توضیحات
مسترکلاس تدوین
در دوره‌ی تدوین FilmSkills تدوینگران تلویزیونی و سینمایی برنده جایزه امی فرآیند و روانشناسی تدوین فیلم را برای شما تشریح می‌کنند. بیاموزید که چگونه فیلم خود را به درستی سر صحنه فیلمبرداری کنید تا گزینه‌های خود را در اتاق تدوین به حداکثر برسانید، چه زمانی از یک نما به نمای دیگه کات بزنید، چگونه نماهای خود را انتخاب کنید، چگونه با تدوینگر خود کار کنید، و چگونه در هر صحنه بیشترین احساسات را ایجاد کنید. ما کل فرایند تدوین را قدم به قدم از ایجاد یک روند کاری و مدیریت اطلاعات، تا تدوین اسمبلی و راف کات و فاین کات، فرایند آنلاین و درجه‌بندی رنگ برای شما تشریح خواهیم کرد. بیاموزید که چگونه نمایش‌های آزمایشی را انجام دهید، بازخورد تهیه‌کنندگان را مدیریت کنید و محصول نهایی را ارائه دهید که هم نیازهای فنی و هم دیدگاه کارگردان را برآورده می‌کند.
این دوره آموزشی با قیمت ۱۹۹ دلار توسط ما از سایت filmskills خریداری شده ! مدرس های دوره های filmskills همگی از افراد سرشناس صنعت فیلمسازی هستند که برنده یا نامزد دریافت بیش از ۷۰ جایزه اسکار، امی، بفتا، جوایز انجمن بازیگران فیلم و جایزه پیبادی شده اند !
مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :
Editing Course
درس‌ها
-
مقدمه‌ای بر تدوین
تدوین یک فیلم، فرایند تلاش و تلاش مجدد، کنار هم قرار دادن و جداسازی، به هم زدن و جابجایی نماها است تا کل فیلم از مجموع اجزای آن بزرگتر شود. در این مجموعه دروس، ما به فرآیند تدوین از نقطه نظر خلاقانه نگاه خواهیم کرد – نه اینکه کدام دکمه را فشار دهیم یا چگونه ترنزیشن را اضافه کنیم، بلکه هسته‌ی اصلی تدوین را بررسی خواهیم کرد – چه زمانی از یک نما به نمای بعد کات می‌زنید، چطور احساسات را به وجود می‌‌آورید، چرا یک تدوین جواب می‌دهد و تدوین دیگر جواب نمی‌دهد.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- نحوه‌ی آماده شدن برای فرایند تدوین در پیش‌تولید
- چگونه اندازه‌ی نما، ترکیب‌بندی و پوشش تصویر را برای سبک تدوینی فیلم‌تان برنامه‌ریزی کنید
-
ساخت یک واحد تدوین
در این درس، اجزای یک سیستم تدوین، آنچه را که نیاز دارید و آنچه باید برای تدوین درست و مناسب یک فیلم داشته باشید، یاد خواهید گرفت.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- تاریخچه‌ی سیستم‌های تدوین
- اجزاء کلیدی یک واحد تدوین
- انتخاب هارد و بک‌آپ مناسب
- مانیتور
- اسپیکر
-
استخدام یک تدوینگر
استخدام یک تدوینگر می تواند فرآیندی چالش برانگیز و دلهره‌آور باشد. برخلاف استخدام یک بازیگر یا فیلمبردار، کار او به راحتی در تصویر قابل تشخیص نیست. یک صحنه‌ی ساده ممکن است یک شاهکار نبوغ‌آمیز تدوینی برای نجات تصاویر ضعیف باشد، و یک صحنه‌ی فنی درخشان ممکن است به لطف تعداد بیش از حد تصاویر کار ساده‌ای باشد.
در این درس، شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک تدوینگر واجد شرایط را پیدا کنید، چگونه نمونه کارهای یک تدوینگر را ارزیابی کنید، نکاتی برای اطمینان از اینکه دیدگاه و سبک ارتباطی او با شما مطابقت دارد، و چگونه در نهایت بهترین فرد را برای این کار انتخاب کنید.
