آموزش جلوه‌های بصری با راب لگاتو برنده‌ی چند جایزه‌ی اسکار (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

جلوه‌های بصری، با راب لگاتو برنده‌ی چند جایزه‌ی اسکار

راب لگاتو، عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، که به خاطر کارش بر روی شاهکارهای سینمایی مانند «تایتانیک»، «هوگو» و «کتاب جنگل» شهرت دارد، تخصص گسترده و تکنیک‌های نوآورانه‌اش را به آخرین ارائه‌ی Filmmaker U آورده است. با بیش از سه دهه تجربه و میراث فراتر رفتن از مرزهای داستان‌گویی بصری، دوره‌ی آموزشی لگاتو برای هرکسی که مشتاق پیشرفت در صنعت جلوه‌های بصری است، ضروری است.

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

Visual Effects with Multiple Oscar winner Rob Legato, ASC

درس‌ها

فصل ۱

با استاد خود آشنا شوید

در این درس مقدماتی، سوپروایزر افسانه‌ای VFX راب لگاتو، عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، در مورد مسیر منحصر به فرد خود به دنیای VFX صحبت می‌کند که به دلیل علاقه‌ی فنی او به عکاسی و فیلمسازی برانگیخته و ایجاد شده است. رویکرد نوآورانه و مهارت‌های حل مسئله‌ی لگاتو، او را به عنوان یکی از بهترین‌ها در این صنعت، به شهرت رساند.

 

جلوه‌های بصری شامل چه چیزی می‌شود؟

در این درس، راب در مورد این صحبت می‌کند که دسته‌بندی جلوه‌های بصری در فیلم‌ها به طور فزاینده‌ای دشوار شده است، زیرا فیلمبرداری ساختگی و مصنوعی باعث محو شدن و از بین رفتن مرزها می‌شود. او به این موضوع می‌پردازد که چگونه فیلم‌ها با بهره‌گیری از احساسات مبتنی بر خاطرات ما، قصد دارند احساسات را برانگیزند. جلوه‌های ویژه فیزیکی هستند و به‌طور مرسوم فیلم‌برداری می‌شوند، در حالی که جلوه‌های بصری ارتقاء و تقویت فیلم پس از فیلمبرداری هستند. در عصر دیجیتال، جلوه‌های بصری برای تقویت جلوه‌های ویژه‌ی فیزیکی و شبیه‌سازی کنش بدون اقدام فیزیکی، تکامل یافته‌اند.

 

نقش سوپروایزر VFX

نقش سوپروایزر VFX جنبه‌های هنری جلوه‌های بصری را تشریح می‌کند و تصور رایج از فنی بودن آن را به چالش می‌کشد. آنها در طول کار خود بر اهمیت تدوین، ریتم و تأثیر در VFX تأکید می‌کنند و تکنیک‌ها و ابزارهای مختلفی را برای ساخت تصاویر تأثیرگذار به اشتراک می‌گذارند.

 

دانش حیاتی

موفقیت در فیلمسازی مستلزم درک عمیق از این هنر است، از جمله کارگردانی، میزانسن و دکوپاژ، اصلاح رنگ و نورپردازی. برای کار موثر و کارآمد به عنوان سوپروایزر VFX، داشتن دانش در مورد فیلمبرداری و نقش‌های افراد سر صحنه بسیار مهم است.

 

داستان‌گویی به وسیله‌ی VFX

داستان‌گویی مؤثر در سینما شامل استفاده از تصاویر، صدا و بسترسازی و توصیف است. فیلمسازی چالش‌های خلاقانه‌ای را به همراه دارد و پذیرش فناوری جدید می‌تواند به داستان‌گویی نوآورانه منجر شود. راب نشان می‌دهد که چگونه از تکنیک‌ها و بخش‌های مختلف برای استفاده از VFX در همکاری برای روایت داستان در «پیشتازان فضا: نسل بعد» و «هوگو» استفاده کرده است.

 

مسائل مهم سر صحنه

ایجاد کامپوزیت‌های دقیق به بازتولید همان دوربین، نور و زمینه و بستر سر صحنه بستگی دارد. انتخاب پس‌زمینه و نور مناسب، زمینه‌ی لازم را برای تصمیم ‌گیری در مورد کامپوزیت‌ها فراهم می‌کند. پارامترهای فنی و لوک یا ظاهر کاپوزیت نقش مهمی در دستیابی به نتایج مطلوب دارند. تکنیک‌هایی مانند HDR و ثبت نوردهی‌های مختلف، دامنه ساخت کامپوزیت را افزایش می‌دهند که منجر به نتایج بصری جذابی می‌شود.

