آموزش نورپردازی در لوکیشن (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

وورکشاپِ آموزش نورپردازی در لوکیشن

تو این دوره آموزشیِ ۴ ساعته، دو تا از فیلمبردارانِ ماهرِ سینما به نام‌های استیون لایت‌هیل و پل اتکینز که هر دو هم عضو انجمن فیلمبرداران آمریکا هستن (ASC)، تجربیات و ترفندهای خودشون برای نورپردازی در لوکیشن‌های مختلف، چه داخلی و چه خارجی رو با شما به اشتراک می‌ذارن. این درس مخصوصاً برای سازنده‌های مستند خیلی مهمه، چون اون‌ها معمولاً باید با امکانات و محیطی که در اختیار دارن کار کنن. پل و استیون که تو صنعت سینما تجربه زیادی دارن، کلی دانش و اطلاعات مفید برای یک گروه متنوع از فیلمسازها دارن و مخاطبای MZed یه فرصت منحصر به فرد برای شرکت تو این کارگاه رو دارن.

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Lighting People – On Location

سرفصل های دروس:

آموزش نورپردازی فضای داخلی با پل اتکینز

در درس اول، پل اتکینز، یکی از معروف‌ترین فیلم‌بردارانِ حیات وحش تو دنیا، نحوه نورپردازی سوژه‌ها در فضای داخلی رو به یه گروه متنوع از فیلم‌سازان جوان آموزش میده. اون درباره زاویه‌های دوربین و شیوه قرارگیری دوربین، خط‌های دید، جهت نور و اینکه چطور بسته به مکانی که دارید نور طبیعی استفاده کنید صحبت می‌کنه. پل با قرار دادنِ نور کلیدی در نقاط مختلف این رو آزمایش می‌کنه و نشون میده که چطور این نور، ظاهر سوژه جلوی دوربین رو عوض می‌کنه، از جمله این که سایه‌ها چطور می‌شن. پل درباره منابع نوری بزرگ در برابر منابع نوری کوچیک‌ صحبت می‌کنه و تأثیر سطح‌های بازتابنده نور (رفلکتور) و ریزش نور رو نشون میده و میگه چطور میشه ریزش نور رو با استفاده از پارچه‌های سیاه (فلاپی) کنترل کرد و خیلی چیزای دیگه. در پایان جلسه، به سوالات زیادی از دانشجوها درباره نورپردازی وگرفتن مصاحبه‌ها پاسخ میده.

آموزش نورپردازی فضای خارجی با پل اتکینز

در درس دوم، پل اتکینز، که یه استاد زبده توی زمینه‌ عکاسیه، اون چیزایی رو که توی درس اول یاد داده بود، توی یه موقعیت خیلی ساده و روزمره بیرون توی آفتاب سوزان به کار می‌بره. اون در مورد اینکه چطور یک نمای قابل قبول بگیرید صحبت می‌کنه و توضیح می‌ده که چرا همیشه پیشنهاد می‌کنه توی فضای باز به سمت خورشید فیلم بگیرید. پل همچنین به این نکته اشاره می‌کنه که چطور برای رنگ‌های مختلف پوست در نور طبیعی تنظیمات رو تغییر بدیم و چطور می‌شه حتی برای پوست‌های روشن هم افزایش کنتراست داشته باشیم وقتی که آفتابه. در گفتگو با دانش‌آموزان، درباره اینکه چی کار کنیم اگه هوا ابری بود و چطور باید تنظیمات رو عوض کنیم هم صحبت می‌کنن. پل به اهمیت نور چشم اشاره می‌کنه و توضیح می‌ده چطور در هر شرایطی این نور رو به دست بیاریم. پل نشون می‌ده که چطور می‌تونیم نور آفتاب رو با استفاده از فریم‌ها و دیفیوزر (پخش‌کننده نور) کنترل کنیم. دانش‌آموزا سوالات عملی از فیلمبرداریِ مستند در فضای باز می‌پرسن – مثلاً چطور باید روی قایق مصاحبه‌ بگیرن. پل به نکات عملی مثل انتخاب زمان مناسب در روز برای مصاحبه، لوکیشنِ مناسب، لباس‌های مناسب برای مصاحبه‌شونده‌ها و … می‌پردازه. در نهایت، به موضوع نورپردازی در ایجاد سایه هم اشاره می‌کنه که می‌تونه کنتراست رو ایجاد کنه، به خصوص در فضای باز، و همچنین چطور از رفلکتورها استفاده کنیم تا یک تصویر طبیعی بدون نور مصنوعی (یا به عنوان نور پرکننده) داشته باشیم.

آموزش نورپردازی فضای داخلی با استیون لایت‌هیل

در اولین جلسه نورپردازی داخلیِ کارگاه، استیون لایت‌هیل، استاد سینماتوگرافی و رئیس سابق  ASC، از دانشجوها می‌خواد که بهش بگن نقشه‌شون برای نورپردازی اتاق چیه و بعد درباره پیشنهاداتشون نظر میده. اون درباره مشکلات کار کردن زیر لامپ‌های فلورسنت موجود در اتاق وقتی که دارید یک مصاحبه رو ضبط می‌کنید صحبت می‌کنه و میگه چطور می‌تونید شرایط مختلف رو مدیریت کنید – یعنی نورهایی که می‌تونید عوض کنید در مقابل نورهایی که باید باهاشون بسازید، و اینکه چطور می‌تونید ظاهرشون رو تغییر بدید. استیون درباره مواجهه با چالش‌های مختلف وقتی که پنجره‌ها توی کادر هستن یا نیستن صحبت می‌کنه. بعدش درباره کار کردن با چند دوربین توی یک مصاحبه و اینکه این چه تأثیری روی نورپردازی داره، صحبت می‌کنن. بعد با فواصل کانونی مختلف کار می‌کنند و تأثیرات مختلفی که روی چهره فردی که جلوی دوربین هست همزمان با نورپردازی داره رو نشون میدن. به انتهای درس که نزدیک می‌شید، استیون نشون می‌ده که چطور می‌شه یک صحنه توی بار رو نورپردازی کرد.

آموزش نورپردازی فضای خارجی یا باز با استیون لایت‌هیل

تو درس آموزش نورپردازی فضای باز، استیون اول به بچه‌ها میگه که به سمتی که آفتاب هست نگاه کنن و براساس اون برنامه‌ریزی کنن. بعدش درباره نقطه‌ی ایده‌آل لنزها صحبت می‌کنه و اینکه چطوری باید اونو پیدا کنن و چه کارهایی نباید بکنن. استیون یه قاعده کلی بهشون میده که باید نور کلیدی رو انعکاس بدید تا نور پرکننده طبیعی‌تر به نظر برسه. درباره‌ی اهمیت نور چشم هم صحبت می‌کنه و یکی از روش‌های موردعلاقه‌اش برای قرار دادن نور کلیدی رو نشون میده – که توی این مورد، یه تخته بزرگ سفید هم هست که نور رو منعکس می‌کنه. بعدش به یه نورLED  قوی میا‌رن و نشون می‌دن که چقدر راحت ممکنه وقتی درست ازش استفاده نشه، یه پرتره‌ «نورپردازی شده» به نظر بیاد. استیون درباره‌ی اهمیت تداوم در نورپردازی، کادر و انتخاب لنز در تولید یه فیلم صحبت می‌کنه و خیلی چیزای دیگه هم میگه.