35٪ تخفیف
در این دوره، داستان هنر معاصر را در طول تاریخ دنبال می‌کنید و با برجسته‌ترین آثار هنر معاصر از جنگ جهانی دوم تا دهه ۲۰۰۰ آشنا می‌شوید. تاریخ‌نگار هنر و استاد دانشگاه، عثمان اِردِن، در دوره‌ی «تاریخ هنر معاصر» مسیر هنر معاصر را از شکل‌گیری تاریخی آن تا جایگاه امروزش بررسی می‌کند. در این دوره، […]
در این دوره، داستان هنر معاصر را در طول تاریخ دنبال می‌کنید و با برجسته‌ترین آثار هنر معاصر از جنگ جهانی دوم تا دهه ۲۰۰۰ آشنا می‌شوید.
تاریخ‌نگار هنر و استاد دانشگاه، عثمان اِردِن، در دوره‌ی «تاریخ هنر معاصر» مسیر هنر معاصر را از شکل‌گیری تاریخی آن تا جایگاه امروزش بررسی می‌کند. در این دوره، آثاری که از جنگ جهانی دوم تا امروز در شکل‌گیری درک ما از هنر نقش داشته‌اند، مورد تحلیل قرار می‌گیرند و با ظرافت‌ها و جزئیات موضوعات مختلفی مانند هنر انتزاعی، پرفورمنس آرت، لند آرت، بادی آرت، زیبایی‌شناسی رابطه‌ای و هنر فمینیستی آشنا خواهید شد.
مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :
Contemporary Art History
در این بخش، عثمان اردن بر تاریخ هنر معاصر تمرکز می‌کند. او هنر شکل گرفته پس از جنگ جهانی دوم را از طریق جنبش‌هایی مانند پاپ آرت و پرفورمنس آرت بررسی می‌کند. تفاوت معنایی میان اصطلاحات ترکی «çağdaş» و «güncel»، هنر فمینیستی دهه ۱۹۷۰، هنر عکاسی دهه ۱۹۸۰، ظهور هنر بریتانیا در دهه ۱۹۹۰ و درهم‌تنیدگی هنر با امور مالی در دهه ۲۰۰۰، همگی در این بخش با جزئیات مورد بررسی قرار می‌گیرند!
عثمان اردن در بررسی تحولات هنر پس از جنگ جهانی دوم، توجه خود را به پابلو پیکاسو، که مواد و مصالح سنتی را در هنر مدرن به چالش کشید، و همچنین جنبش‌های آوانگارد فوتوریسم و دادائیسم معطوف می‌کند.
عثمان اردن تاثیر مارسل دوشان بر هنر قرن بیستم و مفهوم «حاضرآماده» را که او وارد هنر مدرن کرد، بررسی می‌کند. دوشان با اتخاذ موضعی در برابر هنر سنتی، بر رویکردی زیبایی‌شناختی جدید تاکید می‌کند و بُعد مفهومی هنر را در کانون توجه قرار می‌دهد.
با ظهور هنر انتزاعی در اروپا و آمریکا پس از جنگ جهانی دوم، آثار پیشگامانه‌ی کاندینسکی و تکنیک‌های بداهه‌پردازانه‌ی جکسون پولاک مورد بررسی قرار می‌گیرند.
در این بخش، ژان دوبوفه و هنر خام را بررسی می‌کنیم. خب، چرا هنرمندان در این دوره شروع به تولید هنر انتزاعی کردند؟ چرا دوبوفه هنر خود را «هنر خام» نامید؟ گروه هنرمندان «زیرو» که در آلمان شکل گرفتند چه کسانی بودند؟ عثمان اردن این مسائل را توضیح می‌دهد.
پاپ آرت که در واکنش به هنر انتزاعی شکل گرفت، پس از دهه ۱۹۵۰ در آمریکا و اروپا به تدریج تاثیر خود را نشان داد. جاسپر جانز، ادواردو پائولوتسی، ریچارد همیلتون، اندی وارهول و بسیاری دیگر در این بخش حضور دارند! آماده‌اید سفری عمیق به جنبش پاپ آرت داشته باشید؟
در این بخش، مضمون حافظه و تاثیر تروماهای ناشی از جنگ جهانی دوم در آلمان پس از جنگ بررسی می‌شود. هنر آلمان از خلال آثار گئورگ بازلیتز و آنزلم کیفر مورد بررسی قرار می‌گیرد.
تفاوت میان پرفورمنس آرت و هپنینگ چیست؟ در این بخش، هنرمندان برجسته‌ی زن در حوزه‌ی پرفورمنس آرت که به ویژه تحت تاثیر نسل ۶۸ در دهه ۱۹۶۰ ظهور کردند و موضوعات بسیار دیگری بررسی می‌شوند!
ائتلاف کارگران هنر که در سال ۱۹۶۹ در نیویورک شکل گرفت، نقد نهادی هنر را در کانون توجه قرار داد. تمایل هنرمندان به به اشتراک گذاشتن ایده‌های خود با عموم مردم، به راه‌اندازی روزهای بازدید رایگان از موزه‌ها و افزایش تنوع در مجموعه‌های هنری انجامید. عثمان اردن این موضوع را توضیح می‌دهد.