 

فصل ۲

تجزیه و تحلیل فیلمنامه

در این درس راب پیچیدگی‌های جلوه‌های بصری را بررسی می‌کند و بر تعادل بین همکاری و خلاقیت تمرکز می‌کند. او بر اهمیت دانستن زمان استفاده از فیلم‌برداری عملی در مقابل CGI، به علاوه  بر چالش‌های فیلمبرداری صحنه‌های پیچیده تاکید می‌کند. او همچنین به یافتن راه حل‌های خلاقانه در درون محدوده‌ی بودجه می‌پردازد، و اغلب از تکنیک‌های ساده و مینیاتور برای تولید جلوه‌های چشمگیر و تاثیرگذار استفاده می‌کند.

 

آیا یک نما باید جلوه‌های بصری باشد؟

این درس بر ایجاد توهم و تصور سینمایی با تاثیر عاطفی از طریق حل مسئله به جای استفاده از افکت‌های گران قیمت تأکید می‌کند. او به ترجیح بر روش‌های عملی و تصویربرداری زنده، حتی در فیلم‌های پرهزینه و با بودجه‌ی زیاد می‌پردازد، به دلیل سادگی و مقرون به صرفه بودن در مقایسه با CGI. این درس همچنین مثال‌هایی از موفقیت برنامه‌ریزی نشده در گرفتن نماهایی خیرهکننده را نشان می‌دهد و بر اهمیت ایجاد تعادل بین واقع‌گرایی و CGI تاکید می‌کند. ترجیح کارگردان بر داشتن کنترل و اجرای عملی صحنه‌ها، در سراسر این کلاس یک تم کلیدی محسوب می‌شود.

 

لحن و سبک

این درس به بررسی نقش حیاتی لحن و موسیقی در فیلمسازی می‌پردازد. راب توضیح می‌دهد که چگونه لحن از طریق ترکیب‌بندی، تکنیک‌های دوربین و موسیقی ایجاد می‌شود. بر اهمیت درک آثار قبلی و ارجاعات کارگردان برای به تصویر کشیدن لحن مورد نظر تأکید می‌کند. رویکرد فیلمبردار برای طراحی صحنه‌ها با تنظیم و همگام کردن نماها و تدوین با ریتم موسیقی مورد بحث قرار می‌گیرد. علاوه بر این، به همکاری بین فیلمبردار و آهنگساز می‌پردازد، که صحنه‌ها را بهبود می‌بخشد و لحن مورد نظر را به شکلی یکپارچه ایجاد می‌کند.

 

فصل ۳

بودجه‌بندی جلوه‌های بصری

این درس چالش‌های منحصر به فرد بودجه‌بندی در فیلمسازی را توضیح می‌دهد. بودجه تعیین کننده‌ی سطح تولید است و براساس نیازهای فیلم، به تغییر و تعدیل نیاز دارد. استراتژی‌های صرفه‌جویی در هزینه، مانند استفاده از لوکیشن‌های موجود، در به حداکثر رساندن کارایی و بهینه‌سازی روند تولید، موثر است. ایجاد و توسعه‌ی تکنولوژی جدید مستلزم تحقیق، توسعه و اصلاح بودجه است. راه حل‌های خلاقانه برای غلبه بر محدودیت‌های بودجه و استفاده بهینه از منابع موجود ضروری هستند.

 

برنامه‌ریزی جلوه‌های بصری

در این درس، راب روند انتخاب یک داستان جذاب و جمع‌آوری منابع الهام بصری را بررسی می‌کند. او نحوه‌ی ساخت نماهای جلوه‌های بصری و نحوه‌ی استفاده از فیلمبرداری مجازی برای مقابله با چالش‌ها را تشریح می‌کند. نکات کلیدی عبارتند از: حفظ کنترل بر روی نماها، لزوم پیش‌تجسم، و استفاده از راش‌های CG برای اطمینان از آزادی خلاقانه. علاوه بر این، طراحی صحنه‌ها و مولفه‌های CG براساس تصمیمات خلاقانه، و پیش‌تجسم مورد تاکید قرار می‌گیرد.

