آموزش ساخت فیلم مستقل (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Mzed-The Indie Film Blueprint

درباره ی مدرس : روبیدیوم وو

«روبیدیوم وو» یک نویسنده ، کارگردان ، تهیه کننده و فیلمبردار استرالیایی است. او حدود ۲۰ سال است که به عنوان یک فیلمساز حرفه ای فعالیت میکند ، از جمله فعالیت های او میتوان به کارگردانی آگهی های تبلیغاتی نینتندو(شرکت ژاپنی تولیدکننده بازی‌های ویدیویی)و  پلی استیشن سونی ، ساختن مستند “پرتره های سکوت” و دو فیلم بلند ، “جزر و مد بروکلین” و فیلم آتی او “طالع شیطان”اشاره کرد.  کانال یوتیوبی او به اسم «  Crimson Engine» ،تابحال  صدها ویدئو منتشر کرده و میلیون ها بازدید درباره تکنیک ها و فناوری های فیلمسازی به دست آورده است.

طرح و رویه ساخت فیلم مستقل

آیا قرار است اولین فیلم مستقل خود را بسازید؟  مراقب باشید – موانع زیاد وجود دارد . به طوری که بسیاری از فیلمسازان ، نقره داغ میشوند و دیگر هرگز فیلم دیگری نمی سازند.  اما به لطف این دوره آموزشی ، دیگر مجبور نخواهید شد همان اشتباهاتی را که هزاران فیلمساز دیگر مرتکب می شوند ، مرتباً مرتکب شوید.  با مدرس این دوره آموزشی ، « روبییدیوم وو »همراه شوید تا شما را در تمام مراحل فیلمسازی مستقل ، گام به گام راهنمایی کند ، در حالی که توصیه های خود را در مورد چگونگی شروع کار در فیلمسازی بدون افتادن در دام و گرفتاری های مشترک ارائه می دهد.

سرفصل ها

قوانین بازی در فیلمسازی مستقل

بسیاری از فیلمسازان تازه کاری که اولین فیلم مستقل خود را میسازند ،جوری از ساخت اولین فیلم خود  خسته و درمانده میشوند که دیگر هرگز به ساخت فیلم دیگری ادامه نمی دهند.  با روبیدیوم همراه شوید . به جای اینکه بخواهید یکبار با تمام توان تلاش کنید و از خستگی آن را برای همیشه رها کنید ، او راه های تبدیل حرفه فیلمسازی مستقل شما به یک حرفه بلند مدت را به طور مفصل توضیح میدهد.  از پرهیز از مشکلات گرفته تا یادگیری نحوه پذیرش چالش های روزانه ، این درس همچنین به چگونگی پرورش ایده های فیلم شما بر اساس منابع موجود در زندگی و شبکه اطراف شما می پردازد.

ژانر

از همان اول که یک طوفان ذهنی ایجاد میکنید و در حال ایده پردازی برای یک فیلم هستید ، مهم است که درباره ژانر فیلم تصمیم گیری کنید.  استودیوها از ژانر فیلم برای برآورد مبلغی که انتظار دارند هزینه کنند و همچنین مبلغی که میتوانند از یک فیلم فروش داشته باشند ، استفاده می کنند.  به عنوان فیلمساز مستقل ،  ژانرهای محدودی وجود دارند که بتوانید با بودجه کم در آن ها به موفقیت بیشتری برسید ، مثلا ژانر ترسناک ،علمی تخیلی و اکشن ، و ژانرهای دیگر گران هستند و معمولاً بهتر است از آنها اجتناب کنید  .

ارائه فیلمنامه برای جذب سرمایه

اصلاح و ارتقا سطح ارائه فیلم شما برای سرمایه گذاران ، یک بخش اساسی برای این است که فیلمتان نوشته ، تولید و فروخته شود .   از شبکه نزدیک دوستان و خانواده خود شروع کنید ، اغلب می توانید با سنجش واکنش اولیه آن ها نسبت به نحوه ارائه فیلمتان برای سرمایه گذار ، میزان موفقیت ایده فیلم خود را حدس بزنید. چه نتیجه حاصل خود ایده فیلم باشد و چه نتیجه نحوه ی ارائه ی شما ، شما باید ارائه خود به سرمایه گذاران را بارها و بارها در مسیر فیلمسازی خود مرور و عیب های آن را رفع کنید.

فیلمنامه

آیا باید فیلمنامه‌تان را خودتان بنویسید یا باید نویسنده استخدام کنید؟  چگونه می توانید از ایده فیلم به تریتمنت ، بیت شیت و سپس فیلمنامه برسید؟ فیلمنامه شما تا چه اندازه باید قبل از آماده شدن برای ساختن ، بازنویسی و اصلاح شده باشد؟ در این درس ، شما یک عالمه توصیه واقعی در مورد مرحله نگارش فیلمنامه پروژه فیلم مستقل خود دریافت خواهید کرد.

