آموزش فیلمسازی توسط کارتیک سوباراج (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

زمان انتشار این مجموعه : دی ۱۴۰۳

 

مسترکلاس رازهای فیلمسازی، با کارگردان برنده‌ی جایزه، کارتیک سوباراج

به فیلمساز برنده‌ی جایزه کارتیک سوباراج در این کلاس اختصاصی ملحق شوید، تا در داستان‌گویی، تدوین و کارگردانی مهارت پیدا کنید. نحوه‌ی ساختن و تماشا کردن فیلم را در خودتان متحول کنید!

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

 

۲

Karthik Subbaraj teaches Filmmaking

بیوگرافی کارتیک سوباراج

کارتیک سوباراج (متولد ۱۹ مارس ۱۹۸۳) کارگردان، تهیه‌کننده‌ی فیلم و فیلمنامه‌نویس هندی است که عمدتاً در سینمای تامیل کار می‌کند.

 

سال‌ های نخست زندگی

کارتیک تحصیلات خود را در SBOA و دبیرستان عالی، Madurai گذراند و پس از آن به تحصیل در مکاترونیک در دانشکده مهندسی تیاگاراجار پرداخت. در طول دوران دانشگاه، نمایش‌های صحنه‌ای و اسکیت‌هایی را اجرا می‌کرد. پدرش گجراج، بازیگری است که در نقش‌های مکمل بسیاری در فیلم هایی مانند مونداسوپاتی و کابالی ایفای نقش کرده است.

او فیلم کوتاه Kaatchipizhai را در مادورای ساخت که برای برنامه‌ی نالایا ایاکونار انتخاب شد.

 

مسیری کاری

کارتیک قصد داشت ابتدا جیگارتاندا را کارگردانی کند اما نتوانست بودجه پروژه را تامین کند. او سپس داستان کم‌هزینه فیلم «پیتزا» رسید. این فیلم یک موفقیت تجاری بود و به زبان‌های هندی، بنگالی و کانادا بازسازی شد. این به او فرصت ساخت جیگارتاندا را داد، که نقدهای مثبتی دریافت کرد و برای بازیگر، بابی سیمها، جایزه‌ی ملی را به ارمغان آورد. سوباراج مورد تحسین اس. شانکار و مانی راتنام قرار گرفت.

سومین فیلم او، ایرایوی (۲۰۱۶) نقدهای مثبتی دریافت کرد و سوباراج به خاطر نمایش رفتار جامعه با زنان مورد تحسین قرار گرفت. این فیلم همچنین روش‌های مختلفی که نگرش‌ها و رفتارهای مردان بر زنان در طول زندگی تأثیر می‌گذارد را مورد بررسی قرار داده است. او همچنین دردی را که از تهیه‌کننده‌ی دومین فیلمش تحمل کرد، از طریق شخصیت اس.جی سوریا به نمایش گذاشت. او سپس ادامه داد و یک تریلر صامت به نام «مرکوری» (۲۰۱۸) با بازی پرابهو دیوا در نقش اصلی، کارگردانی کرد، که به موفقیت تجاری دست پیدا نکرد. او یک سریال اینترنتی به نام Kallachirippu را تحت لوای Stone Bench Creations تولید کرد.

سوباراج درام اکشن «پتا» (۲۰۱۹) را که صد و شصت و ششمین فیلم راجینیکانث بود، کارگردانی کرد. او همچنین فیلم اختصاصی آمازون «پنگوئن» با بازی کرتی سورش در نقش اصلی را تولید کرد.

او سریال اینترنتی اختصاصی Hotstar  به نام Triples با بازی جای و وانی بوجان را تولید کرد. و همچنین فیلم Mahaan با بازی ویکرام را کارگردانی کرد که مستقیماً در Amazon Prime Video نمایش داده شد.

او سپس «معجزه» را کارگردانی کرد، یک فیلم کوتاه برای آمازون پرایم، فیلم آنتولوژی Putham Pudhu  Kaalai  (۲۰۲۰) و پروژه آگنی، قسمتی برای سریال اینترنتی آنتولوژی نتفلیکس Navarasa (2021). در سال ۲۰۲۱، کارتیک، جاگام تاندهیرام را کارگردانی کرد که نقدهای متفاوتی دریافت کرد.

فیلم بعدی او فیلم Mahaan در سال ۲۰۲۲ بود. در سال ۲۰۲۳، او به سراغ کارگردانی Jigarthanda DoubleX رفت.

