تاریخچه کامل جلوه های ویژه (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

History of Visual Effects

تاریخچه جلوه‌های ویژه

در این آموزش اختصاصی از «fxphd» آقای «مت لئونارد» می‌خواهد شما را با تاریخچه جلوه‌های ویژه آشنا کند. از آغاز این صنعت در سال ۱۸۶۷ و نحوه شکل‌گیری آن، معرفی افراد مهم و تکنیک‌هایی که استفاده می‌کردند، در این آموزش قرار داده شده است. همچنین در خصوص تأثیر افراد مشهوری چون « George Méliès»، «Ray Harryhausen» و «Dennis Murren» در هنر و صنعت جلوه‌های ویژه بحث شده است.

در طول این آموزش نگاهی به فیلم‌ها، شرکت‌ها، نرم‌افزارها، تکنیک‌ها، افراد، مکان‌ها و تکنولوژی‌های مربوط به جلوه‌های ویژه خواهیم انداخت. از فیلم‌هایی چون «Blade Runner» تا «Avatar»، از نرم‌افزارهایی چون «Alias/1» تا «Maya»، از شیوه‌هایی چون نقاشی بر روی شیشه تا تکنیک «RotoPaint» در نرم‌افزار «Nuke». آموزش همراه با ویدیوهای مصاحبه، نسخه‌های دموی نرم‌افزار، اسلایدها، تصویرگری‌ها، خلاصه‌ای فیلم‌ها و موارد بسیاری دیگری است. همچنین به ساخت تکنیک‌های سنتی با استفاده از ابزارهای مدرن پرداخته و توصیه‌هایی از بزرگ‌ترین سرپرستان جلوه‌های ویژه در آثار سینمایی نیز پرداخته شده است. این مجموعه می‌تواند برای افرادی که به صنعت جلوه‌های ویژه علاقه دارند بسیار کاربردی باشد. با نگاهی به تاریخچه جلوه‌های ویژه می‌توانید از آثار گذشته الهام بگیرید.

«مت لئونارد» بیش از ۲۰ سال است که در صنعت طراحی سه‌بعدی و جلوه‌های ویژه فعالیت دارد. او در رویدادهای مختلف شرکت «Autodesk»، «The Foundary» و «eyeon Software» سخنرانی کرده و مقالات بسیاری در مجلات و روزنامه‌های زیادی به چاپ رسانده است. او یکی از اعضای جامعه «Visual Effects Society» بوده و به عنوان یکی از تسترهای نرم‌افزارهایی چون «Maya»، «Katana»، «Arnold»، «RenderMan»، «Mari» و «Nuke» کار کرده است. او اکنون شرکت آموزشی آنلاین خود را در انگلستان اداره می‌کند و به هنرمندان زیادی از شرکت‌هایی چون «ILM»، «Pixomondo»، «MPC» و «Sony Pictures Imageworks» آموزش داده است.

سرفصل آموزشی

کلاس ۱

سال‌های بین ۱۸۲۹ تا ۱۹۵۹:

دوران ابتدایی: در این قسمت به زندگی «George Melies»، ساخت مت‌های حرکتی، فرآیند شوفتان، تفکیک رنگ به روش پرده آبی پرداخته شده است. همچنین در خصوص دستگاه‌های «Optical Printer» مصاحبه‌ای با «John Alexander» از شرکت «ILM» شده و نیز نگاهی به بازسازی دستگاه «Optical Printer» در نرم‌افزار «Nuke» می‌اندازیم. در این درس برخی از فیلم‌های مهم این دوران از جمله «King Kong»، «Metropolis»، «When Worlds Collide» و «The Ten Commandments» نیز بررسی شده‌اند.

کلاس ۲

سال‌های بین ۱۹۶۰ تا ۱۹۷۶:

دوران تجهیزات اوپتیکال: در این قسمت به زندگی «Willis O’Brien» و «Ray Harryhausen» می‌پردازیم و نگاهی عمیق به تاریخچه «مت پینتینگ» (Matte Painting) خواهیم انداخت. همچنین مصاحبه‌ای با «John Dykstra» سرپرست جلوه‌های ویژه خواهیم داشت. از فیلم‌های مهم این دوره نیز به بررسی فیلم‌های «Jason and the Argonauts»، «Mary Poppins»، «۲۰۰۱: A Space Odyssey» و «Westworld» خواهیم پرداخت. همچنین به مسائل فنی چون «Utah Teapot»، «Phong Shading»، «Z-Buffering»، «IMAX» و نیز سیستم «L-Systems» در نرم‌افزار «Houdini» نگاهی می‌اندازیم.

کلاس ۳

سال‌های بین ۱۹۷۷ تا ۱۹۸۲:

دوران طلایی: در سومین کلاس، علاوه بر موارد دیگری که بررسی می‌کنیم، به ظهور کامپیوترهای خانگی خواهیم پرداخت. فیلم‌های «Star Wars»، «Tron» و «Blade Runner» در کنار اثر «James Blinn» بررسی خواهند شد. همچنین تکنیک «Go-Motion» را مورد بحث قرار داده و نگاهی به آثار کارهای «Dennis Muren» سرپرست جلوه‌های ویژه و نیز رندر «Reyes Renderer» می‌اندازیم.

