پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری اول

رایگان

توضیحات

پکیج آموزش های کوتاه سینما و فیلمسازی چیست ؟

ما در هر سری از پکیج های آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی ، ۱۰۰ آموزش کوتاه رو از منابع مختلف که این منابع شامل برترین سایت های جهانی آموزش سینما ، کانال های مطرح سینمایی و فیلمسازی یوتیوب مثل : استودیو بایندر (StudioBinder) ، فیلم رایت (Film Riot) و ده ها کانال دیگه میشه رو جمع آوری و بصورت تخصصی ترجمه و در قالب یک پکیج منتشر می کنیم .

 

محتوای این پکیج شامل چه آموزش هایی است ؟

محتوای این پکیج شامل آموزش هایی در اکثر حوزه های سینماست و تنها به یک حوزه اختصاص ندارد ، از آموزش کارگردانی و فیملسازی گرفته تا آموزش های بازیگری ، عکاسی و فیلمبرداری ، نویسندگی و فیلمنامه نویسی ، تدوین ، نورپردازی ، نقد و تحیل فیلم ، جلوه های ویژه و …

 

مشاهده نمونه آموزش هایی از این پکیج :

 

 

در ادامه لیست ۱۰۰ عنوان آموزشی که در این پکیج قرار دارد رو برای شما قرار دادیم :

۱ – نوشتن یک میت کیوت – از درخشش ابدی یک ذهن پاک تا لالا لند ،از رومئو تا اسکات پیلگریم

۲ – پست فطرت های لعنتی | چگونه تارانتینو شما را پای فیلم نگه می دارد

۳ – پروسه فیلمسازی – پیدا کردن عوامل تولید

۴ – بی رول چیست ؟ چگونه برای پروژه خود یک بی رول سینمایی ضبط کنید

۵ – نحوه کارگردانی یک فیلم توسط مارتین اسکورسیزی | صندلی کارگردانی

۶ – پروسه فیلمسازی – پیدا کردن لوکیشن (شات لیست ، یا لیست نما و جستجوی لوکیشن)

۷ – دیالوگ های تارانتینویی | چگونه «بیل را بکش» ما را شیفته خود نگه می دارد

۸ – پروسه فیلمسازی – انتخاب بازیگران فیلم و نحوه برگزاری یک تست بازیگری

۹ – بازیگر فیلم موروثی ، الکس ولف ، فیلمش “گربه و ماه” را تجزیه تحلیل میکند | در قاب

۱۰ – چگونگی ساخت فیلم های با اصالت توسط مارتین اسکورسیزی | شرح سبک کارگردانی

۱۱ – تجزیه جلوه های ویژه بصری فیلم «اینسپشن» – سکانس کافه در جهان رویا | بازسازی صحنه

۱۲ – پروسه فیلمسازی – بیمه تولید فیلم ، برنامه فیلمبرداری و برگه های تماس روزانه

۱۳ – نحوه فیلمبرداری صحنه ی مبارزه ، با کارگردان «گرگ و میش» کاترین هاردویک | در قاب

۱۴ – کارگردان “بامب‌شل” جی روچ ، صحنه آسانسور را تجزیه تحلیل می کند | در قاب

۱۵ – پروسه فیلمسازی – خطاهای ذهنی

۱۶ – جیرینگ جیرینگ ادامه‌دار – ساختارشکنی ( واسازی ) کامل ماشین سرمایه داری

۱۷ – استیجینگ یا صحنه پردازی نبردهای شمشیرنوری جنگ ستارگان __حرکات دوربین در نبرد « آخرین جدای »

۱۸ – بهترین دوئل های شمشیرنوری در جنگ ستارگان / چه چیزی آنها را نمادین می کند؟

۱۹ – تکنیک های بلاکینگ فیلم گرگ وال استریت

۲۰ – چگونه ام. نایت شیامالان واقعیت را دچار پیچش میکند ؟ شرح سبک کارگردانی

۲۱ – پدرخوانده – چگونه قدرت را کارگردانی کنیم؟ دفترچه کارگردانی

۲۲ – قاب بندی دوربین : توضیح ترکیب بندی نما و تکنیک های فیلمبرداری

۲۳ – پارک ژوراسیک و سکانس‌_پلان اسپیلبرگ – چگونه می توان یک برداشت طولانی را مانند استیون اسپیلبرگ کارگردانی کرد ؟

۲۴ – علت علاقه بیش از حد برادران کوئن به موتیف میز در کارهایشان- نحوه ایجاد مضامین (تم ) با موتیف

۲۵ – لوگان و توضیح ژانر وسترن مدرن یا نئو وسترن – سیر تحول فیلم های وسترن

۲۶ – چرا موسیقی کارهای کوئنتین تارانتینو اینقدر عجیب غریب و پیش بینی ناپذیر است- توضیح سبک کارگردانی

۲۷ – راهنمای کامل زوایای دوربین : هر نمای دوربین توضیح داده شده

۲۸ – تجزیه تحلیل سکانس پلان در فیلم ۱۹۱۷ – راجر دیکینز درباره دوربین ، لنزها ، برداشت بلند و فیلمبرداری صحبت می کند