 

سبک فیلمسازی

ویوک ام‌وی از Deccan Herald خاطرنشان می‌کند که فیلم‌های کارگردانی شده توسط کارتیک معمولاً دارای چرخش‌ها یا توییست‌های داستانی، آهنگ‌های ساخته‌شده توسط ایلاییاراجا و زرق و برق الهام گرفته از فیلم‌های کوئنتین تارانتینو هستند. با این حال، کارتیک گفته است که ترجیح می‌دهد با هیچ سبک فیلم‌سازی خاصی عجین نشود زیرا با هر فیلم جدیدش، به دنبال بازآفرینی مجدد خود است، و به این نکته اشاره کرد که چگونه عمداً از قرار دادن یک چرخش داستانی در جاگام تاندهیرام اجتناب کرد، که باعث ناامیدی برخی از مخاطبین شد.

 

سرفصل دروس :

مقدمه

در اولین کلاس فیلمسازی آنلاین خود، فیلمساز برنده‌ی جایزه، رویکرد خود را از داستان‌گویی گرفته تا تدوین و کار با بازیگران آموزش می‌دهد. او فیلم‌ها را ساختارشکنی می‌کند و هنر و حرفه‌ی خود را تجزیه وتحلیل می‌کند تا نحوه‌ی ساخت و تماشای فیلم را برای شما تغییر دهد.

 

آغاز

در شروع کارتیک سوباراج به ما می‌گوید که چگونه اشتیاق او به فیلم آغاز شد و فیلم‌ها در کودکی چه معنایی برای او داشتند. او مسیر خلاقانه‌ی خود را از نوشتن شعر در دوران مدرسه تا کارگردانی اولین فیلم کوتاه داستانی خود بازگو می‌کند.

 

مسئولیت فیلمسازی

این درس بر اهمیت فیلم در جامعه و فرهنگ تاکید دارد. به گفته‌ی کارتیک، مسئولیت یک فیلمساز در توانایی او برای روایت کردن داستانی نهفته است که مخاطب از آن لذت می‌برد و چیزی از آن برداشت می‌کند.

 

پیدا کردن داستان خود

داستان‌ها می‌توانند به طرق مختلف، گاهی در یک لحظه، به سراغ ما بیایند. کارتیک توضیح می‌دهد که چگونه پذیرا بودن برای تجربه‌های جدید می‌تواند به ما در یافتن داستان‌ها کمک کند.

 

به‌کارگیری تحقیق

تحقیق برای فیلمسازان بسیار مهم است. کارتیک تجربیات خود را در تحقیق برای فیلم‌هایش به اشتراک می‌گذارد و توضیح می‌دهد که چگونه تحقیق می‌تواند روند ساخت فیلم را بهبود بخشد. به گفته‌ی او تحقیق لذت‌بخش‌ترین بخش فیلمسازی است.

 

ایجاد ساختار روایت

ایجاد یک روایت برای داستان شما می‌تواند چالش‌ برانگیز باشد. کارتیک به ما نشان می‌دهد که چگونه یک داستان را با در نظر گرفتن محدودیت‌های مختلفی که ممکن است از نظر بودجه یا زمان با آن روبرو شویم، توسعه دهیم.

 

نوشتن فیلمنامه

فیلمنامه‌ی یک فیلم به عنوان راهنمای فیلمساز و عوامل فیلم عمل می‌کند. کارتیک سوباراج یک نگها کلی بر فیلمنامه‌نویسی و اهمیت آن به ما ارائه می‌دهد.

 

مطالعه موردی، تجزیه و تحلیل صحنه‌های جیگارتاندا

کارتیک صحنه‌هایی از فیلم جیگارتاندا را تجزیه و تحلیل می‌کند و در مورد منابع الهام خود صحبت می‌کند، که به او در توسعه و نوشتن صحنه کمک کرده‌اند.

 

خلق و پرورش شخصیت‌ها

شخصیت‌ها باعث موفقیت یک داستان می‌شوند. کارتیک در فرآیند خلق و پروش شخصیت‌ها را برای ما تشریح می‌کند.

 

مطالعه موردی، منحنی شخصیتی در جیگارتاندا

کارتیک شخصیت «ستو» در فیلم جیگارتاندا را معرفی می‌کند. او با این مطالعه شخصیت به ما نشان می‌دهد که چگونه یک شخصیت موفق بنویسیم

 

مطالعه موردی جیگارتاندا. خلاقیت در فیلمسازی – استفاده از مونتاژ

از مونتاژ در فیلم می‌توان برای انتقال معانی مختلفی به مخاطب استفاده کرد. کارتیک با استفاده از مثال سکانس مونتاژ در جیگارتاندا توضیح می‌دهد که چگونه از این تکنیک برای پرورش شخصیت‌های فیلمش استفاده کرده است.

 

نوشتن دیالوگ

نوشتن دیالوگ برای برخی از نویسندگان می‌تواند دشوار باشد. کارتیک توضیح می‌دهد که چگونه بازنگری و بازنویسی دیالوگ‌ها می‌تواند به یک متن یا فیلمنامه‌ی بهتر منجر شود.