بودجه

تمام بودجه شما منوط به این است که چطور دلارها را به صحنه های فیلم تبدیل میکنید و این امر ، نحوه برخورد شما با تقریباً همه جنبه های تولید را تعیین می کند.  در این درس شما سطوح متداول بودجه را یاد خواهید گرفت ، مثلا یک فیلم ۱۰،۰۰۰ دلاری در مقایسه یک فیلم ۵۰،۰۰۰ دلاری در مقایسه یک فیلم ۲۰۰،۰۰۰ دلاری.  داشتن هر سطح از بودجه به شما تعداد متفاوتی از روزهای مورد نیاز فیلمبرداری ، لوکیشن ها و نوع بازیگرانی که قادر خواهید بود انتخاب کنید می‌دهد ، که می تواند تعیین کند که آیا فیلم شما دارای مخاطب های قطعی خواهد بود ؟مخاطب هایی تضمینی بخاطر علاقه طرفداران آن بازیگران به فیلم .

جمع آوری پول

تأمین بودجه فیلم شما می تواند زمان و کار بسیار بیشتری نسبت به ساخت آن صرف کند. چه از دوستان و خانواده خود بخواهید که از پروژه شما حمایت کنند ، چه به صورت آنلاین جذب سرمایه جمعی انجام دهید ، یا با سرمایه گذاران بنشینید و جلسه بگذارید ، چند کار هست که می توانید انجام دهید تا مطمئن شوید که پول مورد نیاز برای تبدیل شدن فیلم مستقل خود به واقعیت را به دست می آورید.

جمع آوری یک تیم

هنگامی که تولید فیلم خود را آغاز می کنید ، باید عوامل خود را جمع و هماهنگ کنید. تفاوت بین یک فیلم ۱۰۰۰۰ دلاری و یک فیلم ۱۰۰۰۰۰ دلاری می تواند به معنای حضور تعداد بیشتری از عوامل سر صحنه باشد ، که هزینه های بیشتری را نیز برای مدیریت آن گروه عوامل به همراه دارد.  برای یک فیلم بدون بودجه ، شما فقط می توانید یک کارگردان/نویسنده ، تهیه کننده ، فیلمبردار ، تنظیم کننده فوکوس  یا  دستیاردوربین و یک ضبط کننده صدا داشته باشید. همانطور که بودجه خود را افزایش می دهید ، می توانید گفر (یکی از عوامل گروه نورپردازی در فیلم‌های تلویزیونی و سینمایی) و گریپ (عضوی از تیم فیلمبرداری و تصویر برداری که مسئول ساخت و تامین تجهیزاتی است که برای دوربین و فیلمبرداری نیاز است) ، مو و گریم ، کارگردانان هنری ، سرپرست فیلمنامه ، دستیار کارگردان ، تهیه کنندگان اجرایی و نقش های دیگر را هم در صحنه و هم خارج از صحنه اضافه کنید.

مسائل حقوقی و بیمه

روبیدیوم با آموزش چم و خم حرفه فیلمسازی ، شما را با تمام بیمه های مورد نیاز برای فیلم ، بیمه اشتباهات و غفلت‌ها (E&O) ، بیمه مسئولیت عمومی ، جبران خسارت خودرو و بیمه تامین منافع کارکنان آشنا می کند. اغلب می توانید با استخدام شرکت های تولیدی مشترک که متخصص کارفرمایان سابقه دار در تولیدات مستقل هستند ، هزینه کل و دردسر بیمه و حقوق و دستمزد را کاهش دهید..

انتخاب بازیگران

انتخاب بازیگران اصلی و نقش های مکمل شما ممکن است مهمترین تصمیمی باشد که برای فیلم خود می گیرید. با نحوه انتخاب بازیگر به صورت حرفه ای و کارآمد و داشتن یک فضای اجاره ای ، تست های بازیگری ، دعوت دوباره بازیگران به مصاحبه، دورخوانی ، افراد رد شده و موارد دیگر آشنا شوید. همچنین یاد خواهید گرفت که وقتی سرمایه گذار می خواهد یک دوست یا یکی از اعضای خانواده اش در فیلم شما نقش آفرینی کند ، چه باید بکنید.

لوکیشن ها و جدول زمانی

هنر و علم برنامه ریزی روزهای فیلمبرداری شما جایی است که  جادوی فیلم واقعاً اتفاق می افتد.  لوکیشن های فیلمبرداری را می توانید از طریق جستجوهای آنلاین مانند Peerspace یا Gigster پیدا کنید . صحنه های ثابت که از قبل ساخته شده اند و آماده برای فیلمبرداری هستند می تواند نجات دهنده جدول زمانی و برنامه ریزی شما باشد. اما جستجو و بررسی لوکیشن با یکی از عواملتان  ، تنظیم برنامه فیلمبرداری به شکلی که تا حد امکان کارآمد باشد و محدود کردن تغییرات لوکیشن در طول روز می تواند تفاوت بین تولید فیلم به صورت حرفه ای و بی دردسر و یک تولید فیلم کابوس وار و غیرحرفه ای برای بازیگران و عوامل را به وضوح مشخص کند.