 

روش دانشجویی

این درس بر ارزش استفاده از رویکرد دانشجویی برای فیلم‌سازی تأکید می‌کند، که با ابزارهای ابتدایی مانند دوربین عکاسی و نور گیره‌ای برای تجربه کردن و تمرین اصول اساسی و اولیه آغاز می‌شود. فیلمبرداری یک تبلیغ موفق با استفاده از یک ست‌آپ ساده، به عنوان مثال ارائه می‌شود. همچنین نشان می‌دهد که چگونه از یک نور گیره‌ای ۶ دلاری برای فیلمبرداری از اینسرت‌ها و نماهای نزدیک، حتی در تولیدات بزرگ استفاده می‌شود. دسترسی به VR و لپ‌تاپ برای برنامه‌ریزی و جلوه‌های بصری به اختصار مورد بحث قرار می‌گیرد.

 

حُسن تصادف

این درس در مورد ماهیت غیرقابل پیش‌بینی قرار دادن و آماده کردن دوربین و اینکه چگونه «حُسن تصادف» می‌تواند باعث ایجاد خلاقیت در فیلم‌سازی شود، بحث می‌کند. بر اهمیت کار گروهی در ساخت یک نما و نقش افکت‌های کامپیوتری تاکید می‌کند. مثال‌هایی از اتفاقات غیرمنتظره که شامل بازیگران و نورپردازی می‌شود، همراه با تکنیک‌هایی برای حل مشکلات نورپردازی به اشتراک گذاشته می‌شود. این درس با پرداختن به اینکه چگونه لحظات برنامه‌ریزی نشده می‌تواند منجر به خلق سکانس‌های سینمایی جذاب شود، به پایان می‌رسد.

 

همه چیز تقلب است

این درس به ایجاد واقعیت روی پرده از طریق زوایای منحصر به فرد و تکنیک‌های نورپردازی، با تاکید بر استفاده از لپ‌تاپ، دستگاه‌های Quest VR و ابزارهای خارجی برای تقویت خلاقیت می‌پردازد. شبیه‌سازی صحنه‌های واقع‌گرایانه، مانند تصادف ماشی، با استفاده از تکنیک‌هایی مانند کابل کشیدن، استوانه‌ی انفجاری و جعبه‌های نامرئی را پوشش می‌دهد. مدرس، هنرمندان CG را تشویق می‌کند که فیلمسازی را به عنوان یک فرآیند تقلب خلاقانه ببینند و به فقدان قوانین سختگیرانه می‌پردازد و بر اهمیت صحنه‌های بصری جذاب تمرکز می‌کند.

 

ابداع و الهام

این درس به بررسی نقش شهود در حل مسئله می‌پردازد و تاکید می‌کند که چگونه دانش و ایده‌های انباشته شده به راه حل‌های خلاقانه کمک می‌کند. روش‌های نوآورانه مانند تصویربرداری پانوراما و فیلم‌سازی مجازی را تشریح می‌کند. حل عملی مسئله با تمرکز بر استفاده‌ی مؤثر از منابع موجود مورد بحث قرار می‌گیرد. این درس همچنین به استفاده از جنبه‌ی فیزیکی و فناوری برای ایجاد جلوه‌های بصری و غلبه بر چالش‌های فیلمبرداری می‌پردازد.

 

فصل ۴

پرده سبز در مقابل پرده آبی

تکامل تکنولوژی فیلم، از استفاده از پرده آبی در سال‌ها پیش تا استفاده‌ی قابل جایگزین از پرده آبی و سبز امروزی را بررسی کنید.  بیاموزید که چرا پرده سبز برای فرآیندهای دیجیتال کمی بهتر است و چگونه مسئله لایه‌های آبی گرینی حل و فصل شده است.

 

فیلمبرداری از عناصر

پیشرفت در تکنولوژی، نیاز به فیلمبرداری از عناصر مثل آتش و شن که زمانی برای واقع‌گرایی ضروری بودند را کاهش داده است. پیش از این، افکت‌هایی مانند خونریزی با استفاده از عناصر کاربردی مانند کیسه‌های پر از خون و انفجار در پرده‌ی آبی در پس‌تولید اضافه می‌شد. سپس چندین لایه از این عناصر برای ایجاد اثر نهایی ترکیب می‌شدند.

