مسترکلاس عکاسی نشنال جئوگرافیک (همراه با زیرنویس فارسی)

250,000 تومان

توضیحات

مسترکلاس عکاسی حرفه ای نشنال جئوگرافیک

با کمک برخی از استادان عکاسی که نگاهی همچون چشمان عقاب دارند، عکس‌هایی بگیرید که ارزش انتشار دو صفحه‌ای در مجله نشنال جئوگرافیک را داشته باشند.

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

National Geographic Masters of Photography

درس ها

۰۱: تعریف مجدد ماجراجویی (ماجراجویی)

ببینید که چگونه رویکرد کوری ریچاردز به عکاسی ماجراجویی فراتر از ثبت خطر صعود به قله ها،  به چیزی بزرگتر تکامل یافته است. با استفاده از تکنیک های عکاسی همانند سیلوئت-سایه روشن-  ،خطوط راهنما، عظمت مناظر و پیش بینی به نفع خود، عنصر انسانی و فرهنگ یک منطقه را به نمایش بگذارید.

 

۰۲: دید خود را گسترش دهید (ماجراجویی)

کاوش خود را در عکاسی ماجراجویی با نگاه عمیق تر به روش های ایجاد نتایج پویا ادامه دهید. نگاهی دقیق تر به عکسهای جذابی از مجموعه آقای ریچاردز داشته باشید همان طور که او تکنیک‌هایی را برای جلب نظر بیشتر بینندگان، ایجاد جلوه ی نور استودیویی در میدان، یافتن چیزهای غیرمنتظره، تمرکز بر جزئیات، و گرفتن عکس از «مردم» – بدون مردم، نشان می‌دهد …

 

۰۳: نمایش آنچه که هیچ کس نشان نداده است (ماجراجویی)

با استفان آلوارز وارد فضاهای زیر زمینی شوید، تخصص او در عکاسی از فضاهای زیر زمینی و زمین های سخت و دشوار است. از طریق نمونه کارهای او به مناطق خیره کننده سفر کنید، از جمله عمان در شبه جزیره عربستان، ماداگاسکار، گذرگاه های دخمه ای پاریس، و اتاق دریاچه میو در پاپوآ گینه نو – مکانی که قبلاً هیچ انسانی در آن نبوده است – همانطور که او نکاتی برای نورپردازی و یافتن ماجراجویی ها در نزدیکی خانه را به اشتراک می گذارد…

 

۰۴: صحنه را تنظیم کنید، نزدیک شوید (ماجراجویی)

درس خود در مورد عکاسی ماجراجویی را با به کارگیری مهارت هایی که آموختید در دنیای گسترده تر به نتیجه برسانید. در حال کاوش برای ایجاد یک صحنه پردازی عالی، ببینید که چه چیزهایی کارایی دارند و چه چیزهایی ندارند ، برای داشتن بیشترین تاثیر از بزرگنمایی-زوم- به سمت داخل و بیرون استفاده کنید و عکس هایی از آسمان شب بگیرید. همچنین اهمیت نورپردازی خوب و انجام تحقیقات را بیاموزید…

 

۰۵: درک حیوانات (حیات وحش)

جگوارها. پلنگ برفی. کرگدن ها. چگونه عکاسان حیات وحش مانند استیو وینتر تصاویری که فقط یک بار در طول زندگی رخ می دهند و سرشار از احساسات هستند را از چنین حیوانات گریزان و خطرناکی ثبت می کنند؟ این موضوع را دریابید زمانی که او ابزار ضروری و تکنیک هایی که به آنها وابسته هست ، از سرعت های شاتر طراحی شده برای عکاسی ورزشی گرفته تا فهمیدن و پیش بینی کردن رفتار حیوان را، برای شما توضیح می دهد…

 

۰۶: از همه ابزارها استفاده کنید (حیات وحش)

عکاسی از یک پرنده در جنگل هیچ تفاوتی با عکاسی از یک پرنده در حیاط پشتی شما ندارد. بیاموزید که چگونه می‌توانید از مهارت‌هایی که عکاسان حیات‌وحش در میدان به کار می‌برند در خانه استفاده کنید تا چیزهای معمولی خارق‌العاده ایجاد کنید، از جمله حرکت پن کردن، استفاده از تماس چشمی، و گنجاندن محیط در پرتره‌های خود…

 

۰۷: تفاوت ایجاد کن (حیات وحش)

نور خوب. ترکیب بندی خوب. یک لحظه. اجزای کلیدی یک عکس عالی را با جوئل سارتور کاوش کنید و همچنان به بررسی اینکه چه چیزی یک عکس معمولی را خارق العاده می کند ادامه می دهید. در مورد استفاده از استوری بورد، ریموت ها و ابزارهای اضافی در عکاسی حیات وحش راهنمایی دریافت کنید، سپس ببینید که چگونه تصاویر او از طرف گونه های در حال انقراض و سایر حیوانات به کار گرفته شده است.

