پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری ششم

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱- سبک فیلمبرداری: رابرت السویت
۲- سبک فیلمبرداری: امانوئل لوبزکی
۳- سبک فیلمبرداری: کریستوفر دویل
۴- چگونه «اوپنهایمر» دوباره IMAX را اختراع کرد؟
۵- دوربین سه‌بعدی سینمایی چگونه کار می‌کند؟
۶- ۵ دلیل برای استفاده از نورپردازی رنگی در فیلم‌ها
۷- هرم فیلمسازی: چگونه حرفه خود را شروع کنید؟
۸- چه چیزی IMAX را متمایز می‌کند؟
۹- نکاتی برای ساخت یک مستند سینمایی
۱۰- سبک فیلمبرداری: بن ریچاردسون
۱۱- ۲ راه برای فیلمبرداری و روایت یک داستان
۱۲- گرتا گرویگ چگونه در سه سطح بودجه فیلم می‌سازد؟
۱۳- ۳ تنظیم اولیه دوربین که هر فیلمبردار باید بداند
۱۴- نحوه استفاده صحیح از کلاکت
۱۵- چگونه LUTs می‌تواند فیلمبرداری شما را ارتقا دهد؟
۱۶- سبک فیلمبرداری: رودریگو پریتو
۱۷- نورپردازی سینمایی در مقابل نور طبیعی
۱۸- آشنایی با فرمت‌های فیلم ۳۵ میلی‌متری
۱۹- کارگردان در مقابل فیلمبردار: هر یک چه وظایفی دارند؟
۲۰- ۵ تکنیک برای کادربندی نماهای سینمایی
۲۱- سبک فیلمبرداری: شبیر کرشنر
۲۲- چگونه فیلم اکشن بسازیم؟: جان ویک ۴
۲۳- مراحل تولید فیلم: هر مرحله از فرآیند تولید
۲۴- مارتین اسکورسیزی شاهکار دیگری ساخت: پشت صحنه «قاتلان ماه گل»
۲۵- نحوه فیلمبرداری از یک صحنه در اتومبیل: هر آنچه باید درباره فیلمبرداری در ماشین بدانید
۲۶- ایجاد «زاویه دید» در فیلم: فیلمبرداری ذهنی، تدوین و بیشتر
۲۷- آشنایی با مراحل پس تولید: هر مرحله از فرآیند پس تولید
۲۸- ۴ نوع شخصیت در فیلم – کاراکترهای تخت، سه‌بُعدی، ثابت و پویا
۲۹- راهنمای جشنواره‌های فیلم – محل درخواست، ورود و شبکه‌سازی
۳۰- چگونه خواننده را با فیلمنامه خود جذب کنیم؟ – ۱۰ صفحه اول فیلمنامه
۳۱- چگونه فیلم خود را به مخاطب بفروشیم؟ – استراتژی‌های بازاریابی فیلم
۳۲- پشت صحنه فیلم «بیچارگان» – یورگوس لانتیموس چگونه دیوانه‌کننده‌ترین فیلم خود را ساخت؟
۳۳- قانون سه‌تایی چیست؟ – چرا عدد سه کلید کمدی، داستان‌گویی و شخصیت‌پردازی است؟
۳۴- نورسنج چیست؟ – چگونه و چرا از نورسنج استفاده کنیم؟
۳۵- ترکیب فیلم نگاتیو و دیجیتال‌ – مطالعه موردی «قاتلان ماه گل»
۳۶- چه چیزی لنزهای آنامورفیک را متفاوت می‌کند؟
۳۷- سبک فیلمبرداری: نستور آلمندروس
۳۸- دو راه برای فیلمبرداری از صحنه‌های اتومبیل
۳۹- چرا کتاب اغلب بهتر از فیلم است؟
۴۰- همه چیز درباره کراپ فاکتور
۴۱- پنج دلیل برای استفاده از گیمبال
۴۲- ایناریتو چگونه در سه سطح بودجه فیلم ساخت؟
۴۳- سبک فیلمبرداری: آتم دورالد آرکاپاو
۴۴- پنج دلیل که نباید از گیمبال استفاده کنید!
۴۵- توزیع در صنعت فیلم چگونه است؟ – توضیحات توزیع‌کنندگان فیلم
۴۶- فیلم بدون عوامل: منطقه دلخواه
۴۷- سبک فیلمبرداری: ریچل موریسون
۴۸- ۶ امضای بصری نماهای تارانتینویی
۴۹- ترفندهای نورپردازی سینمایی که هالیوود استفاده می‌کند!
