آموزش جامع ساخت انیمه (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

زمان انتشار این مجموعه : خرداد ۱۴۰۳

آموزش جامع ساخت انیمه

در این مجموعه آموزشی که یکی از کاملترین آموزش های ساخت انیمه می باشد ، در ۵ بخش مختلف از صفر تا صد ساخت انیمه رو آموزش میبینید که این ۵ بخش شامل مقدمات انیمیشن، اصول و مبانی ، فشردگی و کشیدگی ، منحنی های حرکت و مبانی حرکت می شود !

 

بریم سراغ معرفی کامل هر ۵ بخشی که بصورت کامل در این مجموعه قرار گرفته :

مجموعه آموزش انیمه: ماژول ۱: مقدمات انیمیشن

در ماژول اول از این مجموعه آموزشی – که توسط گروه کالج آسُو (ASO) در ژاپن تهیه شده است – سفر خود را با یادگیری اصول اولیۀ انیمیشن ژاپنی آغاز می کنید. انیمه، نمودی منحصر به فرد از فرهنگ ژاپن است و امیدواریم که این دوره، گامی مثبت و موثر در جهت ورود شما به دنیای انیمیشن ژاپنی باشد.

 

اهداف:

• تهیه فهرستی از مهارت های مورد نیاز برای یک انیماتور
• شناخت لوازم تحریر و ابزارهای مورد استفاده در فرآیند تولید انیمیشن
• رسیدن به درک واضح تری از شغل یک انیماتور
• ساختِ انیمشن های ساده با استفاده از دو روش انیمیشن کامل و انیمیشن محدود

 

فهرست مطالب این دوره:

– A1-1مقدمه ای بر انیمیشن ژاپنی

• مقدمه ای بر انیمیشن ژاپنی
• اصول مقدماتی انیمیشن ژاپنی
• انیمیشن در عصر حاضر
• انتخاب لوازم التحریر قبل از شروع به کار
• ابزارهای مورد نیاز برای فرآیند تولید

 

– A1-2 مقدمه ای بر گردش کار انیمیشن

• مقدمه ای بر گردش کار انیمیشن
• بررسی مرحله آماده سازی یک انیمیشن
• بررسی تولید یک انیمیشن
• بررسی مرحله نهایی یک انیمیشن
• آشنایی با شغل یک انیماتور
• تفاوت استودیوهای ژاپنی و آمریکایی
• بحث درباره تولید انیمیشن
• نقش کارگردان و انیماتور مبتدی
• قوانین انیمیشن

 

– A1-3 توضیح نرخ فِرِیم (Frame rate) یا فریم بر ثانیه

• توضیح نرخ فِرِیم (Frame rate) یا فریم بر ثانیه
• تمرینِ طراحی انیمیشن
• قوانینِ زمانبندی یک فریم
• تسلط بر کنترل زمان
• بررسی قانونِ فریم ها و فواصل زمانی
• بررسی قانونِ انیمیشن کامل و انیمیشن محدود
• بررسی قانونِ جادوی زمان

 

مجموعه آموزش انیمه: ماژول ۲: اصول و مبانی

در ماژول ۲، دانش و مهارت های خود را با یادگیری تکنیک های مقدماتی «تصویرسازی انیمیشن ژاپنی» گسترش می دهید. این ماژول، از سه ماژول فرعی تشکیل شده است که مبانی انیمیشن را پوشش می دهد.