مهارت‌هایی را به دست آورید تا تاثیرگذارترین فرد را در ساخت فیلم خود استخدام کنید – تدوینگر.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- بهترین زمان استخدام یک تدوینگر، در پروژه چه زمانی است
- نحوه‌ی بررسی ویدیوی نمونه کارهای یک تدوینگر
- نحوه‌ی بررسی صلاحیت یک تدوینگر احتمالی
-
کار کردن با یک تدوینگر
کار کردن با یک تدوینگر به یک عنصر بسیار مهم نیاز دارد، اعتماد. اعتماد کنید که او می‌تواند تصاویر فیلم شما را طوری کنار هم قرار بدهد، که داستان بهتر از مجموع اجزائش باشد. به‌عنوان کارگردان، شما از فیلمبرداری خسته شده‌اید، مضطرب هستید که تدوین فیلم را ببینید، نگران هستید که ببینید چه چیزی کار می‌کند و چه چیزی کار نمی‌کند، و اگر گفت‌وگوی خوب و مناسبی با تدوینگر نداشته باشید، این فرایند می‌تواند به یک فاجعه تبدیل شود.
در این درس، شما تکنیک‌هایی برای انتقال تصویر ذهنی و دیدگاه خود به تدوینگر، روند کاری تدوینگر، و کارهایی که می‌توانید انجام دهید تا بهترین نتایج ممکن را در اتاق تدوین انجام دهید، یاد خواهید گرفت.
یاد بگیرید که چگونه با یکی از تاثیرگذارترین افراد در فیلم خود، یعنی تدوینگر کار کنید و یاد بگیرید که این کار را به درستی انجام دهید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- رابطه‌ی تدوینگر/کارگردان
- نحوه‌ی همکاری با تدوینگر برای بیشتری کمک به پروژه
- قدرت عینیت و بی‌طرفی و نحوه‌ی حفظ آن در اتاق تدوین
- نقش کارگردان در اتاق تدوین
- یاد بگیرید که به تدوینگر اعتماد کنید
- یاد بگیرید چگونه با تدوینگر ارتباط برقرار کنید تا دیدگاه خود را به بهترین نحو منتقل کنید
-
روانشناسی تدوین
تدوین، فقط درباره‌ی فشار دادن دکمه‌ها و استفاده از آخرین نسخه‌ی نرم‌افزارها نیست، بلکه درباره‌ی روانشناسی پشت تدوین است. تدوین به یک لحظه‌ی بسیار ساده خلاصه می‌شود، چه زمانی باید کات زد. این ممکن است آسان به نظر برسد، اما دانستن زمان کات نیاز به درک گسترده‌ای از روانشناسی داستانگویی، شدت احساسی، ریتم، جریان بصری، تداوم، و زیبایی‌شناسی تدوینی دارد.
در این درس، شما این تکنیک‌ها را یاد خواهید گرفت، چه زمانی باید کات بزنید، چطور باید مشخص کنید آیا باید کات بزنید یا نه، سلسله‌مراتب اهمیت داستانگویی هنگام تدوین، چه چیزی را نشان دهید یا نشان ندهید، و چگونه از روانشناسی برای ساختن یک صحنه استفاده کنید که احساسات قدرتمندی را از طریق نحوه‌ی تدوین، برمی‌انگیزد.