۵۰- آیا در دانشگاه فیلمسازی بخوانیم؟ – مواردی که باید در زمان تصمیم‌گیری در نظر بگیرید
۵۱- توضیح ۱۲ اصل در انیمیشن – مهم‌ترین قوانین برای انیمیشن‌سازی
۵۲- چگونه یک فیلمنامه برای تلویزیون بنویسیم؟ – آناتومی یک فیلمنامه
۵۳- راهنمای نهایی برای آشنایی با فریز فریم – چگونه به درستی از آن‌ها استفاده کنیم؟
۵۴- CGI در مقابل VFX در مقابل SFX – تفاوت هرکدام چیست و چرا مهم‌اند؟
۵۵- پشت صحنه فیلم تل‌ماسه – دنی ویلنوو چگونه یک شاهکار علمی ساخت؟
۵۶- آیا مجوز فیلم واقعا ضروری است؟ – توضیحات در مورد مجوزهای فیلم
۵۷- کتابی که هر تدوینگر باید بخواند – والتر مرچ و «در یک چشم به هم زدن»
۵۸- چگونه به فیلم خود ریتم و سرعت مناسب بدهیم؟ – نمونه‌هایی از سرعت خوب و بد در تدوین، نوشتن و دیگر حوزه‌ها
۵۹- سلاح مخفی هر داستان بزرگ – توضیح کاتارسیس
۶۰- گریمور‌ها و هیراستایلیست‌ها چگونه کار می‌کنند؟ – نگاهی به پشت صحنه
۶۱- اتوس، پاتوس و لوگوس – توضیح هنر متقاعدسازی
۶۲- چرا فیلمسازان عاشق این نما هستند؟ – راهنمای نهایی برای نمای راه رفتن و صحبت کردن
۶۳- نقطه اوج و ضد اوج – چگونه باید یک داستان را به پایان برسانیم؟
۶۴- سه تکنیک برای فیلمبرداری با دوربین روی دست
۶۵- چرا فیلم‌های دهه ۷۰ و ۸۰ به این شکل هستند؟ – بررسی Kodak 100T 5247
۶۶-استفاده از صدا در فیلمسازی
۶۷- ۵ شات غیرمعمول و خلاقانه در فیلمسازی
۶۸- هنر لانگ تِیک یا برداشت‌های طولانی
۶۹-داستان سرایی بصری در فیلمسازی
۷۰-کارگردانان چه اشتباهاتی می کنند ؟ (به گفته یک تهیه کننده)
۷۱-چرا فیلمسازان باید عکاسی بیاموزند؟
۷۲- داستان قاب چیست؟ – چرا نویسندگان از این ابزار ادبی استفاده می‌کنند؟
۷۳- چه چیزی یک فیلم را خنده‌دار می‌کند؟ – نحوه نوشتن، کارگردانی و تدوین کمدی
۷۴- علم صدا در فیلم – ضبط صدا برای مبتدیان
۷۵- بازیگری متد چیست؟ – آن چیزی نیست که شما فکر می‌کنید!
۷۶- چطور کاری کنیم بینندگان شما چیزی احساس کنند؟ – نظریه احساسات در فیلم‌ها
۷۷- راز خلق یک شخصیت عالی – چگونه انگیزه شخصیت بنویسیم
۷۸- ضبط صدا برای فیلم – نحوه دریافت صدای بکر برای فیلم
۷۹-چرا فیلمسازان باید موزیک ویدیو بسازند؟
۸۰-چرا باید «بدخواهان» را به حال خود رها کنید؟
۸۱-اشتباهات فیلمسازی که ازشون پشیمونم!
۸۲-فیلمبرداری یک فیلم ترسناک
۸۳-چگونه یک فیلمساز کارآمد باشیم؟
۸۴-چگونه ظاهر فیلم سوپر ۱۶ میلیمتری را شبیه سازی کنیم؟
۸۵-چگونه با یک دوربین بد، فیلم خوب بگیریم؟
۸۶-چگونه فیلم ها را حرفه ای جلوه دهیم؟
۸۷-چگونه یک فیلم کوتاه بسازیم؟
۸۸-فیلمبرداری در نور کم
۸۹-نحوه فیلمبرداری با دوربینِ ۱۶ میلیمتری
۹۰-چطور تایم لپس بگیریم؟
۹۱-چگونه یک پروژه فیلم کوتاه را شروع کنیم!
۹۲-نکات فیلمسازی با موبایل
۹۳-ضبط صدا در فیلمسازی
۹۴-فیلمسازی ریسکی و فیلمسازی محتاطانه
۹۵-مشکل فیلم های ابرقهرمانی مدرن
۹۶-حس شرم و پرمُدعا بودنِ اینکه خودت را هنرمند خطاب کنی!
۹۷-نکاتی برای کارگردانان مبتدی
۹۸-نکاتی برای تدوین فیلم
۹۹-نکاتی برای فیلمبرداری در فضای بیرون
۱۰۰-درس های مهمی که از ساخت فیلم مستند آموختم!