 

اهداف:

• توضیح تکنیکهای انیمیشنِ «مستقیم رو-به-جلو» و انیمیشنِ «حالت-به-حالت»
• تشخیص تفاوتهای انیمیشنِ «مستقیم رو-به-جلو» و انیمیشنِ «حالت-به-حالت»
• معرفی اصطلاحات مختلف و انواع کاغذهای مورد استفاده در انیمیشن
• توضیحِ قوانین چرخش
• آشنایی با کارِ یک انیماتور، به ویژه فرآیند نهایی با عنوانِ پاک-سازی
• توضیح مبانی عمق و پرسپکتیو (Perspective)

 

فهرست مطالب این دوره:

– A2-1عکس و فیلم اورجینال

• معرفی انیمیشن کلیدی
• توضیح طراحی چیدمان (Layout)
• متحرک-سازی یک توپِ در حال جهش
• طراحی جلوه های بزرگ-نمایی و کوچک-نمایی از طریق متحرک-سازی
• درکِ تفاوت میان انیمیشنِ «مستقیم رو-به-جلو» و انیمیشنِ «حالت-به-حالت»
• بررسی اصطلاحات کات (بُرِش)، صحنه و سکانس
• بررسی عملکرد جدول زمانبندی (Timesheet)

 

– A2-2 قوانین چرخش

• مقدمه ای بر قوانین چرخش
• اِعمال قوانین چرخش بر روی اجسام مختلف
• استفاده از نمای بالا به عنوان زاویۀ بهتر جهت بررسی
• فرآیندِ پاک-سازیِ یک نقاشی

 

– A2-3 مبانی عمق و پرسپکتیو

• مقدمه: مبانی عمق و پرسپکتیو
• طراحی دقیق یک جسم در میان دو نقطه
• تشخیص حالات سه-بُعدی آن جسم
• توصیۀ استاد

 

مجموعه آموزش انیمه: ماژول ۳: فشردگی و کشیدگی (Squash & Stretch)

در پایان این ماژول، شما باید بتوانید در تولید حرکات ساده، از تکنیک فشردگی و کشیدگی استفاده کنید و آن را در حرکات کاراکترها نیز اعمال نمایید.

 

اهداف:

• استفاده از تکنیک «شتاب» و «کاهش سرعت» برای نمایش سرعت
• ایجاد «گرانش، وزن، جرم و انعطاف پذیری» در متحرک-سازی کاراکترها و اشیاء به صورت واقعی

 

فهرست مطالب این دوره:

– A3-1جهش

• تکنیک نمایش فشردگی و کشیدگی
• اِعمال اصول فیزیک
• به تصویر کشیدنِ مقاصد و احساسات در اشیاء
• مروری بر تکنیک فشردگی و کشیدگی
• طراحی انیمیشن با استفاده از تخیل
• کپی-کردن از یک عکس
• بهبود قدرت تخیل
• تمرین طراحی تصاویر موجود در حافظه
• نکاتی جهت طراحی بهتر

 

– A3-2 پرش

• اصول فشردگی و کشیدگی
• تکنیک طراحی پریدنِ یک کاراکتر
• تکنیک طراحی مشت-زدنِ یک کاراکتر
• ایجاد اغراق در انیمیشن
• فرآیند شیفت و ردیابی
• فرآیند بازیافت برگه های چیدمان

 

– A3-3 شتاب و کاهش سرعت

• به تصویر کشیدنِ شتاب و کاهش سرعت
• استفاده از تکنیک ایز-این(Ease In) و ایز-اوت (Ease Out)
• ایجاد جلوه های ویژه با ترکیب ایز-این و ایز-اوت
• بررسی تکالیف هنر-آموزان
• مقدمه: «اُوباکه» یا «اثرِ حرکت» به منظور ایجاد «توهم در دید»
• انواع مختلف اُوباکه یا اثرِ حرکت
• پرهیز از اشتباه با سایه-زنیِ مناسب
• طراحی انیمیشن با سایۀ رنگیِ مناسب

 

مجموعه آموزش انیمه: ماژول ۴: منحنی های حرکت

ماژول ۴ از دو ماژول فرعی تشکیل شده و مبانی انیمیشن را پوشش می دهد. در پایان این ماژول، شما باید بتوانید از تکنیک همپوشانی، برای ترتیب متوالی حرکت و شناسایی اصلاحات مورد نیاز در انیمیشن خود استفاده کنید.