تکنیک‌های برخی از تاثیرگذارترین تدوینگران در تاریخ فیلمسازی را یاد بگیرید و آنها را از آن خود کنید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- روانشناسی تدوین
- چگونه از همنشینی برای بهبود داستان خود استفاده کنیم
- چه زمانی کات بزنیم
- چه زمانی کات نزدیم
- نحوه‌ی کات روی حرکت
- چگونه کل را بزرگتر از مجموع اجزاء آن کنیم
-
مدیریت اطلاعات و روند کار
تصاویر، عکس‌ها، افکت‌های صوتی، موسیقی، آمبیانس، عناوین، CGI، کامپوزیت‌ها، عناصر زیادی در فیلم وجود دارند. با توجه به ده‌ها هزار پلان فیلمبرداری شده برای یک فیلم بلند، هزاران عنصر صوتی، و ده‌ها نفری که روی کنار هم قرار دادن آنها در یک فیلم کار می‌کنند، بسیار مهم است که همه‌ی متریال‌ها را سازماندهی کنید و یک روند کاری ایجاد کنید تا تمام اعضای تیم پس‌تولید شما روی شکل دادن به داستان متمرکز باشند، نه روی جستجو برای یک نما که در انبوها نماها در هارد مدفون شده است.
در این درس شما یاد خواهید گرفت که چگونه یک ساز و کار برای سازماندهی تصاویر از سر صحنه تا پس‌تولید ایجاد کنید، چگونه یک روند کاری ایجاد کنید که فرآیند را یکدست و بدون مشکل نگه دارد، چگونه جلسات پس‌تولید را برگزار کنید، نقش سوپروایز پس‌تولید، تکنیک‌های استاندارد نام‌گذاری و مدیریت تصاویر و تکنیک‌های مدیریت داده‌ها.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- نحوه‌ی ثبت صحیح تصاویر سر صحنه
- نحوه‌ی هماهنگی فرایند پس‌تولید با تیم
- نقش‌ها و وظایف تیم پس‌تولید
- نحوه‌ی ایجاد یک روند کار برای انتقال فایل‌ها
- نحوه‌ی استفاده‌ی صحیح از برگه‌ی منشی صحنه
- نحوه‌ی حفظ تداوم
- نحوه‌ی نام‌گذاری نماها
- نحوه‌ی سازماندهی تصاویر در سطح دسکتاپ و نرم‌افزار تدوین
-
تدوین اسمبلی
تدوین اسمبلی اولین نسخه‌ی تدوین فیلم است که کارگردان این فرصت را دارد تا برای اولین بار فیلم را ببیند. در حالی که این می‌تواند فرآیندی زمان‌بر، چالش‌برانگیز و پر استرس باشد، یک تدوین اسمبلی که به خوبی ساخته شده است، پایه و بستری را برای کارگردان ایجاد می‌کند تا فیلم را به بهترین داستان ممکن تبدیل کند.
در این درس، شما یاد خواهید گرفت که چگونه به تدوین اسمبلی بپردازید، چگونه موسیقی و افکت‌های صوتی را مدیریت کنید، چه چیزهایی باید یا نباید گنجانده شود، و چگونه به مسائل مربوط به ریتم، داستان و پرورش شخصیت‌ها رسیدگی کنید.
با تسلط بر اولین و مهمترین مرحله تدوین، فرآیند تدوین را به درستی شروع کنید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- تدوین اسمبلی چیست و چه کارهایی باید در این مرحله از فرآیند تدوین انجام شود
- نقش تدوینگر در فرایند تدوین اسمبلی
- نقش کارگردان در تدوین
- نحوه‌ی کار با افکت‌های صوتی و موسیقی در طول فرآیند تدوین اسمبلی
- نحوه‌ی کار با موسیقی انتخابی
- نحوه‌ی پرداختن به افکت‌های دیجیتال در طول فرایند اسمبلی
-
تصاویر آرشیوی
تصاویر آرشیوی، تصاویر از پیش موجودی هستند که شما می‌تونید برای استفاده در فیلم خود، مجوز استفاده از آنها را تهیه کنید. اگر در تنگنا هستید یا نمی‌توانید خودتان تصویری را فیلمبرداری کنید، این می‌تواند منبع فوق‌العاده‌ای برای شما باشد.
در این درس، نحوه‌ی استفاده از تصاویر آرشیوی، نحوه‌ی درک تواقفنامه‌ی مجوز، جاهایی برای یافتن تصاویر آرشیوی، نحوه‌ی مدیریت الزامات فنی و حقوق شما در هنگام پخش اثر را خواهید آموخت.
