مسترکلاس فیلمسازی توسط نلسون دیلیپ کومار (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

مسترکلاس فیلمسازی توسط نلسون دیلیپ کومار

در این مسترکلاس اختصاصی فیلمسازی، نلسون روش منحصربه‌فرد خود را در روایت داستان به اشتراک می‌گذارد. از خلق شخصیت‌های عجیب و غیرمعمول گرفته تا ساختن تنش با طنز، طراحی صحنه‌های غیرقابل پیش‌بینی و گرفتن تصمیمات جسورانه‌ی کارگردانی در سر صحنه.

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

Nelson Dilipkumar Masterclass – LevelUp Learning

اطلاعات کلاس

۱-  مقدمه، مبانی مسیر فیلمسازی شما

با منتور برنده‌ی جوایز خود، نلسون، آشنا شوید که اهداف مسترکلاس خود را توضیح می‌دهد. او نگاهی به پشت‌صحنه ارائه می‌کند و تجربیات، اشتباهات و حقایق شخصی‌ای را به اشتراک می‌گذارد که شکل‌دهنده‌ی فیلم‌هایش بوده‌اند. نُت‌برداری کنید، اما به شهود خود نیز اعتماد کنید.

 

۲-  بازتعریف مسیرهای شغلی، درس‌هایی از یک فیلمساز تصادفی

فیلمسازی آرزوی کودکی نلسون نبود، تقریباً اصلاً در نظرش نبود. چرخش ناگهانی سرنوشت، نمره‌ی پایین در مهندسی و خلاقیت خاموش پدرش همه چیز را تغییر داد و او را تقریباً به طور تصادفی و اتفاقی به سمت سینما هدایت کرد.

 

۳-  پیدا کردن لحن و سبک شخصی خود

یاد بگیرید چگونه جرقه‌ی خلاقیت خود را از طریق تجربه و آزمون و خطا بشناسید. نلسون درباره‌ی چگونگی کمک مسابقات عکاسی و داستان‌نویسی کالج به شکل‌گیری لحنو سبک منحصربه‌فردش می‌گوید، روشی که شما هم می‌توانید در مسیر رشد خود به کار ببرید.

 

۴-  یاد گرفتن اینکه دنیای خود را به گونه‌ای متفاوت ببینید

کشف کنید چگونه بدون آموزش رسمی دیدگاه فیلمسازی خود را توسعه دهید. نلسون توضیح می‌دهد چگونه کنجکاوی، یادگیری مبتنی بر مشاهده و تعامل با همکاران به او کمک کرد روایت بصری خود را تقویت کند و شما هم می‌توانید همین کار را بکنید.

 

۵- دیدن سینما با نگاه یک فیلمساز

از تماشای فیلم به صورت منفعلانه فراتر بروید. نلسون توضیح می‌دهد چگونه تحلیل ترکیب‌بندی، ریتم تدوین و استعاره‌های بصری می‌تواند روش درک و به‌کارگیری زبان سینمایی شما را متحول کند.

 

۶- ساختاردهی داستان‌ها، یادگیری از استادان

درک کنید چگونه چارچوب‌های روایی بسازید. نلسون درس‌های اصولی و بنیادین فیلمنامه‌نویسی را که از کارگردانان شاخص تامیل الهام گرفته، به اشتراک می‌گذارد و ابزارهایی برای ساده‌سازی و تقویت ساختار داستانی‌تان ارائه می‌دهد. یاد بگیرید که چگونه داستان‌ها را ساده اما قدرتمند بسازید.

 

۷- اولویت دادن به داستان، به جای توجه صرف به شهرت و ستاره بودن بازیگرها– مطالعه موردی Kolamavu Kokila

بررسی کنید چگونه نگرشی که داستان را در اولویت قرار می‌‌دهد، فیلم‌های قدرتمندی می‌سازد. بیاموزید چرا انتخاب یکپارچگی در روایت به جای انتخاب تجاری بازیگران مشهور می‌تواند پروژه‌های موفقی خلق کند. نلسون تصمیمش برای ساخت فیلمی با محوریت یک شخصیت زن را که از کلیشه‌های قهرمان آشنا فاصله گرفته توضیح می‌دهد و تشریح می‌کند که چرا تمرکز روی داستان قوی در Kolamavu Kokila از قدرت ستاره‌ها یا فرمول‌های رایج مهم‌تر بوده است.