 

ارزیابی یک فیلمنامه

کارتیک به ما نکات و شاخص‌هایی در مورد چگونگی ارزیابی یک فیلمنامه ارائه می‌دهد. او توضیح می‌دهد که چگونه دریافت بازخورد از منابع قابل اعتماد می‌تواند به ما کمک کند تا اثربخشی کار خود را بررسی کنیم.

 

برنامه‌ریزی یک فیلم

برنامه‌ریزی یک فیلم اولین مرحله‌ی تولید فیلم است و بر روند فیلمبرداری و در نهایت خروجی نهایی تاثیر می‌گذارد. کارتیک فرآیند پیش‌تولید و اهمیت آن را توضیح می‌دهد.

 

درک فیلمبرداری

فیلمبرداری بخش اصلی و مهم داستان‌گویی‌ تصویری است. یک کارگردان و فیلمبردار همکاری نزدیکی با یکدیگر دارند تا از طریق دوربین، زوایا و نماها به یک قصه جان ببخشند. کارتیک بینش و درک خود را در مورد همکاری با فیلمبردارهای فیلم‌های خود به اشتراک می‌گذارد

 

مطالعه موردی – پیتزا – تحلیل فیلمبرداری

کارتیک صحنه‌ای از فیلم «پیتزا» خود را ارائه می‌دهد و توضیح می‌دهد که چگونه هر پلان به گونه‌ای برنامه‌ریزی شده تا برای مخاطب‌تر جذاب‌تر شود.

 

ایجاد یک سبک بصری

سبک بصری یک فیلم نتیجه‌ی ساعت‌ها برنامه‌ریزی و گفت‌وگو است. کارتیک به ما نقش استوری‌برد و تفکیک نماها را در ایجاد یک سبک بصری می‌آموزد.

 

مطالعه موردی – پتا – اهمیت استوری‌برد

کارتیک با کمک مثالی از فیلم «پتا» به ما نشان می‌دهد که چگونه استوری‌برد نقش مهمی در طراحی تولید، پالت‌های رنگی، لباس و فیلمبرداری دارد.

 

طراحی تولید

کارتیک یک بررسی کلی از نقش مدیر هنری،  و نحوه‌ی همکاری او با کارگردان و فیلمبردار برای ایجاد سبک بصری فیلم را به ما ارائه می‌دهد.

 

مطالعه موردی – پتا – ساخت یک جهان

خلق یک جهان و فضاسازی خوب چیزی است که یک فیلم را باورپذیر و جذاب می‌کند. این درس شامل تجزیه و تحلیل چند صحنه از «پتا» می‌شود.

 

کار با بازیگرها

بازیگران به شخصیت‌ها جان می‌بخشند و داستان فیلم از طریق آنها روایت می‌شود. کارتیک به ما می‌گوید که چگونه انتخاب بازیگران و کار با بازیگران می‌تواند فرآیند جالبی باشد که می‌تواند نتایج غیرمنتظره‌ای به همراه داشته باشد. او بر اهمیت یافتن بازیگران مناسب تاکید می‌کند.

 

تدوین

کارتیک تدوینگرها را «نجات‌دهندگان» یک فیلم می‌نامد. او نقش تعیین‌کننده‌ای را که تدوینگرها در تولید یک فیلم دارند، توضیح می‌دهد. یک کارگردان و تدوینگر با هم همکاری ‌می‌کنند تا بهترین نسخه‌ی داستان را به تصویر بکشند.

 

اهمیت موسیقی و طراحی صدا

کارتیک نشان می‌دهد که چگونه موسیقی و طراحی صدا می‌توانند داستان یک فیلم را بهبود ببخشند و چقدر برای فیلمسازی اهمیت دارند. او رویکردی را که برای تولید موسیقی برای فیلم‌هایش اتخاذ می‌کند، توضیح می‌دهد. و در ادامه نقش یک کارگردان موسیقی را در فیلم‌ها توضیح می‌دهد.

 

مطالعه موردی – ایرایوی – اهمیت موسیقی

کارتیک نشان می‌دهد که چگونه می‌توان از آهنگ‌های موجود در فیلم‌ها برای پیشرفت داستان به روشی خلاقانه استفاده کرد. او صحنه‌ای از فیلم «ایرایوی» را مثال می‌زند

 

زندگی به عنوان یک فیلمساز

کارتیک دیدگاه خود را در مورد چگونگی زندگی به عنوان یک فیلمساز به اشتراک می‌گذارد و به فیلمسازان مشتاق و تازه‌کار توصیه‌هایی ارائه می‌دهد. به گفته‌ی او، زندگی به عنوان یک فیلمساز شامل پذیرش چالش‌ها و اعتماد به فرآیند است.