30%

پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری پنجم

قیمت اصلی 1,500,000 تومان بود.قیمت فعلی 1,050,000 تومان است.

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

 

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

 

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

 

 

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱ – پشت صحنه ماموریت: غیرممکن – شرح بهترین بدلکاری تام کروز با وید ایستوود

۲ – آناتومی فیلمنامه ! آشنایی با فرمت فیلمنامه و اینکه چرا اینقدر مهم است.

۳ – ساختار سه پرده ای در فیلمنامه – راز بیان یک داستان عالی!

۴ – زیرنویس – راهنمای کامل قالب، سبک و آداب انجام زیرنویس فیلم

۵ – «مقصر کیست؟» – پیچش داستانی در فیلم های پلیسی!

۶ – نحوه استفاده از کلاکت (و اینکه چرا باید استفاده شود.)

۷ – توصیه هایی در باب هدایت بازیگر از بزرگان!

۸ – شخصیت فویل چه کسی است؟ چطور کاری کنید قهرمان داستان بدرخشد؟

۹ – اسپیلبرگ و سبک فیلمبرداری یانوش کامینسکی

۱۰ – جلوه های درون دوربین با استفاده از نرخ فریم های مختلف

۱۱ – حرکات «پن و تیلت» در دوربین – راهنمای کامل

۱۲ – سبک کارگردانی دیوید لینچ ! چگونه کاری میکند وارد رویا شویم؟

۱۳ – پنج جلوه ویژه ترسناک ساده

۱۴ – توصیه های بازیگری از مایکل کین

۱۵ – توصیه های بازیگری از آلن ریکمن، بازیگرِ هری پاتر

۱۶ – فیلم های دوران بلوغ ! سه چیزی که همه فیلم های مربوط به دوران گذار و بلوغ دارند.

۱۷ – هدایت بازیگران – توضیح ۲۴ فیلمساز در زمینه نویسندگی، بازیگری، آماده سازی و تصویربرداری

۱۸ – ساخت فیلم باربی – چرا باربی لَند انقدر خوب به نظر میرسد؟

۱۹ – هامارتیا چیست ؟- راز نوشتن یک نقص تراژیک!

۲۰ – هفت روشی که سوفیا کاپولا با استفاده از آن‌ها، انزوا را به تصویر میکشد !- شرح سبک کارگردانی

۲۱ – ساخت پروژه جادوگر بلر – از بودجه ۳۵ هزار دلاری تا ۲۵۰ میلیون دلار پدیده باکس آفیس!

۲۲ – نحوه تامین بودجه فیلم – توسعه در فیلم چگونه است؟

۲۳ – آیا فیلم های بیوگرافی، فیلم های خوبی هستند؟ – راهنمای نوشتن و کارگردانی فیلم های زندگینامه ای

۲۴ – حادثه انگیزنده چیست ؟- چگونه یک رویداد محرک عالی بنویسیم؟

۲۵ – آشنایی با بوطیقای ارسطو – و چرا برای فیلمنامه نویسان اهمیت دارد!