پول‌تان را صرف فیلمبرداری کردن نکنید، وقتی شخص دیگری این کار را برای شما انجام داده است.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- تصاویر آرشیوی چیست
- چگونه می‌توانید از تصاویر آرشیوی در پروژه‌ی خود استفاده کنید
- چگونه لوک و مشخصات فنی تصاویر آرشیوی را با پروژه‌ی خود هماهنگ کنید
- مجوز رویالتی فری چگونه عمل می‌کند
- مجوز تدوینی چگونه عمل می‌کند
- مجوز حقوق مدیریت شده چگونه عمل می‌کند
- تصاویر مالکیت عمومی چگونه عمل می‌کنند
- نحوه‌ی خرید تصاویر آرشیوی
-
نحوه‌ی فیلمبرداری و تدوین یک صحنه‌ی دیالوگ
قدرت پشت یک نقش‌آفرینی تنها به کار یک بازیگر در مقابل دوربین، محدود نمی‌شود، بلکه اینکه یک تدوینگر در اتاق تدوین، چگونه یک بازی را تدوین می‌کند نیز تاثیرگذار است. ریتمی که تصمیم می‌گیرید با آن صحنه را تدوین کنید، تصمیم می‌گیرید چه کسی را در تصویر نشان دهید، میزان همپوشانی دیالوگ، و درک روایی صحنه، ابزارهایی هستند که به شما کمک می‌کنند تا صحنه را به یک لحظه‌ی جذاب از نظر بصری با هدف احساسی درست و مناسب تبدیل کنید.
در این درس روش‌های درست و نادرست فیلمبرداری دیالوگ سر صحنه، تکنیک‌های پیشرفته برای دستکاری و تغییر ریتم و شدت احساسی صحنه، نحوه‌ی کار با صدای محیط پس‌زمینه که تغییر می‌کند، تکنیک‌های متعادل کردن نقش‌آفرینی بصری با دیالوگ، نحوه‌ی میکس صدا، و درنهایت نحوه‌ی به وجود آوردن بهترین اجرا و نقش‌آفرینی از طریق تدوین، را یاد خواهید گرفت.
تکنیک‌هایی را یاد بگیرید که بعد از فیلمبرداری صحنه، آن را کارگردانی کنید و در اتاق تدوین نقش‌آفرینی‌ها را بهبود ببخشید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- روش نادرست و درست فیلمبرداری از یک صحنه‌ی دیالوگ
- نحوه صحیح تدوین صحنه بین دو نفر
- نحوه میکس صدا بین دو بازیگر
- نحوه‌ی انجام کات L و J
-
نحوه‌ی فیلمبرداری و تدوین اکشن
اکشن، یک سکانس تعقیب و گریز، تیراندازی یا یک صحنه‌ی نبرد در یک فیلم نیست، بلکه حرکت شخصیت‌ها در صحنه است. اگه اکشن به خوبی تدوین شده باشد، برای مخاطب یکپارچه و بی‌نقص به نظر می‌رسد، و تدوین از یک نما به نمای بعد، فراتر می‌رود.
در این درس شما یاد خواهید گرفت که چگونه اکشن را برای جریان، تداوم و ریتم مناسب تدوین کنید. تکنیک‌هایی را برای فشرده‌سازی زمان، آشکار کردن تنها آنچه که برای پیشبرد داستان ضروری است، و تکنیک‌های تدوین پیشرفته که توسط اساتید تدوین مورد استفاده قرار گرفته را یاد بگیرید.