پیش تولید

در آخرین لحظات برنامه ریزی فیلم خود قبل از شروع فیلمبرداری ، چندین فرصت دارید تا هرگونه پرسش ناشناخته و باقی مانده را حل کنید و اطمینان حاصل کنید که تولید تا حد ممکن بی دردسر و دقیق پیش خواهد رفت. جستجو و بررسی لوکیشن با سرپرست هر گروه از عوامل شما یک گام اساسی برای ایجاد ارتباط خلاقانه با هرکسی است که به لوکیشن صحنه شما کمک می کند تا به بهترین شکل ممکن به نظر برسند.  این روزها ، previs  ( فرآیند تجسم یک صحنه قبل از ساخت آن ) یا پیش مصورسازی ، صحنه های شما را برای بازیگران و عوامل در نسخه انیمیشنی سه بعدی تصویرسازی میکند . مهمتر از همه ، تمرینات بازیگر به شما این شانس نهایی را می دهد که قبل از شروع و قبل از اینکه سخت درگیر تصویربرداری شوید ، از هرگونه مانع عبور کنید.

تجهیزات دوربین و حمل و نقل

در این درس ، روبیدیوم بهترین شیوه ها را برای برخورد و سروکار داشتن با تجهیزات در طول فیلمبرداری به شما نشان می دهد.  در هر فیلم معمولاً جزئیات بسیار زیادی وجود دارد که در کنار هم باعث می شوند یک فیلم عالی به نظر برسد..  بنابراین دوربین ، لنزها ، نورپردازی ، لوکیشن ها ، کارگردانی های هنری ، بازیگران ، گریم و درجه بندی فیلم همه به یک اندازه در ظاهر یک فیلم نقش دارند.  برخی از فیلمسازان ممکن است وسوسه شوند که برای فیلمبرداری خود یک دوربین ناآشنا اجاره کنند ، مانند رفتن به سمت RED یا ALEXA ، اما بهتر است از وسایلی که از قبل با آن راحت هستید استفاده کنید.  وقتی صحبت از اجاره وسایل و تجهیزات دوربین می شود ، یک مرکز اجاره وسایل خوب به شما تخفیف خوبی می دهد ، می توانید تمام وسایل خود را از یک مکان تهیه کنید و اگر یک Uhaul  (نام یک شرکت حمل و نقل) یا یک ون اجاره کنید ، می توانید تمام تجهیزات تولید خود را در یک خودروی بدون بارگیری و تخلیه روزانه نگه داری کنید .

فیلمبرداری

و سرانجام به مرحله فیلمبرداری فیلم مستقل شما می رسیم. در این درس شما یک سری توصیه های فنی در مورد تنوع شات و کات اوی ها ، با استفاده از یک دوربین در مقایسه با استفاده از چند دوربین و هزینه های تولید را خواهید آموخت. اما مهمتر اینکه شما یاد می گیرید که چگونه بازیگران را هدایت کنید و انتقاداتی را مطرح کنید که به جای اینکه ابتکار عمل اجرای آنها را بگیرد ، مفید و سازنده باشد ، چگونه زندگی عادی خود را کنار بگذارید تا بتوانید خود را کاملاً وقف فیلمبرداری کنید ، و چگونه منش و رفتار درستی را سر صحنه ایجاد کنید.

پس تولید

بسیاری از فیلمسازان مستقل که برای اولین بارفیلم میسازند ،  برای فرایند سنگین پس تولید آمادگی ندارند. اگر به تنهایی به مرحله پس تولید بپردازید ، به طور میانگین برای یک فیلم بلند ۹۰ دقیقه ای ،باید تقریباً شش تا ۱۲ ماه وقت بگذارید.  اما در این درس ، شما با سایر گزینه ها و فرایندهای متداول برای تدوین فیلم آشنا خواهید شد ، از جمله مراحل طراحی صدا و میکس ، آهنگسازی و تحویل کار . شما همچنین مراحل تدوین از راف کات تا فاین کات و هنگامی که مناسب است بازیگران را برای ADR  (ضبط مجدد صدا در یک محیط کنترل شده تر و آرام تر ، معمولاً در یک استودیو.) یا جایگزینی دیالوگ افزوده بازگردانید  را خواهید آموخت.

پخش (توزیع) فیلم

در آخرین درس این دوره آموزشی ، روبیدیوم درباره فرصت هایی که برای فروش فیلم خود دارید  توضیح می دهد.  درحالی که که همیشه جشنواره های فیلم اولین روش نمایش فیلم های مستقل به توزیع کنندگان بوده اند ، امروزه پلتفرم های پخش کننده ای مانند Netflix و Amazon Prime فیلم ها را مستقیماً از فیلمسازان خریداری می کنند.  اما چگونه می توانید فیلم خود را در مقابل توزیع کنندگان قرار دهید؟ مزایای فروش مبتنی بر کمیسیون چیست؟  و مناطق جهانی چگونه کار می کنند؟ حتما یادداشت برداری انجام دهید چون این درس همه چیز راجع به اینکه چگونه میتوانید مسیر فیلمسازی مستقل خود را با ارزش و پایدار کنید به شما یاد خواهد داد ، بنابراین می توانید هزینه ها را جبران کنید ، به سرمایه گذاران خود پول پرداخت کنید و به ساخت فیلم های بیشتری ادامه دهید.