در این بخش، که رقابت میان نیویورک و لس‌آنجلس بر سر جایگاه مرکز هنری آمریکا را برجسته می‌کند، به پرفورمنس تام ماریونی با محوریت تعامل اجتماعی و بادی آرت دنیس اوپنهایم پرداخته می‌شود. همچنین بررسی می‌شود که آثار رابرت اسمیتسون و والتر د ماریا، از پیشگامان جنبش لند آرت، چگونه در برابر کالایی شدن هنر موضع می‌گیرند.
ظهور هنر فمینیستی در تاریخ هنر معاصر، نقطه‌ی عطف مهمی در دهه ۱۹۷۰ به شمار می‌رود. مقالات پرسشگرانه‌ی لیندا نوکلین و تلاش‌ها برای افزایش دیده شدن هنرمندان زن، زمینه‌ساز این موج شدند. هنرمندان فمینیست از طریق هنر تزئینی یا دکوراتیو و پرفورمنس آرت، مفهوم جنسیت را به چالش کشیدند. به روایت عثمان اردن.
محافظه‌کار شدن جامعه غربی در دهه ۱۹۸۰ چه تاثیری بر رابطه‌ی میان هنر و جامعه گذاشت؟ در این بخش، عثمان اردن این دوره را تحت رهبری تاچر و ریگان بررسی می‌کند و به نقش هنر در جنبش‌های زنان و بحران ایدز می‌پردازد.
در این بخش، تحول هنر معاصر در دهه ۱۹۸۰ را بررسی می‌کنیم؛ از تلاش‌های جف کونز در زمینه کیچ و بی‌ضرری، تا هنر تخصیص (از آن خودسازی) شری لوین، همچنین رویکردهای جدید در هنر عکاسی و تاثیر هنرمندان فمینیستی مانند باربارا کروگر بررسی می‌شوند.
در انگلستان دهه ۱۹۹۰، هنرمندان جوان بریتانیایی وارد صحنه شدند. هنرمندانی مانند دیمین هرست، مارک کوئین و تریسی امین با هدف ایجاد جنجال و برانگیختن احساسات، تحریک‌کنندگی را با هنر درهم آمیختند؛ از کوسه‌هایی که با مواد شیمیایی نگهداری شده بودند تا مجسمه‌هایی ساخته شده از خون. عثمان اردن این موضوع را توضیح می‌دهد.
در این بخش، عثمان اردن مفهوم زیبایی شناسی رابطه‌ای در هنر معاصر را از خلال آثار فلیکس گونزالس تورس بررسی می‌کند. او تاکید می‌کند که تورس به شکلی ماهرانه توانست رنج‌های شخصی خود را به ساختار محافظه‌کارانه‌ی جامعه وارد کند. او همچنین بر اهمیت مشارکت مخاطب در آثار هنرمند و روابط درهم تنیده میان هنرمند، اثر هنری و مخاطب تاکید می‌ورزد.
پایان جنگ سرد به طور مستقیم در هنر معاصر بازتاب پیدا کرد و مفهوم جهانی‌شدن را در کانون توجه قرار داد. در دهه ۲۰۰۰، نمایشگاه‌های هنری جایگزین بینال‌ها یا دوسالانه‌های دهه ۱۹۹۰ شدند. عثمان اِردن این موضوع را توضیح می‌دهد.
عثمان اِردن در سال ۱۹۷۴ در استانبول متولد شد. او در دانشگاه هنرهای زیبای معمار سینان در رشته‌ی تاریخ هنر تحصیل کرد و در موسسه علوم اجتماعی همین دانشگاه، در برنامه‌ی هنر غرب و هنر معاصر، پایان‌نامه کارشناسی ارشد خود را با عنوان «بازتاب ناسیونال سوسیالیسم در هنر آلمان» به پایان رساند. او مدرک دکترای خود را نیز با پایان‌نامه‌ای با عنوان «عناصر شکل‌دهنده‌ی حوزه‌ی هنر معاصر در ترکیه» دریافت کرد.
اردن در حال حاضر به عنوان استادیار در گروه تاریخ هنر دانشگاه هنرهای زیبای معمار سینان به فعالیت خود ادامه می دهد. او از سال ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۱ عضو هیئت مدیره شعبه ترکیه انجمن بین‌المللی منتقدان هنر (AICA) وابسته به یونسکو بود و از سال ۲۰۱۱ تا ۲۰۱۴ ریاست این انجمن را بر عهده داشت. کتاب او با عنوان «تاریخچه‌ی کوتاه هنر مدرن» در سال ۲۰۱۶ منتشر شد. اردن در حال حاضر روی کتاب‌هایی با عناوین «هنر دوره‌ی مدرن اولیه» و «سیاست‌های فرهنگی قدرت نازی در آلمان» کار می‌کند.
هنوز دیدگاهی برای این محصول ثبت نشده است.
دیدگاه خود را بنویسید