30%

پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری چهارم

قیمت اصلی 1,500,000 تومان بود.قیمت فعلی 1,050,000 تومان است.

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

 

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

 

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

 

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱ – گره گشایی چیست؟ – نوشتن گره گشایی برای داستان به سبک اسکورسیزی، کوبریک و برادران کوئن

۲ – چرا سریال «بهتره با سال تماس بگیری» بهترین فیلمبرداری تلویزیونی را دارد؟

۳ – ساتیاجیت رای چگونه یک فیلم را کارگردانی می‌کند؟ | صندلی کارگردان

۴ – هایائو میازاکی و هنر سکوت – چگونه صحنه های قدرتمندی کارگردانی کنیم که در آن هیچ اتفاقی نمی‌افتد؟

۵ – مقاله ویدیویی «همه‌چیز همه‌جا به یکباره» — چطور با بودجه نسبتاً کم یک حماسه علمی تخیلی کونگ فویی فیلمبرداری کنیم؟

۶ – اثر راشومون چیست؟ – آیا واقعاً حقیقتی وجود دارد؟

۷ – آشنایی با سه عنصر اساسی تعلیق! – چگونه فینچر، کارپنتر و رفن تعلیق ایجاد می‌کنند؟

۸ – مک‌گافین در فیلم چیست؟ – آیا شما در تیم هیچکاک هستید یا تیم لوکاس؟

۹ – تحلیل سبک کارگردانی پل توماس اندرسون – هفت روش او در ساختن شخصیت های واقعی در دنیای واقعی!

۱۰ – توضیحات دیوید او. راسل در مورد روند و سبک فیلمسازی اش | صندلی کارگردان

۱۱ – تجزیه و تحلیل و آنالیز فیلم “Nope”- گوردی، ابرهای فیک، و صحنه های شب

۱۲ – بیست نکته فیلمنامه نویسی از تایکا وایتیتی

۱۳ – راهنمای جامع نورپردازی سینمایی – آشنایی با انواع نور و تجهیزات

۱۴ – آیا آینه ها هنوز هم ترسناک اند؟ – آشنایی با کلیشه ها و پادزهرهای این کلیشه در فیلم های ترسناک

۱۵ – راهنمای جامع صدای داجتیک و صدای غیرداجتیک – تعاریف، مثال‌ها و نحوه شکستن قوانین

۱۶ – نماهای نزدیک در فیلم – راهنمای جامع نورپردازی، قاب بندی و تدوین نماهای کلوزآپ

۱۷ – چطور فیلم را با یک “اپیلوگ” پایان دهیم؟ -هشت تکنیک استفاده شده در بهترین پایان های فیلم

۱۸ – پشت صحنه فیلم تاپ گان: ماوریک – توضیح تصویربرداری هوایی

۱۹ – آشنایی با انواع ژانرهای فیلم – انواع فیلم ها و هنر واژگونی کلیشه های ژانرهای فیلم

۲۰ – پشت صحنه فیلمبرداری آواتار ۲ – جیمز کامرون و تکامل دوباره موشن کپچر!

۲۱ – تکنیک های فیلمبرداری هویته ون هویتما- استفاده از آی‌مَکس، نورپردازی، و لنزها

۲۲ – چرا می‌گوییم تنها در خانه بازسازی فیلم “جان‌سخت” است؟ – تمام حقایق در این ویدئو توضیح داده شده !

۲۳ – پروتاگونیست کیست؟ – آنالیز انواع مختلف آن و کارکردهای شخصیت اصلی

۲۴ – اسپایک لی چطور یک فیلم را کارگردانی می‌کند؟ | صندلی کارگردان

۲۵ – اس. اس. راجامولی و کارگردانی اکشن! – چطور می‌شود به صحنه های مبارزه مثل فیلم “آرآرآر” احساسات و داستان تزریق کرد؟

۲۶ – کوبیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۷ –  امپرسیونیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۸ –  دادائیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۲۹ – پاپ آرت چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۰ – اکسپرسیونیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۱ – آوانگارد چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۲ – سمبولیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۳ –  سوررئالیسم چیست؟ جنبش ها و سبک های هنری

۳۴ – چطور با استفاده از VFX یک ماشین ماکت رانندگی کنیم!

