آموزش توسعه بصری برای تلویزیون (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

توسعه بصری برای تلویزیون با کریستین گارلند

پشت هر برنامه تلویزیونی انیمیشنی بزرگ، هنرمندان توسعه بصری قرار دارند که جهانی که داستان در آن به وقوع میپیوندد را خلق و طراحی می‌کنند.  در دوره “توسعه بصری برای تلویزیون”،همراه با کریستین گارلند ،هنرمند توسعه بصری Netflix، DreamWorks، Titmouseو ، از اول با روند ساخت دنیایی اشنا خواهید شد که یک داستان را به صورت بصری به تصویر بکشد .
در طول ۹ هفته دوره آموزشی، کریستین شما را با دنیای وسیع توسعه بصری همانطور که در تلویزیون کاربرد دارد آشنا می کند و به شما نشان می دهد که چگونه به یک پروژه جدید از مرحله تحقیقات اولیه، تا خلق کاراکترها و طراحی رنگ ها نزدیک شوید. ، و همه چیز در این بین.  کریستین نکات و تکنیک های خود در مورد نحوه انتقال بصری داستان مورد نظر از طریق تئوری رنگ، طراحی محیط، ترکیب بندی، خلق شخصیت ها، طراحی وسایل صحنه و غیره را به اشتراک می گذارد و دراین حین ، مثال های دقیق و کاملی هم میزند .
اگر به توسعه بصری برای تلویزیون علاقه مند هستید، اما مطمئن نیستید که چه چیزی برای آن لازم است ، کریستین روند ایجاد یک دنیای بصری را به گونه ای که برای هر هنرمندی قابل دسترس و قابل درک باشد، توضیح میدهد !

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Visual Development for Television with Chrystin Garland

طرح درس :

درس ۱ – مقدمه ای بر توسعه بصری و داستان سرایی

شما استخدام شده اید! …حالا چه؟ در اولین درس، من با صحبت در مورد اینکه رسیدگی به یک پروژه جدید مستلزم چیست، شروع می کنم. من شما را با همه چیزهای توسعه بصری و چیستی آن آشنا می کنم، با تمرکز بر موضوعاتی مانند انجام تحقیق، الهامات، تنظیمات، دوره زمانی، و ارتباط با مدیر هنری. من چند طراحی اولیه و کاوش های محیطی را نیز انجام خواهم داد.

درس ۲ – اصول اولیه کاراکتر و ساخت مدل شیت

خلق کاراکتر هایی که عمق و شخصیت داشته باشند گام مهمی است که بر باورپذیری و جذابیت داستان کلی می افزاید.  در این درس، ما بر روی شخصیت کاراکتر اصلی، اهداف و انگیزه‌های آن‌ها و قوس شخصیت تمرکز می‌کنیم..  سپس در مورد اهمیت طراحی شکل و تناسبات صحبت خواهم کرد و احتمالات انتخاب طراحی دو بعدی در مقابل سه بعدی را بررسی خواهم کرد.

درس ۳ – اصول اولیه بازیگران و حالت های گروهی

اکنون که شخصیت اصلی خود را مشخص کرده‌ایم، این درس بر روی شخصیت‌های ثانویه/ثالثه‌ای که در این دنیا زندگی می‌کنند یا بقیه «بازیگران» نمایش تمرکز می‌کند.  شخصیت آنها چگونه است؟ چگونه به شخصیت اصلی انگیزه میبخشد یا دشمنی میکند؟ ما همچنین در مورد زبان شکل و اینکه چگونه می تواند به شناخت شخصیت یک کاراکتر کمک کند، بحث خواهیم کرد.

درس ۴ – اصول اولیه لوازم صحنه

شخصیت های شما نیاز به جایی برای ارتباط با یکدیگر دارند، بنابراین طراحی محیط جذابی برای وقوع داستان نمایش شما ضروری است. هر محیط به لوازمی نیاز دارد تا محیط را باورپذیر کند، بنابراین در این درس، به کشیدن و آوردن وسایل از محیط های قبلی دیزاین می‌پردازیم و بحث‌هایی درباره استفاده از فونت‌ها، برچسب‌ها و بافت‌ها انجام می‌دهیم.

درس ۵ – محیط های بیرونی

با ادامه مطالعه خود در مورد محیط ها، اکنون می توانیم به بحث خود به طور خاص در مورد محیط های خارجی برویم.  با تمرکز بر موضوعاتی مانند پرسپکتیو، ترکیب بندی، طراحی شکل و داستان سرایی، در مورد رویکردی که به طراحی محیط های بیرونی داریم صحبت خواهیم کرد.

درس ۶ – محیط های داخلی

اکنون که محیط‌های بیرونی را پوشش داده‌ایم، طبیعتاً قدم بعدی این است که به فضای داخلی برویم.  باز هم،  بر روی پرسپکتیو، ترکیب بندی، طراحی شکل، و داستان سرایی و همچنین نحوه تعامل شخصیت ها در فضا تمرکز خواهیم کرد.

درس ۷ – آماده سازی صفحه

طرح‌های اولیه برای محیط‌های شما اکنون آماده هستند تا به مرحله بعدی منتقل شوند، بنابراین در این درس، ما بر روی چگونگی اصلاح خطوط خود در حالی که  “زندگی”  طرح‌های اولیه را حفظ میکنید تمرکز خواهیم کرد.  . من همچنین در مورد فرآیند استفاده از جوهرها در مقابل تخته‌های رنگی سیاه و سفید در کار شما و زمان مناسب‌ترین استفاده از هر یک بحث خواهم کرد.

درس ۸ – اصول اولیه طراحی رنگ

بالاخره وقت آن است که کمی رنگ به کارمان اضافه کنیم! این درس تماماً در مورد طراحی رنگ است و اینکه چگونه می توان از آن برای تقویت داستان کلی خود استفاده کرد، بنابراین در این قسمت در مورد تئوری رنگ صحبت خواهیم کرد، اینکه چگونه می توان از رنگ برای ایجاد حال و هوا / اتمسفر استفاده کرد ،و میگوییم که یک طراحی موثر رنگ در وسایل و شخصیت ها چیست

درس ۹ – رنگ پس زمینه

کار در توسعه بصری برای تلویزیون می‌تواند بسیار پرشتاب باشد، و در مواقعی پیش می اید که ددلاین های فشرده ای داشته باشید که از شما خواسته می‌شود کارتان را به سرعت انجام و تحویل دهید، که  خود این ، می‌تواند یک چالش باشد . در درس آخرمان، تکنیک‌های مختلف نقاشی را که برای محدودیت‌های زمانی خاص و بودجه‌های متفاوت کمک می‌کنند، مرور می‌کنم.  من در مورد نحوه استفاده از flats و layer masks به نفع شما صحبت خواهم کرد و نکاتی در زمینه نحوه تغییر سریع و موثر حالت و لحن کار به شما خواهم آموخت .