با تکنیک‌های درس تدوین اکشن، توهم پوشش تصویر در زمان واقعی را ایجاد کنید، حتی اگر تنها از یک دوربین استفاده کرده باشید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- نحوه‌ی فیلمبرداری مناسب یک صحنه با اکشن
- نحوه‌ی تدوین مونتاژ
- نحوه‌ی حفظ احساسات در یک صحنه
- نحوه‌ی ارائه‌ی گزینه‌های مختلف به تدوینگر، برای ساخت احساسات صحنه
-
راف کات
درست مانند یک فیلمنامه که درواقع در فرایند بازنویسی نوشته می‌شود، یک فیلم هم در مرحله‌ی راف کات تدوین می‌شود. اکنون که یک تدوین اسمبلی قرص و محکم دارید، زمان بازسازی فیلم با کات کردن، کوتاه کردن، افزودن و جابجایی صحنه‌ها برای بهبود ساختار و ریتم داستان، بازی‌ها و احساسات صحنه فرا رسیده است.
در این درس، یاد خواهید گرفت چگونه راف کات را انجام دهید، تعیین کنید که چه لحظاتی جواب می‌دهند، چگونه ساختار داستان را بازسازی کنید، و درنهایت فیلم را به خودی خود و بدون توجه به فیلمنامه ببینید.
از اولین صحنه تا تیتراژ، کنترل فیلم خود را در دست بگیرید و آن را به سرگرم‌کننده‌ترین تجربه‌ی ممکن تبدیل کنید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- در طول فرایند راف کات چه اتفاقی می‌افتد
- چگونه تعویض پرده، منحنی داستانی، و منحنی شخصیتی را اصلاح کنید
- نحوه‌ی مدیریت ضرب‌الاجل‌ها
- نحوه‌ی کار با موسیقی و افکت‌های صوتی در فرایند راف کات
- نحوه‌ی بهبود ریتم فیلم
- نحوه‌ی کار با عناوین و تیتراژ
-
نمایش آزمایشی و بازخوردها
پس از صدها ساعت ساخت فیلم خود در اتاق تدوین، فیلم آماده‌ی نمایش به مخاطبان برای بازخورد است. در این مرحله شما خسته شده‌اید، صدها بار فیلم را دیده‌اید، ده‌ها بار صحنه‌ها را تدوین و دوباره تدوین کرده‌اید و زیر و بم داستان را می‌دانید. وقت آن است که از دیدی تازه، نظراتی عینی و بی‌طرفانه دریافت کنید، اما مراقب باشید، نمایش آزمایشی می‌تواند یک شمشیر دو لبه باشد، و می‌تواند بازخوردی ارزشمند را با نظرات ناآگاهانه ترکیب کند که این می‌تواند قضاوت شما را مبهم‌تر کند.
در این درس شما یاد خواهید گرفت که چگونه برای یک نمایش آزمایشی آماده شوید و آن را انجام دهید، چگونه مخاطب آزمایشی مناسب را انتخاب کنید، چه سوالاتی را بعد از نمایش آزمایشی بپرسید، و چگونه پاسخ‌ها را به نظرات قابل استفاده فیلتر کنید که می‌توانند داستان را بهبود بخشند.
از طریق سر و صدای یک مخاطب آزمایشی، عینیت‌گرایی و بی‌طرفی مورد نظر خود را پیدا کنید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- نحوه سازماندهی یک اکران آزمایشی
- چه کسانی را دعوت کنید و چه کسانی را دعوت نکنید
- سوالاتی که باید از مخاطب بپرسید
- نحوه تفسیر داده‌های یک نمایش آزمایشی
- نحوه مدیریت انتقادات و نظرات مدیران اجرایی
-
فاین کات
صیقل دهید، صیقل دهید و بیشتر صیقل دهید تا زمانی که بی‌نقص شود. این همان شعار پشت فایت کات است.