۳۵ – چگونه از یک ماشین ماکت برای ساخت فیلم خود استفاده کنیم؟ (ترفند پرسپکتیو اجباری!)

۳۶ – چطور یک “برداشت طولانی” را با برش های پنهان جعل کنیم! | ۴ ترفند ویرایش

۳۷ – فیلمبرداری از ماکت و مینیاتور | ۱۰ نکته برتر فیلمسازی با ماکت

۳۸ – توضیحات ایان مک‌کلن در زمینه تفاوت بین بازیگری روی صحنه و فیلم

۳۹ – لنز نرمال چیست؟

۴۰ –  SFX وVFX چه تفاوتی با هم دارند و از کجا بدانید کدام یک را برای فیلم خود استفاده کنید؟ | ۶ نکته برتر

۴۱ – مضمون یا درونمایه چیست؟ — ۵ روش تزریق مضمون به یک فیلمنامه

۴۲ – مشکل فیلم های ابرقهرمانی چیست؟ – چگونه از کلیشه ها اجتناب کنیم و ابرقهرمانان را باورپذیر بسازیم؟

۴۳ – نقطه میانی در فیلم – پنج روش برای جذاب تر شدن پرده دوم فیلمنامه

۴۴ – ده نکته فیلمنامه نویسی از روبن اوستلوند – کارگردان مثلث غم، فورس ماژور و مکعب

۴۵ – Rip Reel چیست؟ – تمام آنچه نیاز است بدانید!

۴۶ – ​​چه کنیم تا هر لوکیشن به یک فضای سینمایی تبدیل شود؟

۴۷ – تصویر صدا | آیا می‌توانید با گوش خود ببینید؟

۴۸ – راهنمای جامع دالی زوم – حرکات دوربین در این تکنیک چگونه است و چه زمانی باید از آن استفاده کنیم؟

۴۹ – آنتاگونیست کیست؟ – ۷ نوع آنتاگونیست و کار آن‌ها

۵۰ – داریوش خنجی — تکنیک های فیلمبرداری فیلم های هفت، جواهرات تراش نخورده، اوکجا و غیره

۵۱ – ساخت جنگ ستارگان – جلوه های میدانی پیشگامانه، VFX و طراحی صدا

۵۲ – پشت صحنه ترمیناتور ۲ – نحوه ساخت این حماسه اکشن علمی تخیلی توسط جیمز کامرون!

۵۳ – ده نکته فیلمنامه نویسی از پل شریدر – نویسنده فیلم راننده تاکسی

۵۴ – نورپردازی با نور شمع – تکنیک های فیلمبرداری کم نور از مدیر فیلمبرداری ، کلادیو میراندا

۵۵ – اندرو استنتون – راهنمای نوشتن یک داستان عالی

۵۶ – راهنمای نورپردازی سینمایی: چگونه سوژه و لوکیشن ها را نورپردازی کنیم؟

۵۷ –  مفهوم استعاره چیست؟هشت روش ایجاد معنا از طریق قیاس

۵۸ – فیلم آرواره ها چطور تقریباً داشت حرفه کاری استیون اسپیلبرگ را نابود می‌کرد؟

۵۹ – جلوه های شگفت‌انگیز فیلم‌های کلاسیک: چگونه این جلوه ها را ایجاد کردند؟

۶۰ – شیوه نوشتن ساب تکست: راز نوشتن آنچه در درونِ یک متن نهفته است

۶۱ – تولید مجازی: آیا این تکنولوژی، پایان پرده سبز است؟

۶۲ – پشت صحنه سریال آخرین بازمانده از ما : چطور به زیبایی حق مطلب را به این بازی ادا کردند؟

۶۳ – ده فکت که درباره آلفرد هیچکاک نمی‌دانید !