 

۰۸: برگرد، درستش کن (حیات وحش)

این روزها دستیابی به تجهیزات خوب کار سختی نیست و بسیاری از مردم می توانند عکس های از نزدیک و استانداردی از حیات وحش با فوکوس خوب بگیرند. بنابراین، چگونه می توانید در دنیایی که در تصاویر غرق شده است، کاری انجام دهید؟ وقتی آقای سارتوره در مورد هنر ساخت مقاله های عکس و مکانیک ساخت تصاویر نفیس عمیق تر می شود، این موضوع را دریابید. نکاتی در مورد لنزها، محل عکاسی از حیوانات و موارد دیگر را بیاموزید…

 

۰۹: شادی های طبیعت (منظره)

به گفته جیم ریچاردسون، “وقتی ما داستان زمین را تعریف می کنیم، داستان خود و رابطه خود را با زمین تعریف می کنیم.” در اینجا، عکاس کهنه کار شما را از هبریدهای اسکاتلند به زادگاهش کانزاس می برد و نحوه نزدیک شدنش به قصه گویی را به شیوه ای گرافیکی نشان می دهد…

 

۱۰: کاوش در مناظر (منظره)

به بورری، سنگ‌های کالانیش، جزیره ماک، و مکان‌های دیگری که آقای ریچاردسون در درس قبلی شما را به آنجا برد، بازگردید، می‌توانید به پشت صحنه بروید و فرآیند «بهم ریخته» نحوه ساخت مناظر قابل توجه او را یاد بگیرید. همچنین برای جلوگیری از احساس «بی تحرکی» در کارتان راهنمایی بگیرید…

 

۱۱: چشم را هدایت کنید (چشم انداز)

همانطور که مایکل یاماشیتا کارهای خود را برای شما شرح می دهد – که شامل همه چیز از باغ ذن گرفته تا ترافیک نیوجرسی است – نکاتی را برای عکاسی از مناظر ساده اما به صورت موثر بیاموزید. همراه شوید با داستان او  در پارک ملی ژیوژایگو چین تا بفهمید که چه رویکردی برای انجام پروژه های مناظر دارد و فضایی مرموز خلق می کند.

 

۱۲: لحظه در منظره (منظره)

به بررسی اینکه چه چیزی یک عکس منظره عالی را می‌سازد، با نگاه کردن به سه عنصر کلیدی هر عکس فوق‌العاده-نور، ترکیب‌بندی، و یک لحظه- و اینکه چگونه این موارد به طور خاص در این ژانر نقش دارند، ادامه دهید. ببینید آقای یاماشیتا چگونه از فضای منفی، حس مقیاس، خطوط راهنما، منحنی های اِس شکل و قانون یک سوم استفاده می کند…

 

۱۳: جلب اعتماد (مردم)

همانطور که شما کارهای متنوع جودی کاب را دنبال می کنید – که از موسیقیدانان مشهور گرفته تا زنان برقع پوش عربستان سعودی و گیشاهای ژاپنی عکاسی کرده است – کشف کنید که عکاسی از مردم چه قدر می تواند دستاورد بزرگی باشد ،به خصوص زمانی که پشت پرسونای عمومی قرار می گیرید.در پایان یک مقاله عکاسی دردناک در مورد قاچاق انسان ها را بررسی خواهیم کرد…

 

۱۴: وضعیت انسانی را نشان دهید (افراد)

چگونه با مردم برخورد می کنید و از آنها برای عکاسی اجازه می گیرید؟ چگونه می توانید مطمئن شوید که در هر تصویر یک داستان تعریف می کنید؟ تفاوت بین عکاس و گردشگر چیست؟ همانطور که خانم کاب شما را در بررسی دقیق عکس های فردی که شرایط انسانی را نشان می دهند، راهنمایی می کند، پاسخ را می یابید.

 

۱۵: ایجاد روابط (افراد)

دریابید که ایرا بلاک چگونه یاد گرفته است که خود را در میان افراد جای دهد و با سوژه‌ها تعامل داشته باشد، حتی زمانی که شرایط – چه زبان یا آب و هوا – مخالف او بود. کشف کنید که چگونه ارتباطات بصری ای ایجاد کنید که به پیشبرد داستان کمک می کند. از پس زمینه های جذاب، نورپردازی و جو استفاده کنید. و تصاویر افراد را در لحظاتی واقعی شکار و ثبت کنید…

 

۱۶: استفاده از پس زمینه (افراد)

برای ثبت یک لحظه، باید آماده باشید. آقای بلاک نحوه آمادگی خود را به اشتراک می‌گذارد ، شما را در مورد راه‌های مختلف نزدیک شدن به مردم و تولید عکس‌های تاثیرگذار راهنمایی می‌کند، از جمله گرفتن عکس هایی که کمتر واضح هستند و عکاسی از زوایای مختلف. یاد بگیرید چگونه پس از بازگشت به خانه تصویر “درست” را انتخاب کنید…