 

مینیاتور

هنر فیلمبرداری مینیاتور شامل تکنیک‌های تخصصی برای افزایش واقع‌گرایی آنها می‌شود. اجتناب از نورپردازی از روبرو و شدید، حفظ ثبات، و ترکیب نماهای مینیاتور به طور یکپارچه با سایر نماهای سکانس کلیدی است. از این ترفندها برای ایجاد لحظات بداهه و حفظ تأثیر استفاده می‌شود. در نظر گرفتن عواملی مانند زمان روز و تکنیک‌هایی مانند فیلترها و نورپردازی از پشت می‌تواند به مینیاتورها کمک کند که از نظر بصری جالب و واقعی به نظر برسند.

 

فصل ۵

فرایند انتقال

راب روند کار اصلاح رنگ خود، از جمله ساخت راش‌های مشخص، و استفاده از فایل‌های لاگ به عنوان نگاتیو دیجیتال را تشریح می‌کند. این پلیت‌های اصلاح نشده برای ساخت کامپوزیت و برای اطمینان از تطابق یکپارچه برای شرکت سازنده ارسال می‌شوند. این فرایند شامل بسته‌بندی و تحویل نیز می‌شود، که شامل ارسال فایل‌های لاگ، دریافت فایل‌های DPX یا EXR، رسیدگی به آنها و تحویل به بخش تدوین می‌شود.

 

هنر ارائه و دریافت نظرات

راب به اهمیت اینکه به شکل سخت‌گیرانه و انتخاب شده کار خود را به دیگران نشان دهید تا زودتر از موعد در معرض نظرات دیگران قرار نگیرید، که ممکن است اعتماد به نفستان را تضعیف کند، می‌پردازد. او بر اصلاح کار قبل از ارائه، پتانسیل تغییر ایده و ایجاد اعتماد با تهیه‌کنندگان و کارگردانان تاکید می‌کند. تجارب مثبت با فرآیند دریافت بازخورد در دیزنی به اشتراک گذاشته می‌شود و بر ارائه کار در زمان مناسب به افراد مناسب برای جلوگیری از تحریف پیام، تمرکز می‌شود.

 

چیزهای اضافی که باعث می‌شود یک نمای VFX کار کند

راب در مورد تقویت جلوه‌های بصری با تمرکز بر حس واقعیت به جای بی‌نقص بودن بحث می‌کند. عناصری مانند دود، فلیر، و خطاهای فوکوس را برای جلوگیری از ایجاد ظاهری استریل به کار ببرید. تکنیک‌هایی مانند تضعیف نور و فلش زدن به نگاتیوها، جلوه‌های زیر آب را شبیه‌سازی می‌کنند، در حالی که تطبیق نماها با فیلم واقعی، صحنه‌های مصنوعی زیر آب متقاعدکننده‌ای ایجاد می‌کند.

 

فصل ۶

چگونه با کارگردان‌ها کار کنیم

این درس شامل همکاری با کارگردان‌ها برای پی بردن به تصویر ذهنی و نگرش آنها، تأکید بر درک درخواست‌های آنها، تفسیر خواسته‌هایشان و استفاده از مثال‌ها می‌شود. جنبه‌های کلیدی شامل کاوش ایده‌ها، حذف ایده‌ها و مفاهیم، ​​تشویق تجربه کردن کارگردان، و استفاده از پیش‌تجسم و استوری‌برد است. همچنین به انطباق با سبک‌های مختلف کارگردانی و تأثیر ایگو و ارتباطات در تصمیم‌گیری می‌پردازد.

 

همکاری

در این درس، راب به این موضوع می‌پردازد که چگونه فیلم‌سازی یک فرآیند مبتنی همکاری شبیه به مسابقه امدادی است، جایی که هرکس کار دیگری را تکمیل می‌کند، از ایده تا پس‌تولید. او در مورد عناصری مانند تدوین، اصلاح رنگ و موسیقی برای اصلاح و بهبود دستمایه‌ی اولیه صحبت می‌کند. فیلم «هوگو» این کار گروهی را نشان می‌دهد، جایی که هر یک از همکاران کار دیگری را تقویت می‌کند. در جلوه‌های بصری، انتخاب‌های بخش‌های دیگر می‌تواند تأثیر زیادی بر نتیجه نهایی داشته باشد.

