آموزش کارگردانی و فیلمسازی توسط دیوید لینچ (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

دیوید لینچ یکی از پیشگامان عرصه فیلمسازی است که مخاطبین زیادی را با سینمای هنری آشنا نمود. نامزد جایزه اسکار و کارگردان فیلمی چون «Mulholland Drive» اکنون می‌خواهد روش خلاقانه کار خود را آموزش دهد. در مسترکلاس آموزش کارگردانی و فیلمسازی دیوید لینچ می‌بینید که او چگونه ایده‌های خود را به دست می‌آورد، آن‌ها را به روایت تبدیل کرده و فراتر از فرمول‌های رایج داستان‌سرایی حرکت می‌کند.

در کلاس پیشرفته دیوید، زندگی هنری را در آغوش بگیرید و بیاموزید که چگونه مرزهای هنری خود را در هر رسانه‌ای محک بزنید.

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

David Lynch Teaches Creativity and Film

دیوید لینچ خلاقیت و فیلمسازی را آموزش می‌دهد

به خلاقیت خود متصل شوید

برنامه درسی مسترکلاس آموزش کارگردانی و فیلمسازی دیوید لینچ

• ۱) مقدمه: هنر زندگی

با مدرس جدید خود، دیوید لینچ، هنرمند و فیلمساز نامزد جایزه اسکار آشنا شوید. او در اولین درس خود درباره اهمیت کاوش و جستجوی عمیق صحبت کرده و شما را تشویق می‌کند که ایده‌های مهیج را با خلاقیت و ابتکار به دست بیاورید.

• ۲) گرفتن ایده‌ها

برای دیوید، ایده همه چیز است. در این قسمت می‌آموزید که چگونه از برداشت‌های ذهنی و تجربه‌های زندگی استفاده کنید تا منبعی قدرتمند و خلاقانه برای الهام‌گیری ایجاد نمایید.

• ۳) خلاقیت و پروسه نویسندگی

نوشتن یکی از روش‌های به خاطر سپردن ایده‌هایی است که به ذهنتان خطور می‌کنند. در این قسمت یاد می‌گیرید که چگونه از یک کاغذ سفید شروع کنید و می‌فهمید که چرا دیوید تصور می‌کند که هیچ فرمولی برای نوشتن یک فیلمنامه خوب وجود ندارد.

• ۴) خودتان آموزش ببینید

دیوید باور دارد که بهترین روش یادگیری از طریق تجربه و کار عملی است. او درس‌هایی که از اولین تجربه‌هایش در سینما آموخته را به اشتراک می‌گذارد و درباره فیلمسازان بزرگی که برایش الهام‌بخش بوده‌اند صحبت می‌کند.

• ۵) انتخاب بازیگر برای نقش

انتخاب بازیگر یک فرآیند حسی و شهودی است که می‌تواند منجر به کشف‌ها و همکاری‌های مهیجی شود. در این قسمت می‌آموزید که چگونه بازیگر مناسب را برای یک نقش شناسایی کرده و تشخیص بدهید. همچنین دیوید در خصوص کار با برخی از بازیگران محبوب خودش صحبت می‌کند.

• ۶) کار با بازیگران

تمرینات فرصت‌هایی را در اختیار ما می‌گذارند که صحنه‌ها را شکل داده و ریسک کنیم. دیوید یاد می‌دهد که چگونه از ظرفیت بالقوه یک بازیگر مقابل دوربین استفاده کنید و یک نقش فراموش‌نشدنی را از وی دربیاورید.

• ۷) سر صحنه: ایجاد یک خانواده شاد و خوشبخت

با تیم خود مانند یک خانواده شاد رفتار کنید تا آن‌ها بازدهی بیشتری از خود نشان دهند. در این قسمت می‌بینید که دیوید چگونه فشار صحنه را مدیریت می‌کند و در عین حال، برای تیم بازیگران و دست‌اندرکاران، یک فضای سازنده و خلاق ایجاد می‌نماید.

• ۸) طراحی تولید: ساخت دنیاهای منحصر به فرد

دنیایی که در صحنه به نمایش گذاشته می‌شود با شکل گرفتن یک ایده در ذهن کارگردانش آغاز می‌گردد. دیوید علاوه بر تشویق به بدیهه‌سازی، چند تکنیک «نشان بده و تعریف کن» (Show-and-tell) را به اشتراک می‌گذارد که برای انتقال ایده به طراحان به کار می‌رود.

• ۹) فیلمبرداری: نشان دادن تصویر ذهنی دیوید

دیوید با استفاده از تصاویری از فیلم‌های سیاه و سفید خودش چون «Eraserhead» و «The Elephant Man» به شما یاد می‌دهد که چگونه سینمایی فکر کنید و دید سینمایی داشته باشید.

• ۱۰) طراحی صدا و موسیقی

موسیقی مناسب می‌تواند هر عنصر سینمایی دیگر را روی صحنه بهبود بدهد و ارزش آن را بالاتر ببرد. در این قسمت نحوه همکاری دیوید با آهنگسازان و طراحان صدا را برای ایجاد یکپارچگی بین صدا و تصویر و پیوندی عالی میان این دو خواهید دید.

• ۱۱) شکستن قوانین

قوانین برای چیزی مثل رانندگی عالی هستند، اما برای سینما چطور؟ دیوید از قوانین خوشش نمی‌آید. در این قسمت می‌آموزید که چگونه قوانینی که خلاقیت شما را محدود می‌کنند را از قوانینی که واقعاً به ایجاد خلاقیت کمک می‌کنند شناسایی کنید.

• ۱۲) ایده‌ها را دنبال کنید

هر هنرمندی با ترس‌های ناشی از شکست و فشار ناشی از موفقیت درگیر است. دیوید شما را تشویق می‌کند که تصمیمات سازنده خود را روی یک هدف برتر متمرکز کنید: پایبندی به ایده‌ها.

• ۱۳) بخش اضافه: مدیتیشن متعالی

دیوید مدیتیشن متعالی (Transcendental Meditation) را روزی دو بار انجام می‌دهد. در این بخش می‌آموزید که چگونه با استفاده از تمرینات مدیتیشن، در زندگی و کار خود، رویکردی عمیق‌تر و هوشیارتر ایجاد کنید و تقریباً از انجام هر کاری لذت ببرید.