 

۱۷: نور خوب، بد و جادویی (رنگ و نور)

با مایکل ملفورد، عکاس منظره و متخصص در نور طبیعی، برای بحث در مورد اصول نورپردازی همراه باشید. نگاهی عمیق داشته باشید به چهار مدل نور خاصی که او برای کارهایش جستجو می کند که شامل نور منتشر-دیفیوز شده ، نور جانبی، نور از پشت و نور «جادویی» است، علاوه بر اینها انواع فیلترهایی که برای کنترل نور موجود استفاده می‌کند، را نیز ببینید…

 

۱۸: صبر کنید و روی عکس کار کنید (رنگ و نور)

رفتن به ماموریت برای نشنال جئوگرافیک چگونه است؟ همین طور که با آقای ملفورد همراه می شوید و فرایند عکاسی او در دره مرگ، پارک ملی گلاسیر، نیومکزیکو و سایر مکان‌هایی که به او داده شده است را مشاهده می کنید، این موضوع را متوجه می شوید. یاد بگیرید که شات  درست را پیش بینی کنید و آماده باشید و برای آن صبر کنید…

 

۱۹: نوشتن با رنگ (رنگ و روشن)

در مورد رنگ چه چیزهایی باید بدانیم؟ بسیار، همانطور که در این بحث روشنگرانه با آنی گریفیث کشف خواهید کرد. تماشا کنید که چگونه او نشان می دهد که از “شخصیت” های مختلف رنگ ها – از جمله سیاه و سفید – برای برقراری ارتباط و انتقال احساسات استفاده می کند. نکات کاربردی در مورد عکاسی در زمان های مختلف روز، استفاده از پس زمینه، ایجاد سیلوئت و موارد دیگر را بیاموزید…

 

۲۰: با نور بنویس (رنگ و نور)

نور اساسی ترین بخش هر عکسی است، اما به راحتی می توان از آن چشم پوشی کرد. دریابید که چگونه نور چشم را در یک تصویر هدایت می کند و یک ترکیب بندی را یکپارچه می کند، سپس بیاموزید که چگونه خانم گریفیث از نور برای افزودن درام و جذابیت به پرتره ها، عکس های طبیعت و عکس های رویدادهای خاص استفاده می کند. همچنین بدانید که چرا باید استفاده از فلش را محدود کنید.

 

۲۱: ۵۰ سال داستان گفتن (داستان سرایی)

چگونه عکاسان تصاویر را کنار هم قرار می دهند تا یک داستان را روایت کنند؟ برای موفقیت یک مقاله عکس چه چیزی باید در آن گنجانده شود؟ ویلیام آلبرت آلارد با استفاده از نمونه هایی از بیش از ۴۰ مقاله عکاسی خود برای نشنال جئوگرافیک، از جمله اولین تکلیف پیشگامانه او در مورد آمیش های شهرستان لنکستر، پنسیلوانیا، به این سؤالات با جزئیات پاسخ می دهد.

 

۲۲: لحظه، اشاره و حالت بدن، مکان (داستان سرایی)

ویلیام آلبرت آلارد در اینجا به اهمیت ثبت لحظات ، حالت بدن و جزئیات مکان می پردازد و نمونه هایی از کارهای خودش را برای شما تحلیل می کند. استفاده از نور مناسب برای عکس ها ، نور صبح زود و اواخر روز ، همچنین اهمیت فضاهای کوچک در ترکیب بندی عکس ها را بررسی می کند.

 

۲۳: درگیر کردن جهان (داستان سرایی)

اد کاشی که در مکان‌های دشوار از سوریه تا نیجریه عکاسی کرده است، با به اشتراک گذاشتن نحوه ثبت موضوعات سیاسی، فرهنگ‌ها، مناظر، حس مکان، زندگی روزمره مردم و در نهایت ایجاد مود و حس و حال همبستگی در کارهایش، آموزش شما را در زمینه داستان‌گویی گسترش می‌دهد…

 

۲۴: افزایش آگاهی (داستان سرایی)

انقلاب دیجیتال هم رسانه ها و هم روزنامه نگاری را به شدت تغییر داده است، و در اینجا، تاثیر عکاسی با موبایل را بر کار آقای کاشی خواهید دید. اما ابتدا، روزنامه‌نگاری حمایتی را بررسی کنید، پیشرفت دیگری در داستان سرایی تصویری، از طریق پروژه‌های توسعه پایدار در ماداگاسکار و تأثیرات مخرب بیماری کلیوی در میان کارگران نیشکر در نیکاراگوئه…

توضیحات تکمیلی

زمان آموزش

12 ساعت و 46 دقیقه

تعداد دروس

24 درس

حجم

11.4 گیگابایت

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “مسترکلاس عکاسی نشنال جئوگرافیک (همراه با زیرنویس فارسی)”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

هجده − دوازده =