آموزش مسترکلاس ویولن توسط ایتساک پرلمان (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

Itzhak Perlman Teaches Violin

توضیحات

ایتساک پرلمان، نوازنده ی خوش ذوق و خبره ویولون، برای رئیس جمهورها، سلطنتی ها و دوستداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان اجرا می کند. اکنون مربی محبوب جولیارد و ۱۵ بار برنده جایزه گرمی، علاقه خود را به تدریس برای اولین بار برای مخاطبان گسترده تری به ارمغان می آورد. آموزش تکنیک های اساسی، استراتژی های تمرین و نحوه افزودن غنا و عمق به صدا. پویاترین عملکرد خود را ارائه دهید.

سرفصل دروس

۱- مقدمه:

با مربی جدید خود آشنا شوید: ایتساک پرلمان ویولونیست، رهبر ارکستر و برنده جایزه گرمی. آقای پرلمان به شما می گوید که تفاوت این کلاس با مستر کلاسهای سنتی در چیست و چگونه می توانید از طریق آموزش به دیگران، به خودتان آموزش دهید.

۲- آرشه:

آقای پرلمان با بحث در مورد آرشه و مکانیک های آن، از جمله سرعت، فشار و انواع آرشه گیری ها، شروع می کند.

۳- آرشه کشی پیشرفته و تکنیک های دست چپ:

آقای پرلمان با استفاده از اصول آرشه، به سمت ضرب ها و نواختن های پیشرفته مانند آواهای دوگانه، هارمونیک ها و پوزیسیون های بالاتر پیش می رود.

۴- لحن:

با عادت دادن گوش های خود برای تشخیص نت های دیز و بمل، لحن خود را کامل کنید. آقای پرلمان تکنیک هایی را برای آهنگین بودن و هماهنگی با سایر نوازندگان به اشتراک می گذارد.

۵- ویبراتو:

ویبراتو مانند اثر انگشت شماست. بیاموزید که چگونه می تواند غنا، رنگ و احساسات را به نواختن شما اضافه کند.

۶- راحتی و حالت بدن:

نواختن ویولون یک تجربه فیزیکی است. روش های آقای پرلمان برای راحت بودن و جلوگیری از آسیب دیدن را بیاموزید.

۷- طنین و تن:

آقای پرلمان نحوه تولید “طنین” موسیقی را از طریق تکنیک های آرشه کشی، تنوع در حرکات و تغییر پوزیسیون ها نشان می دهد.

۸- بازی رنگ ها:

آقای پرلمان دانشجویان فعلی و سابق جولیارد خود را به یک بازی دعوت می کند که نحوه تغییر درک مخاطب از یک فراز یا قطعه ای را با استفاده از رنگ موسیقی و سایر تکنیک های نواختن بررسی می کند.

۹- نواختن سبک های متفاوت:

نواختن یک قطعه در سبک های مختلف موسیقی یک هنر ماهرانه است. آقای پرلمان با استفاده از گزینه های بتهوون، چایکوفسکی و باخ، و نواختن در سبک های عاشقانه، کلاسیک و باروک را به نمایش می گذارد.

۱۰- ظرفیت ذهنی اجرا:

آقای پرلمان نکات خود را از غلبه بر اضطراب تا دستیابی به تمرکز کامل، برای اجراهای زنده به اشتراک می گذارد.

۱۱- ملزومات تمرین:

تمرین یک قسمت اساسی از رشد به عنوان یک ویولونیست است. آقای پرلمان در مورد روشهای تمرین خود صحبت می کند که به بهبود توانایی فنی کمک می کند.

۱۲- برنامه­ی زمانی تمرین سه ساعتی:

آقای پرلمان برنامه تمرین خود را ساعت به ساعت توضیح می دهد، در گام ها، تمرینات، اتود ها و قطعه های رپرتوار کاوش می کند.

۱۳- یادسپاری و تمرین، پرسش و پاسخ هنرجویان:

آقای پرلمان و هنرجویان مدرسه جولیارد نکات شخصی خود را برای بهبود یادسپاری بیان می کنند.

۱۴- همکاری:

آقای پرلمان از نحوه ی برقراری ارتباط با یک رهبر ارکستر تا یافتن تعادل در داخل ارکستر و نحوه همکاری با سایر نوازندگان صحبت می کند.

۱۵- نوازندگی به عنوان شغل:

آقای پرلمان در مورد واقعیت های یک نوازنده حرفه ای بودن و اینکه چگونه می توان مسیرهای مختلفی را برای ایجاد حرفه ای در موسیقی دنبال کرد، بحث می کند.

۱۶- چیره شدن بر موانع:

هر کسی می تواند با تمرین، تخصیص و استعداد یک ویولونیست بزرگ شود. آقای پرلمان داستان شخصی خود را به اشتراک می گذارد و به شما یادآوری می کند که توانایی های خود را از موانعی که در پیش رو دارید جدا کنید.

۱۷- سخنان پایانی:

آقای پرلمان خداحافظی می کند و برای شما در دنبال کردن ویولون آرزوی موفقیت می کند.

۱۸- بخش هدیه، برای والدین و استادان:

یافتن معلم مناسب با سبک تدریس مناسب می تواند تفاوت ایجاد کند. آقای پرلمان در مورد نحوه شکوفایی استعداد ویولونیست های مشتاق به والدین و معلمان مشاوره می دهد.

۱۹- بخش هدیه، فراهم کردن یک ساز خوب:

آقای پرلمان شما را با ویولن معروف خود، استرادی واریوس سویل ۱۷۱۴، آشنا می کند و توضیح می دهد که چگونه ساز مناسب را برای خود انتخاب کنید.