 

فصل ۷

تولید مجازی چیست؟

راب به این موضوع می‌پردازد که چگونه تولید مجازی با به کارگیری پیش‌تجسم، صحنه‌های طراحی‌شده توسط کامپیوتر و موارد دیگر، فیلم‌سازی را متحول می‌کند. این امکانِ ساخت صحنه‌‌ها به صورت مجازی، کار با دوربین و سوژه را فراهم می‌کند، که برای پیش‌نمایش نماها و مشخص کردن طراحی صحنه کارآمد است. ابزارهایی مانند Unreal همکاری از راه دور را برای دکوپاژ کردن نماها و پیش‌نمایش صحنه‌ها، میسر می‌کنند. تولید مجازی تصویربرداری واقع‌گرایانه و با دوربین را تسهیل می‌کند، و کنترل مجازی نور و دوربین را ارائه می‌دهد.

 

مقایسه مجازی و لایو

راب توضیح می‌دهد که در حالی که تولید مجازی امکان بازی از راه دور را فراهم می‌کند، فیلم‌های لایو اکشن از حضور بازیگران در یک لوکیشن سود می‌برند. تکنیک‌های پیش تجسم، مانند طرح‌های اولیه و موشن کپچر، به برنامه‌ریزی صحنه‌ها کمک می‌کنند. برنامه‌ریزی پیشرفته برای نورپردازی و طراحی صحنه برای یک فیلمبرداری کارآمد و بهینه بسیار ضروری است. با فرایند کلی تاکید بر برنامه‌ریزی قبلی و حذف عناصر غیر ضروری.

 

از قبل برنامه‌ریزی کردن برای فیلمبرداری مجازی

در این بخش، راب به این موضوع می‌پردازد که چگونه طراحی‌ هنری برای یک پروژه بنیادین و ضروری است و بر انتخاب لوکیشن و دکور تاثیر می‌ذارد. فیلمنامه با دستورالعمل‌ها و آزادی هنری راهنمایی می‌کند. فیلمسازان اکنون می‌توانند فیلمنامه‌ی تصویری را در حین تولید اصلاح کنند، تصمیم‌گیری را بهبود ببخشند و سناریوهای چه می شود اگر… را بررسی کنند تا از اشتباه جلوگیری کنند.

 

طراحی یک صحنه‌ی مجازی

در این درس، راب اهمیت طراحی با چشم انداز تصویری، تمرکز بر نورپردازی، لوکیشن و کادر بندی را بررسی می‌کند. طراحی صحنه مجازی شامل عناصری مانند پنجره و لامپ است. دانش فیلمسازی برای طراحی اتاق‌های تصویری بسیار مهم است. واقعیت مجازی به طراحان و فیلمبرداران کمک می‌کند تا به طور مستقل یاد بگیرند، در حالی که این مسئله بسیار حائز اهمیت است که مهارت فیلمساز حیاتی است. ابزارهای VR تصور و تجسم و تسلط بر این مهارت را افزایش می‌دهند.

 

در یک تولید مجازی حواستان به چه چیزی باشد

این یک پرداخت عمیق است به فرایند بازسازی «شیرشاه» به سبک لایو اکشن. خلق حیوانات واقع گرایانه، اجرای کنش‌ها و دستیابی به واقع‌گرایی از طریق نورپردازی و تکنیک‌های دوربین را بررسی می‌کند. اهمیت نقص در نماها و تزریق زندگی از طریق حرکات ظریف مورد بحث قرار می‌گیرد. تفاوت بین حرکات دوربین واقعی و مصنوعی تشریح می‌شود، و بر ارزش نقاط قوت شخصی و رویکردهای نامتعارف تأکید می‌شود.

 

فصل ۸

بعدش چه می‌شود؟

شروع سفر برای تبدیل شدن به یک سرپرست VFX شامل بررسی علایق شخصی و یافتن فیلم‌های الهام‌بخش است. استفاده از ابزارهای فیلمسازی مانند مجموعه‌ی ادوبی برای تمرین در فیلمبرداری و تدوین بسیار مهم است. در حالی که یادگیری از دیگران مفید است، ایجاد یک دیدگاه منحصر به فرد کلیدی است. بهبود مستمر از طریق تمرین و تجربه، به چالش کشیدن خود با کارهای دشوار و ارائه‌ی کار با کیفیت از گام‌های اساسی هستند.

 

ضمیمه‌ی الف – کف اتاق تدوین

داستان «بورات»

فیلمبرداری با Unreal Engine

فیلمسازی بدون قواعد

آینده‌ی تولید مجازی

چه زمانی به بازیگرها نیازی نداریم؟

داستان «شیرشاه»

 

ضمیمه ب – موارد اضافی

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، در مورد مصاحبه‌ی Filmmaker U بخش اول

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، و برنده‌ی سه جایزه‌ی اسکار، به Filmmaker U ملحق می‌شود تا در مورد حرفه‌ی درخشان خود صحبت کند و به سوالات شما در مورد VFX پاسخ دهد.