 

اهداف:

• استفاده از تکنیک «همپوشانی» برای ترتیب متوالی حرکت
• شناسایی اصلاحات موردنیاز با استفاده از تکنیکِ قوس و کمان
• استفاده از تکنیک «پیش-بینی» و «دنبالۀ حرکت»

 

فهرست مطالب این دوره:

– A4-1حرکتِ کاراکتر سیلوئِت (سایه-نما)

• استفاده از قوس و کمان برای ایجاد حرکات طبیعی
• اصول قوس و کمان
• ایجاد حرکتِ «ضربۀ پا» با استفاده از قانون قوس و کمان
• استفاده از مفصل جهت اِعمال قانون قوس و کمان
• «قوس و کمان» به عنوان یک قانون و یک تکنیک
• استفاده از تکنیک قوس و کمان برای شناسایی اشتباهات در طراحی
• اقدامات فیزیکی به منظور استفاده از قوس و کمان
• مقدمه ای بر تکنیک همپوشانی
• درکِ ترتیب حرکات در یک اکشن

 

– A4-2 چرخاندنِ شمشیر

• طراحی کاراکتری که حرکتی را اجرا می کند
• طراحی یک چکش در حال چرخش
• تقویت حرکتِ یک کاراکتر با استفاده از تکنیک «پیش-بینی» و «دنبالۀ حرکت»
• بررسی حرکت چرخاندن راکت تنیس
• ترکیب تکنیک «پیش-بینی» با تکنیک «همپوشانی»
• مرور تکنیک‌های پیش‌بینی، دنبالۀ حرکت و همپوشانی
• جمع-بندی

 

مجموعه آموزش انیمه: ماژول ۵: مبانی حرکت

ماژول ۵ از مجموعه آموزش انیمه – که توسط گروه کالج آسُو (ASO) در ژاپن تهیه شده است – از سه ماژول فرعی تشکیل شده است که مبانی انیمیشن را پوشش می دهد. در این ماژول، ایجاد حرکات ساده و اولیه مانند راه رفتن و دویدن را خواهید آموخت.

 

اهداف:

• طراحی انیمیشن راه-رفتن یک کاراکتر
• استفاده از یک الگوی استاندارد در انیمیشن برای ایجادِ حرکت دویدن
• تشخیص نحوۀ جان-بخشیدن به یک کاراکتر با استفاده از حرکات ساده

 

فهرست مطالب این دوره:

– A5-1حرکتِ راه رفتن

• مقدمه ای بر حرکت کاراکتر
• درکِ حرکاتی که منجر به راه-رفتن می شود
• ایجاد حرکتِ راه-رفتن با هشت تصویر
• مقایسۀ روش دو-فریمی و سه-فریمی در ساختِ انیمیشن راه-رفتن
• اِعمالِ حالات کاراکتر در راه-رفتن
• تماشای طراحی حرکتِ راه-رفتن

 

– A5-2 حرکتِ دویدن

• درکِ حرکاتِ درگیر در دویدن
• ایجاد حرکتِ دویدن با هشت تصویر به روش سه-فریمی
• ایجاد حرکتِ راه-رفتن با شش تصویر
• مقایسه انیمیشن هشت تصویری و شش تصویری برای حرکتِ دویدن
• استفاده از زمان-بندی برای تعیین تعداد تصاویر مورد نیاز برای هر حرکت
• استفاده از «دنبال-کردن، پَن (PAN) و فیکس (FIX)» در انیمیشن

 

– A5-2 حرکتِ چرخش سر

• اهمیت انیمیشن چرخشِ سر
• ساختِ انیمیشن چرخشِ سر
• غلبه بر چالش های طراحی چشم
• افزودن مولفۀ مو به انیمیشن
• اشتباهات رایجی که در انیمیشن های افراد مبتدی دیده می شود
• جان-بخشیدن به کاراکترها
• ویژگی های یک انیماتور خوب
• استفاده از تکنولوژی در انیمیشن
• جمع-بندی پایانی