در این درس، تکنیک‌هایی را برای نهایی کردن و اصلاح دقیق تک تک فریم‌های فیلم‌تان پیش بستن تدوین فیلم را یاد می‌گیرید، اینکه از کجا می‌دانید کار فیلم تمام شده است، پیامدهای بستن فیلم، و همچنین فرایند آماده‌سازی فیلم برای صدا.اشتباه کردن در این مرحله ممکن است بعداً زمانی که فیلم به مرحله‌ی پس‌تولید صدا می‌رسد، به اندازه‌ی هزاران دلار، و زمان بسیار زیادی هزینه در بر داشته باشد. پس یاد بگیرید که چگونه در وهله‌ی اول فاین کات را درست انجام دهید، و با اعتماد به نفس تدوین فیلم خود را ببندید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- فرایند فاین کات چیست؟
- تدوینگر در طول فاین کات چه کار می‌کند؟
- انتقال، تداوم، و گرافیک‌ها در طول فرایند فاین کات چگونه انجام می‌شود؟
- دانستن زمان دست کشیدن از کار
- چگونه فیلم بسته می‌شود
-
تدوین آفلاین/آنلاین
در این دوره و زمان، فرمت‌های بزرگ ۲K و ۴K غیرفشرده می‌توانند حتی برای پیشرفته‌ترین سیستم‌های کامپیوتری هم سنگین باشند، بنابراین مهم است که گزینه‌های خود را در اتاق تدوین در نظر بگیرید.
در این درس شما یاد خواهید گرفت که چگونه و چه زمانی در یک محیط آفلاین کار کنید، چگونه به یک تدوین آنلاین منتقل شوید، و تکنیک‌هایی برای اطمینان از اینکه روند به خوبی و راحتی پیش می‌رود را خواهید آموخت.
با تدوین آفلاین با تصاویر کوچک کار کنید، سپس آن را به تصاویر بزرگتر تبدیل کنید
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- تدوین آفلاین چیست
- تدوین آنلاین چیست
- چه زمانی ایجاد یک تدوین آفلاین مناسب است
- روند ایجاد یک تدوین آنلاین چگونه کار می‌کند
-
درجه‌بندی رنگ
فناوری فراگیر امروزی مجموعه تقریباً نامحدودی از ابزارها را برای دستکاری و تغییرتصاویر تا مدت‌ها پس از فیلمبرداری را امکان‌پذیر می‌کند. از انجام تنظیمات فنی برای حصول اطمینان از هماهنگی نماها با یکدیگر، تا ایجاد یک پالت رنگی جذاب برای کل فیلم؛ درجه‌بندی رنگ به هر کارگردانی این امکان را می‌دهد که لوک فیلم را طوری که می‌خواهد شکل دهد.
در این درس شما با فرآیند درجه‌بندی رنگ، تفاوت آن در فرمت‌های مختلف، تعادل بین درجه‌بندی رنگ فنی و هنری، نحوه محافظت از خود در برابر ذهنیت «در پس‌تولید درست میشه!» و چگونگی به دست آوردن لوک مورد نظر خود آشنا خواهید شد.
در درس درجه‌بندی رنگ، از قدرت درجه‌بندی رنگ استفاده کنید تا به بهترین شکل داستان خود را روایت کنید.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- درجه‌بندی رنگ چیست؟
- نحوه استفاده از تکنیک به دلایل فنی
- نحوه استفاده از تکنیک برای اهداف هنری
- محدودیت‌های فنی برای درجه‌بندی رنگ
-
درک فشرده‌سازی
فشرده‌سازی می‌تواند موضوع گیج کننده‌ای باشد. با فرمت‌های فشرده‌سازی در حال تغییر، مکانیزم‌های تحویل، و دستگاه‌های نمایش، درک هنر فشرده‌سازی صدا و تصویر برای فیلمسازان امروزی بیش از هر زمان دیگری اهمیت دارد.
آنچه هنرجویان خواهند آموخت
- تعریف فشرده‌سازی
- اجزای فشرده‌سازی
- فشرده سازی با اتلاف و بی‌اتلاف
- فضای رنگ (کالر اسپیس)
- هنر فشرده‌سازی
توضیحات تکمیلی
| زمان آموزش | 4 ساعت و 26 دقیقه |
|---|---|
| تعداد دروس | 16 درس |
| حجم | 4.09 گیگابایت |
| کتاب کار | دارد |
دیدگاهها
هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.