۶۴ – هم جواری دو چیز متضاد در سینما به چه معناست؟ چگونه داستان خود را با قدرت بیشتر بیان کنیم؟

۶۵ – تاریخچه انیمیشن: آشنایی با انواع سبک‌های انیمیشن

۶۶ – چگونه صحنه‌های خفن بنویسیم؟ چهار عنصری که هر صحنه باید داشته باشد!

۶۷ – ده فکت که درباره جوردن پیل نمی‌دانید !

۶۸ – راز نوشتن کاراکترهای شگفت انگیز: شخصیت پردازی

۶۹ – راهنمای کامل حرکات دوربین: حرکت دوربین سینمایی چگونه است؟

۷۰ – پشت صحنه فیلم جان ویک چهار: بدل‌کاری ها، فیلم‌نامه و جلوه‌های ویژه بصری!

۷۱ – ضدقهرمان کیست؟ چرا این کاراکترها انقدر جذاب اند؟

۷۲ – راز نوشتن پیچش های داستانی معرکه: هنر انحراف مسیر!

۷۳ – کلیشه چیست؟: انواع کلیشه های داستانی و هنر دگرگون کردن آن‌ها

۷۴ – چطور کلد اوپن (Cold open) بسازیم؟

۷۵ – دست در فیلم : جلب توجه مخاطب

۷۶ – چگونه وحشت زدگی را در تصویر نشان بدهیم و نشان ندهیم؟

۷۷ – مدیران استودیویی، چه برداشت اشتباهی از آواتار داشتند؟

۷۸ – محل غرق شدن در فیلم برو بیرون به چه معناست؟

۷۹ – چطور ممکن است که پلوتو و گوفی هر دوشان سگ باشند؟

۸۰ – رمزگشایی از صحنه آغازین سریال وراثت

۸۱ – بو برنهام چطور به غیرممکن ها دست پیدا کرد؟

۸۲ – چرا فیلم «تل‌ماسه» به زحمت بیشتری نیاز داشت؟

۸۳ – چگونه فیلم «ناپلئون دینامیت»  الگوریتم ها را شکست؟

۸۴ – چرا انقدر آمریکا به فرانسه علاقه دارد ؟

۸۵ – هنرمندی سینمایی ویدئوهای عجیب و غریب اینترنتی

۸۶ – چرا همه فیلم ها شبیه هم شده اند؟

۸۷ – آیا نیتان فیلدر دارد بازیگری میکند؟

۸۸ – جیمز کامرون چطور ریپلی را تغییر داد؟

۸۹ – صحنه دادگاه در یک فیلم را چطور فیلمبرداری کنیم؟

۹۰ – جرج لوکاس، اسپیلبرگ و لارنس کاسدان چطور ایندیانا جونز را خلق کردند؟

۹۱ – یک صحنه حیرت آور: جنگ در راه است!

۹۲ – مطالعه ای بر فیلم های سیاه و سفید

۹۳ – معنی رنگ قرمز در فیلم ها

۹۴ – هنر تجزیه و تحلیل و موشکافی فیلم‌ها

۹۵ – معنی شطرنج در فیلم‌ها

۹۶ – شیر در فیلم‌ها: چرا شخصیت‌ها شیر می‌نوشند؟

۹۷ – چطور یک فیلم را به پایان برسانیم؟

۹۸ – اسپلیت اسکرین: راهنمای کامل برای فیلمسازان

۹۹ – نکات بازیگری مت دیمون

۱۰۰ – نکات بازیگری کریستین بیل

توضیحات تکمیلی

زمان آموزش

21 ساعت و 30 دقیقه

تعداد دروس

100 درس

حجم

19.7 گیگابایت

نقد و بررسی‌ها

هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری چهارم”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

سیزده + 18 =