کلاس ۴

سال‌های بین ۱۹۸۳ تا ۱۹۸۸

ورود به قلمرو دیجیتال: در این قسمت نگاهی به کارهای «Phil Tippett» سرپرست جلوه‌های ویژه می‌اندازیم. فیلم‌هایی که در این قسمت مورد بررسی قرار می‌گیرند شامل «Return of the Jedi»، «Indiana Jones And the Temple of Doom»، «The Terminator»، «Back to the Future» و … خواهد بود. بحث بعدی در خصوص انتشار نرم‌افزارها و تأسیس شرکت‌هایی چون «Alias»، «Wavefront»، «Softimage» و «Side Effects» است و در مورد شیوه «Radiosity» و «Ray Tracing» بحث می‌کنیم. صحبت درباره کمپانی‌هایی چون «Boss Films»، «Matte World Digital» و «Framestore» بخش دیگری از این بخش است.

کلاس ۵

سال‌های بین ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۳:

زوال دوران اوپتیکال: در این قسمت به آثار شرکت‌هایی چون «Scanline VFX»، «The Mill»، «Metrolight Studios» و «Animal Logic» نگاهی انداخته و نرم‌افزارهایی چون «Photoshop»، «Power Animator»، «۳D Studio»، «Commotion» و «Avid» را بررسی می‌کنیم. صحبت‌هایی از «John Knoll» سرپرست جلوه‌های ویژه را خواهیم داشت و به بررسی فیلم‌های «The Abyss» و «Terminator 2» خواهیم پرداخت. سپس به بازسازی یکی از نماهای معروف جلوه‌های ویژه با استفاده از نرم‌افزار «Maya 2014» می‌پردازیم. فیلم‌های دیگر این بخش شامل «RoboCop»، «Death Becomes Her»، «Backdraft» و «Total Recall» است.

کلاس ۶

سال‌های بین ۱۹۹۴ تا ۱۹۹۶:

مسیر اصلی: بررسی آثار کمپانی‌هایی چون «Cinesite»، «Core Digital Pictures و «Rising Sun Pictures»، بررسی نرم‌افزارهایی چون «Bryce»، «Matador»، «Filmbox» و «۳D Studio Max» را خواهیم داشت. سپس نظرات افرادی را می‌شنویم که انگیزه خود برای ورود به عرصه جلوه‌های ویژه می‌گویند و مطالعه موردی عمیقی در زمینه نرم‌افزار «Fusion» و فیلم «Jurassic Park» را دنبال می‌کنیم. با یکی از جلوه‌های ویژه به نام «Morphing» آشنا می‌شویم و به عملکرد ابزار «Enveloping» از شرکت «Industrial Light and Magics» نگاهی می‌اندازیم. فیلم‌هایی که در این قسمت بررسی می‌شوند شامل «Forrest Gump»، «True Lies»، «Babe»، «Apollo 13»، «Twister» و «Dragonheart» است.

کلاس ۷

سال‌های بین ۱۹۹۷ تا ۱۹۹۹

دوران شلوغی: بررسی آثار کمپانی‌هایی چون «Prime Focus»، «Method Studios»، «Double Negative»، «Gentle Giant Studios» و نرم‌افزارهایی چون «OpenEXR»، «Realflow» و «Arnold»، شنیدن صحبت‌های افرادی که از انگیزه خود برای ورود به صنعت جلوه‌های ویژه می‌گویند و بحثی عمیق بین «Mike Seymour» و «Kim Libreri» را در این بخش خواهیم داشت. فیلم‌های این قسمت شامل «Titanic»، «What Dreams May Come» و «The Matrix» خواهد بود. در نهایت به نرم‌افزار «Maya» و موتور رندر «Arnold» محصول شرکت «Solid Angle» نگاه عمیق‌تری می‌اندازیم.

کلاس ۸

سال‌های بین ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۳

دوران بلوغ: در این قسمت اولین جهش از فیلم‌های نگاتیو به فیلم‌های دیجیتال را بررسی می‌کنیم و روی فیلم‌هایی چون «Gladiator»، «Hollow Man» و «The Lord of the Rings» تمرکز خواهیم کرد و به نقش «Steve Williams» در صنعت جلوه‌های ویژه می‌پردازیم. همچنین مصاحبه‌ای با «Ken Ralston» سرپرست جلوه‌های ویژه خواهیم داشت و با شرکت بزرگ «Double Negative» آشنا می‌شویم. همچنین نرم‌افزارهایی چون «Katana»، «Flame» و «Softimage» (XSI) را بررسی می‌کنیم.

کلاس ۹

سال‌های بین ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۹

بازگشتی در کار نیست: در این بخش به آثار شرکت‌هایی چون «Screaming Death Monkey»، «Image Engine» و «Parana» می‌پردازیم. همچنین نرم‌افزارهایی چون «Silhouette»، «Terragen»، «Toxik»، «Modo»، «Flix» و «Mudbox» را بررسی می‌کنیم. سپس صحبت برخی از افراد را می‌شنویم که از انگیزه خود برای ورود به این صنعت می‌گویند. مصاحبه‌ای نیز با «Ken Ralston» و «Dennis Muren» داریم. فیلم‌های این قسمت شامل «Van Helsing»، «The Island»، «Poseidon»، «Transformers»، «Iron Man» و «District 9» است.

کلاس ۱۰

سال‌های بین ۲۰۱۰ تا ۲۰۱۳

فراتر از غیرممکن‌ها: در این بخش به آثار شرکت‌هایی چون «C.O.R.E Digital Pictures»، «Café FX»، «Kerner Optical» و «Matte World Digital» نگاهی می‌اندازیم و در خصوص نرم‌افزارهایی چون «OSL»، «Deep Compositing»، «Alembic»، «Generation AM»، «Hiero» و «OpenSubDiv» بحث می‌کنیم. از انگیزه برخی افراد برای ورود به عرصه جلوه‌های ویژه آگاه می‌شویم و فیلم‌هایی چون «Tron: Legacy»، «Thor»، «Rango»، «The Avengers» و «Gravity» مورد بررسی قرار می‌دهیم.