۲۹ – نسبت ابعاد تصویر۲:۱ چیست؟- چرا دیوید فینچر ، آری آستر و دیگر کارگردانان دارند به مقیاس ۱۸:۹ روی می آورند؟

۳۰ – انتقام‌جویان : جنگ ابدیت در برابر نجات گربه -آیا تانوس قهرمان است ؟ – شرح ساختار داستان

۳۱ – چگونه کوئنتین تارانتینو خشونت را بسیار جذاب و سرگرم‌کننده میکند – طراحی صدا برای فیلم

۳۲ – چرا ما عاشق فیلم های استنلی کوبریک هستیم – شرح سبک کارگردانی کوبریک

۳۳ – صحنه شام – نحوه کارگردانی سکانس شام و دیالوگ ها (دفترچه کارگردان )

۳۴ – دیافراگم دوربین ( اپرچر ) چیست ؟

۳۵ – وسایل و لوازم دوربین : توضیح انواع نگه‌دارنده و ریگ دوربین

۳۶ – قانون ۱۸۰ درجه در فیلم (خط فرضی) و نحوه شکستن آن

۳۷ – جستجو و بازدید لوکیشن ( چک لیست بررسی فنی لوکیشن)- مجموعه ویدئوی فرآیند پیش تولید

۳۸ – نمای اورشولدر ( از بالای شانه ) در فیلم – چگونگی ضبط یک سکانس دیالوگ (مکالمه دو یا چند بازیگر)

۳۹ – نکاتی درباره انتخاب اینفلوئنسرها به عنوان بازیگران فیلم : چگونه می توانید در پروژه های آینده ی خود پیشرفت کنید و مورد توجه بیشتری قرار بگیرید

۴۰ – نحوه فیلمبرداری صحنه های مبارزه (تجزیه تحلیل صحنه های مبارزه فیلم شرلوک هلمز)

۴۱ – نحوه فیلمبرداری صحنه تعقیب اتومبیل (تجزیه و تحلیل مکس دیوانه: جاده ی خشم)

۴۲ – قوانین ترکیب بندی یا کمپوزیسیون نما : چگونگی ایجاد حس همدلی با چشم در فیلم شبگرد

۴۳ – نحوه استفاده از تکنیک هدایت چشم مخاطب * والتر مرچ برای “هدایت چشم” با تدوین سینمایی

۴۴ – کهن الگوهای شخصیت در فیلم ها : چگونه یک قهرمان پویا و داینامیک بنویسیم (ویژگی ها و تکامل و توسعه شخصیت )

۴۵ – هنر پن شلاقی: ایجاد انگیزه در بکارگیری جلوه‌ها و تغییر نما در پن شلاقی (سوئیش پن )

۴۶ – نما و نمای معکوس ( ریورس شات ): نحوه فیلمبرداری نمای واکنشی (ری اکشن شات) و کاورج مورد نیازتان (بررسی صحنه های بازی تاج‌وتخت)

۴۷ – چگونه یک کاراکتر تلویزیونی خلق کنیم و قوس آنها را توسعه دهیم

۴۸ – آموزش طراحی تولید فیلم

۴۹ – توضیح سبک کارگردانی استیون اسپیلبرگ ( نقطه نظر )

۵۰ – سبک فیلمبرداری راجر دیکینز ، در شش نکته

۵۱ – آموزش بلاکینگ در فیلم

۵۲ – کلوزآپ های خفن | بهترین زاویه های دوربین در فیلم

۵۳ – تئوری رنگ در فیلم – روانشناسی رنگ برای کارگردانان

۵۴ – سه نمای باز (لانگ شات یا واید شات ) که هر فیلمساز باید بشناسد

۵۵ – آموزش کارگردانی حرکت دوربین

۵۶ – چگونه آلفونسو کوارون برای حرکات دوربین ، انگیزه و محرکه ایجاد می کند -برداشت طولانی “تعقیب اتومبیل” در (فرزندان انسان)

۵۷ – وس اندرسون، نحوه نوشتن و کارگردانی فیلم را توضیح می دهد | صندلی کارگردان

۵۸ – چه چیزی در جعبه است؟ – بازسازی نقطه اوج فیلم سون با ۴۰۰ دلار

۵۹ – فیلمسازی مدور- سبک و شکل فیلم های کریستوفر نولان

۶۰ – طنز تلخ یورگوس لانتیموس – شرح کمدی سیاه فیلم «خرچنگ»

۶۱ – شخصیت لوکیشن فیلم – چگونه “چراغ های شب جمعه” یک جهان خلق کرد

۶۲ – سریال «پسران » تولید آمازون | ابرقدرت طراحی تولید و طراحی صحنه

۶۳ – نحوه صحنه پردازی (استیجینگ) توسط کوبریک ، اسپیلبرگ و ایناریتو

۶۴ – پروسه فیلمسازی – بودجه بندی فیلم و تجزیه فیلمنامه

۶۵ – نحوه نوشتن صحنه های مبارزه ، مثل فیلم جان ویک

۶۶ – کریستوفر نولان چگونه یک فیلم را می نویسد و کارگردانی می کند | صندلی کارگردان