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، در مورد مصاحبه‌ی Filmmaker U بخش دوم

در این قسمت راب در مورد کار و چالش‌های خود در «رهاسازی»، حرفه‌ی فیلم‌های داستانی خود و موارد دیگر صحبت کرد!

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، درباره‌ی «آواتار» بخش ۱

راب لگاتو، هنرمند VFX، در مورد ایجاد فناوری موشن کپچر مورد استفاده برای فیلمبرداری «آواتارم» جیمز کامرون صحبت می‌کند. از کارگاه تدوین منهتن «از اتاق تدوین: یک شب با هنرمندان جلوه‌های بصری، راب لگاتو و مارک راسل»

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، درباره‌ی «آواتار» بخش ۲

راب لگاتو، هنرمند VFX، در مورد روند پیش‌تجسم «آواتار» جیمز کامرون صحبت می‌کند. از کارگاه تدوین منهتن «از اتاق تدوین: یک شب با هنرمندان جلوه‌های بصری، راب لگاتو و مارک راسل»

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، درباره‌ی «آواتار» بخش ۳

راب لگاتو، هنرمند VFX، در مورد مراحل پایانی ساخت یک صحنه در «آواتار» جیمز کامرون صحبت می‌کند. از کارگاه تدوین منهتن «از اتاق تدوین: یک شب با هنرمندان جلوه‌های بصری، راب لگاتو و مارک راسل»

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، درباره‌ی «هوگو» بخش ۱

راب لگاتو، هنرمند VFX، در مورد ساخت ایستگاه قطار در «هوگو» مارتین اسکورسیزی صحبت می‌کند. از کارگاه تدوین منهتن «از اتاق تدوین: یک شب با هنرمندان جلوه‌های بصری، راب لگاتو و مارک راسل»

 

راب لگاتو، سوپروایزر VFX و عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا، درباره‌ی «هوگو» بخش ۲

راب لگاتو، هنرمند VFX، در مورد کاری که در ساخت جهان هوگو در ایستگاه قطار در «هوگو» مارتین اسکورسیزی انجام دادند، صحبت می‌کند. از کارگاه تدوین منهتن «از اتاق تدوین: یک شب با هنرمندان جلوه‌های بصری، راب لگاتو و مارک راسل»

 

درباره ی راب لگاتو، عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا

مدرس | سوپروایزر VFX

راب لگاتو، سوپروایزر جلوه‌های بصری، کارگردان واحد دوم و مدیر فیلمبرداری واحد دوم آمریکایی است. او پنج بار نامزد دریافت جایزه اسکار و برنده سه جایزه اسکار شده است. اولین اسکارش برای جلوه‌های بصری  «تایتانیک»، دومین اسکارش برای کارش در «هوگو» و سومی برای «کتاب جنگل» بود. او در سال ۱۹۹۶ برای فیلم «آپولو ۱۳» برنده‌ی جایزه بفتا برای بهترین دستاورد در جلوه‌های ویژه شد، فیلمی که اولین نامزدی اسکار را نیز برای اون به ارمغان آورد. او برای فیلم‌های «هوگو» و «کتاب جنگل» برنده جایزه اسکار در جلوه‌های بصری شد. در سال ۲۰۲۰، او پنجمین نامزدی اسکار بهترین جلوه‌های بصری را برای «شیر شاه» دریافت کرد. او قبل از کار در سینما، سوپروایزر جلوه‌های بصری برای «پیشتازان فضا: نسل بعدی» از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۲ و «پیشتازان فضا: عمق فضای نهم» در سال ۱۹۹۳ بود. کار او در فرنچایز «پیشتازان فضا» سه نامزدی امی و دو جایزه‌ی امی را برای او به ارمغان آورد، همچنین یک حضور در مقابل دوربین در Reading Rainbow برای اپیزودی اختصاص داده شده به پشت صحنه‌ی «پیشتازان فضا: نسل بعدی». لگاتو عضو انجمن کارگردانان آمریکا (DGA)، انجمن فیلمبرداران آمریکا (ASC) و انجمن جلوه‌های بصری (VES) است.