۲۶ – کریستوفر نولان چگونه اوپنهایمر را ساخت؟ – پشت صحنه اوپنهایمر

۲۷ – آشنایی با فرآیند پیش تولید در فیلم

۲۸ – آناتومی فیلمنامه – تکنیک های قالب بندی برای بهبود سطح فیلمنامه

۲۹ – روشن کردن فانوس دریایی و دیگر استعاره های فیلمی تمام و کمال

۳۰ – چرا پایان اوپنهایمر انقدر کوبنده بود؟

۳۱ – مشکل فیلم های ماجراجویی امروز

۳۲ – جهان های موازی، نیهیلیسم، و احساس زنده بودن در حال حاضر

۳۳ – دنی ویلنوو چگونه در اعماق تاریک بشریت حفاری میکند؟

۳۴ – چرا بهترین فیلم های مذهبی بی خدا هستند؟

۳۵ – سینمای انسانیِ آکیرا کوروساوا

۳۶ – رواقی گری در گلادیاتور

۳۷ – به تصویر کشیدن خرد شهودی کودکان در بچه های آسمان

۳۸ – فلسفه آقای نوبادی – چگونه انتخاب های معنادار داشته باشیم؟

۳۹ – فلسفه فیلم چشمه – فرار از زندان های ذهنی ما

۴۰ – رواقی گرایی در رستگاری در شاوشنک

۴۱ – فلسفه فیلم اطلس ابر | زیبایی چگونه جهان را نجات خواهد داد؟

۴۲ – جیمز کامرون چطور بر داستان گویی محیط محور تسلط پیدا کرد؟

۴۳ – فلسفه کامل ارباب حلقه ها

۴۴ – فیلم ها چطور به ما نشان می‌دهند که چه کسی می توانیم باشیم؟

۴۵ – آشنایی کامل با «حرکت آهسته» برای فیلمبرداری اسلوموشن

۴۶ – سه نفر از ما

۴۷ – هشت مدل ساختار روایی

۴۸ – هفت قانون مخفی که هر کارگردان باید بداند

۴۹ – آنالیز کاراکتر «Rue» در سریال سرخوشی

۵۰ – بررسی فیلم اولدبوی

۵۱ – «منطقه» در استاکر نشانگر چه چیزی است؟

۵۲ – عناصر داستان سرایی بصری

۵۳ – تحلیل فیلمبرداری فیلم آدم‌کش

۵۴ – عناصر چیدمان بصری

۵۵ – اصول طراحی

۵۶ – مسائل اجتماعی در فیلم های هندی

۵۷ – تجزیه و تحلیل فیلمبرداری فیلم رستگاری در شاوشنک توسط راجر دیکینز

۵۸ – بررسی سبک فیلمبرداری «شاگرد» – غمگین ترین فیلم تمام دوران

۵۹ – فیلمبرداری فیلم تومباد

۶۰ – دانکرک: یک سفر بصری

۶۱ – خط سینوسی چیست؟

۶۲ – ۱۸ درصد خاکستری در فیلمبرداری به چه معناست؟

۶۳ – راهنمای مبتدیان برای ژانرهای فیلم

۶۴ – یک کارگردان خوب چه ویژگی هایی دارد؟

۶۵ – چه خصوصیاتی یک فیلمبردار خوب را می سازد؟

۶۶ – نورسنج فرودی و نورسنج بازتابی

۶۷ – سبک فیلمبرداری سیکاریو توسط راجر دیکینز

۶۸ – موج نوی فرانسه چیست؟

۶۹ – سبک فیلمبرداری شب های کومبالانگی

۷۰ – سبک استنلی کوبریک

۷۱ – سمفونی بصری فیلمِ او

۷۲ – تجزیه و تحلیل فیلم درخشش

۷۳ – تجزیه و تحلیل فیلم باشگاه مبارزه

۷۴ – تجزیه و تحلیل فیلم در حال و هوای عشق

۷۵ – چرا اسم شخصیت ها انقدر مهم است؟

۷۶ – وراثت – نحوه فیلمبرداری سکانس های ماشین

۷۷ – سبک فیلمبرداری: سایومبو موکدیپروم

۷۸ – فیلمبرداران چگونه از نور سخت و نور نرم استفاده می کنند؟

۷۹ – ترنزیشن های تدوین که هر فیلمساز باید بداند.

۸۰ – سبک فیلمبرداری: یانوش کامینسکی

۸۱ – سبک فیلمبرداری: آری وگنر

۸۲ – سبک فیلمبرداری: بری آکروید

۸۳ – سبک فیلمبرداری: کنراد هال

۸۴ – چهار دلیل که فیلم ها را نباید در لپ تاپ تماشا کرد.

۸۵ – سبک فیلمبرداری: ماریس آلبرتی

۸۶ – سبک فیلمبرداری: چونگ هون چونگ

۸۷ – چرا همیشه در فیلم های دیوید فینچر باران می بارد؟

۸۸ – سبک فیلمبرداری: جف کرونن‌وث

۸۹ – سبک فیلمبرداری: ناتاشا برایر

۹۰ – سبک فیلمبرداری: مارتسل ریو

۹۱ – سبک فیلمبرداری: الن کوراس

۹۲ – سبک فیلمبرداری: داریوش خنجی

۹۳ – سبک فیلمبرداری: رید مورانو

۹۴ – چرا بعضی فیلم های مدرن به صورت سیاه و سفید فیلمبرداری می شوند؟

۹۵ – سبک فیلمبرداری: گوردون ویلیس

۹۶ – سبک فیلمبرداری: شان بابیت

۹۷ – سبک فیلمبرداری: بنوا دبی

۹۸ – سبک فیلمبرداری: رینا یانگ

۹۹ – سبک فیلمبرداری: رابرت یئومن

۱۰۰ – سبک فیلمبرداری: ویتوریو استورارو

توضیحات تکمیلی

زمان آموزش

21 ساعت

تعداد دروس

100 درس

حجم

19.2 گیگابایت

نقد و بررسی‌ها

هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری پنجم”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پنج + 6 =