۶۷ – نحوه فیلمبرداری نمای ۳۶۰ درجه از قهرمان توسط مایکل بی (شرح سبک کارگردانی مایکل بی)

۶۸ – نحوه تصویربرداری نمای اینسرت توسط برادران کوئن ( نمونه هایی از اینسرت شات های فیلم لبوفسکی بزرگ )

۶۹ – کهن الگوهای شخصیت در فیلم ها : چگونه دوست پشتیبان بنویسیم؟ (توسعه شخصیت)

۷۰ – چرا دیوید فینچر یک نابغه است؟ شرح سبک کارگردانی

۷۱ – پل توماس اندرسون ، چگونه یک لحظه سینمایی میسازد ؟

۷۲ – چگونه کوئنتین تارانتینو شما را میخکوب نگه می دارد – شرح سبک کارگردانی

۷۳ – سکانس مبارزه با چاقو در بیل را بکش – تجزیه تحلیل سبک فیلمسازی کوئنتین تارانتینو

۷۴ – کوئنتین تارانتینو درباره نحوه نوشتن و کارگردانی فیلم توضیح می دهد | صندلی کارگردان

۷۵ – نمای معرف – معرفی صحنه همچون کوبریک، وس اندرسون و مایکل بی

۷۶ – نحوه استفاده از داچ انگل شات یا نمای کج (زاویه هلندی)

۷۷ – نمونه های خلاقانه مچ کات (برش هماهنگ)و تکنیک های تدوین برای فیلمبرداری بعدی شما

۷۸ – خون به پا خواهد شد – چگونه پل توماس اندرسن ، سلطه و رسوایی را کارگردانی می کند ؟

۷۹ – تحلیل جوکر – مقایسه هیث لجر ، نیکلسون و واکین فینیکس به عنوان ویلن ( شرور )

۸۰ – روزی روزگاری در هالیوود – چگونه تارانتینو تعلیق را کارگردانی می کند؟

۸۱ – نیدل دراپ  – چه چیزی بهترین موسیقی متن فیلم را میسازد ؟

۸۲ – پیچ مقابل پیچ  – تکنیک های طوفان فکری ، ایده پردازی و داستان سرایی برای تبلیغات تجاری و محتوای مارک دار

۸۳ – تکنیک های نورپردازی – رسیدن به جلوه ای سینمایی ( با نور پرکننده – فیل لایت )

۸۴ – چگونه فیلمهای دارن آرنوفسکی به درونتان رسوخ میکند – توضیح سبک کارگردانی

۸۵ – فیلم ورود – چگونه دنی ویلنوو بین ترس و شیفتگی تعادل برقرار می کند ( دفترچه کارگردانی )

۸۶ – مرد ایرلندی – چگونه اسکورسیزی حماسه می آفریند ( دفترچه کارگردان )

۸۷ – دنی ویلنوو و سینمای ابهام او- توضیح سبک کارگردانی

۸۸ – جوجو خرگوشه – نحوه کارگردانی یک صحنه ای که باعث یکه خوردن مخاطب شود ( دفترچه کارگردان )

۸۹ – آنالیز فیلم انگل – خبرگی و تسلط بونگ جون-هو بر ژانر و لحن

۹۰ – چگونه کوئنتین تارانتینو ، چارلی کافمن و برادران سفدی زندگی واقعی را دچار پیچش (توییست) میکنند . ( که شما هم میتوانید)

۹۱ – راهنمای کامل نماهای دوربین : توضیح اندازه نماها

۹۲ – شیوع – چگونه پاندمیک استیون سودربرگ در مورد ویروس کرونا هم صدق میکند ؟

۹۳ – تیتراژ ابتدایی – چه چیزی باعث ایجاد یک تیتراژ ( عنوان بندی فیلم ) عالی می شود؟

۹۴ – توضیح سبک های کارگردانی : چگونه پل توماس اندرسون یک فیلم را کارگردانی می کند (در آغاز کار)

۹۵ – چگونه می توان فیلمنامه ای مشهور و مورد پسند مردم نوشت – بازگشت به آینده و قوس شخصیت

۹۶ – جاده‌ای به‌ سوی تباهی – چگونه سم مندس یک داستان کامل را تنها در یک شات روایت میکند

۹۷ – راجر دیکینز و هنر نورپردازی پرکتیکال

۹۸ – نرخ فریم ( فریم ریت ) چیست؟ – راهنمایی کامل فریم بر ثانیه

۹۹ – صحنه آغازین “۲۰۰۱: ادیسه فضایی” – چگونه استنلی کوبریک مقدمه نمادین “طلوع انسان” را کارگردانی کرد

۱۰۰ – نورپردازی کیاروسکورو در فیلم – تعادل نور سینمایی و تاریکی

توضیحات تکمیلی

زمان آموزش

16 ساعت و 23 دقیقه

تعداد دروس

100 درس

حجم

15 گیگابایت

نقد و بررسی‌ها

هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.

اولین کسی باشید که دیدگاهی می نویسد “پکیج ۱۰۰ آموزش کوتاه سینما و فیلمسازی – سری اول”

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

بیست − 5 =