیشه ها اجتناب کنیم و ابرقهرمانان را باورپذیر بسازیم؟

۴۳ – نقطه میانی در فیلم – پنج روش برای جذاب تر شدن پرده دوم فیلمنامه

۴۴ – ده نکته فیلمنامه نویسی از روبن اوستلوند – کارگردان مثلث غم، فورس ماژور و مکعب

۴۵ – Rip Reel چیست؟ – تمام آنچه نیاز است بدانید!

۴۶ – ​​چه کنیم تا هر لوکیشن به یک فضای سینمایی تبدیل شود؟

۴۷ – تصویر صدا | آیا می‌توانید با گوش خود ببینید؟

۴۸ – راهنمای جامع دالی زوم – حرکات دوربین در این تکنیک چگونه است و چه زمانی باید از آن استفاده کنیم؟

۴۹ – آنتاگونیست کیست؟ – ۷ نوع آنتاگونیست و کار آن‌ها

۵۰ – داریوش خنجی — تکنیک های فیلمبرداری فیلم های هفت، جواهرات تراش نخورده، اوکجا و غیره

۵۱ – ساخت جنگ ستارگان – جلوه های میدانی پیشگامانه، VFX و طراحی صدا

۵۲ – پشت صحنه ترمیناتور ۲ – نحوه ساخت این حماسه اکشن علمی تخیلی توسط جیمز کامرون!

۵۳ – ده نکته فیلمنامه نویسی از پل شریدر – نویسنده فیلم راننده تاکسی

۵۴ – نورپردازی با نور شمع – تکنیک های فیلمبرداری کم نور از مدیر فیلمبرداری ، کلادیو میراندا

۵۵ – اندرو استنتون – راهنمای نوشتن یک داستان عالی

۵۶ – راهنمای نورپردازی سینمایی: چگونه سوژه و لوکیشن ها را نورپردازی کنیم؟

۵۷ –  مفهوم استعاره چیست؟هشت روش ایجاد معنا از طریق قیاس

۵۸ – فیلم آرواره ها چطور تقریباً داشت حرفه کاری استیون اسپیلبرگ را نابود می‌کرد؟

۵۹ – جلوه های شگفت‌انگیز فیلم‌های کلاسیک: چگونه این جلوه ها را ایجاد کردند؟

۶۰ – شیوه نوشتن ساب تکست: راز نوشتن آنچه در درونِ یک متن نهفته است

۶۱ – تولید مجازی: آیا این تکنولوژی، پایان پرده سبز است؟

۶۲ – پشت صحنه سریال آخرین بازمانده از ما : چطور به زیبایی حق مطلب را به این بازی ادا کردند؟

۶۳ – ده فکت که درباره آلفرد هیچکاک نمی‌دانید !

۶۴ – هم جواری دو چیز متضاد در سینما به چه معناست؟ چگونه داستان خود را با قدرت بیشتر بیان کنیم؟

۶۵ – تاریخچه انیمیشن: آشنایی با انواع سبک‌های انیمیشن

۶۶ – چگونه صحنه‌های خفن بنویسیم؟ چهار عنصری که هر صحنه باید داشته باشد!

۶۷ – ده فکت که درباره جوردن پیل نمی‌دانید !

۶۸ – راز نوشتن کاراکترهای شگفت انگیز: شخصیت پردازی

۶۹ – راهنمای کامل حرکات دوربین: حرکت دوربین سینمایی چگونه است؟

۷۰ – پشت صحنه فیلم جان ویک چهار: بدل‌کاری ها، فیلم‌نامه و جلوه‌های ویژه بصری!

۷۱ – ضدقهرمان کیست؟ چرا این کاراکترها انقدر جذاب اند؟

۷۲ – راز نوشتن پیچش های داستانی معرکه: هنر انحراف مسیر!

۷۳ – کلیشه چیست؟: انواع کلیشه های داستانی و هنر دگرگون کردن آن‌ها

۷۴ – چطور کلد اوپن (Cold open) بسازیم؟

۷۵ – دست در فیلم : جلب توجه مخاطب

۷۶ – چگونه وحشت زدگی را در تصویر نشان بدهیم و نشان ندهیم؟

۷۷ – مدیران استودیویی، چه برداشت اشتباهی از آواتار داشتند؟

۷۸ – محل غرق شدن در فیلم برو بیرون به چه معناست؟

۷۹ – چطور ممکن است که پلوتو و گوفی هر دوشان سگ باشند؟

۸۰ – رمزگشایی از صحنه آغازین سریال وراثت

۸۱ – بو برنهام چطور به غیرممکن ها دست پیدا کرد؟

۸۲ – چرا فیلم «تل‌ماسه» به زحمت بیشتری نیاز داشت؟

۸۳ – چگونه فیلم «ناپلئون دینامیت»  الگوریتم ها را شکست؟

۸۴ – چرا انقدر آمریکا به فرانسه علاقه دارد ؟

۸۵ – هنرمندی سینمایی ویدئوهای عجیب و غریب اینترنتی

۸۶ – چرا همه فیلم ها شبیه هم شده اند؟

۸۷ – آیا نیتان فیلدر دارد بازیگری میکند؟

۸۸ – جیمز کامرون چطور ریپلی را تغییر داد؟

۸۹ – صحنه دادگاه در یک فیلم را چطور فیلمبرداری کنیم؟

۹۰ – جرج لوکاس، اسپیلبرگ و لارنس کاسدان چطور ایندیانا جونز را خلق کردند؟

۹۱ – یک صحنه حیرت آور: جنگ در راه است!

۹۲ – مطالعه ای بر فیلم های سیاه و سفید

۹۳ – معنی رنگ قرمز در فیلم ها

۹۴ – هنر تجزیه و تحلیل و موشکافی فیلم‌ها

۹۵ – معنی شطرنج در فیلم‌ها

۹۶ – شیر در فیلم‌ها: چرا شخصیت‌ها شیر می‌نوشند؟

۹۷ – چطور یک فیلم را به پایان برسانیم؟

۹۸ – اسپلیت اسکرین: راهنمای کامل برای فیلمسازان

۹۹ – نکات بازیگری مت دیمون

۱۰۰ – نکات بازیگری کریستین بیل

توضیحات تکمیلی

زمان آموزش

21 ساعت و 30 دقیقه

تعداد دروس

100 درس

حجم

19.7 گیگابایت

دیدگاهها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری چهارم”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

3 × 2 =