 

۸-  اعتماد کردن به حس درونی خود، تقویت غریزه‌های خلاقانه در کارگردانی

چه چیزی فیلم‌های شما را از دیگران متمایز می‌کند؟ یاد بگیرید چگونه درک و حساسیت‌های فیلمسازی خود را شناسایی و به آن اعتماد کنید. نلسون اهمیت برخورداری از نقاط قوت منحصر به فرد خود را حتی وقتی خلاف جریان صنعت باشد، بیان می‌کند.

 

۹-  تبدیل کردن مشاهدات زندگی واقعی به داستان‌های ملموس

زندگی واقعی خلاقیت نلسون را برانگیخت: مواجهه‌ی اتفاقی با زنی که رفتارهایش با ظاهرش تناقض داشت، مبنا و اساس داستان Kolamavu Kokila شد. او توضیح می‌دهد چگونه زندگی روزمره می‌تواند الهام‌بخش داستان‌های ملموس باشد و چگونه فیلم‌هایتان را بر اصالت و واقع‌گرایی بنا کنید

 

۱۰- متعادل کردن لحن، فیلم دکتر

نلسون درباره‌ی لحن پیچیده‌ی فیلم دکتر صحبت می‌کند. تبدیل یک پرونده‌ی گم شدن ساده به چیزی تازه نیازمند ترکیب طنز سیاه با خطرات واقعی بود. یاد بگیرید چگونه لحن‌های غیرمعمول را بدون از دست دادن بار احساسی تلفیق کنید. نلسون نشان می‌دهد چگونه طنز دکتر جذاب باقی می‌ماند بدون اینکه تنش داستان کم شود.

 

۱۱-  پیش‌تجسم: دیدن داستان خود قبل از فیلمبرداری

روایت فقط داستان‌گویی نیست،  بلکه نحوه‌ی القای احساسات خود به مخاطب است. کشف کنید چگونه تجسم واضح صحنه‌ها می‌تواند تاثیر احساسی را افزایش دهد. نلسون روش‌هایی را به اشتراک می‌گذارد که اطمینان حاصل کنید مخاطب دقیقاً همان چیزی را حس می‌کند که شما می‌خواهید.

 

۱۲- هدایت بازیگران تازه‌کار، تکنیک‌هایی برای بازی‌های باورپذیر

نلسون ترجیح می‌دهد با بازیگران تازه‌کار کار کند تا چهره‌های آشنا. او نشان می‌دهد که چگونه ارتباط مستقیم و ساده به او کمک می‌کند از بازیگران بی‌تجربه بازی‌هایی طبیعی بگیرد و آن‌ها را به شخصیت‌هایی باورپذیر و به‌یادماندنی تبدیل کند.

 

۱۳-  پنج خط اول، ساختن داستان از ایده‌ی مرکزی

وقتی نلسون فیلمنامه می‌نویسد، کارش را ساده شروع می‌کند: تنها پنج خط واضح برای ثبت ایده‌ی اصلی. سپس نقاط کلیدی – آغاز، میانه و پایان – را مشخص می‌کند و بعد فاصله‌ها را پر می‌کند. این جادو نیست؛ ساختار است. نلسون روش «پنج خط اول» خود را توضیح می‌دهد و نشان می‌دهد چگونه می‌توانید فیلم خود را به عناصر و بیت‌های اصلی‌اش تقلیل دهید و سپس پیچیدگی‌ها را لایه به ‌لایه اضافه کنید.

 

۱۴-  خارج شدن از بن‌بست

انسداد فکری نویسندگی اغلب سراغ نلسون می‌آید. او صادقانه اعتراف می‌کند و راه‌حل ساده‌اش را به اشتراک می‌گذارد: تفکیک صحنه‌ها به قطعات کوچک‌تر و تنظیم دقیق ریتم برای حفظ تمرکز مخاطب. اگر صحنه‌ای کار نمی‌کند، وحشت نمی‌کند، دوباره آن را می‌سازد.

 

۱۵-  خلق شخصیت‌های پیچیده، ساخت ویرا راگاوان – هیولا

نلسون درباره‌ی ساخت شخصیتی چندلایه با ویرا راگاوان در فیلم «هیولا» صحبت می‌کند. او توضیح می‌دهد چگونه با شروع با اکشن، افزودن عمق احساسی و استفاده از حس گناه شخصیت، ویرا را از همان ابتدا قابل‌درک و جذاب کرده است. یاد بگیرید که چگونه پروتاگونیست‌هایی با لایه‌های احساسی بسازید.

 

۱۶- اهمیت بخشیدن به لحظات حماسی

چطور صحنه‌هایی می‌سازید که همه به خاطر بسپارند؟ یاد بگیرید چگونه صحنه‌های عظیم و حماسی را بسازید که نه تنها از نظر بصری بلکه از نظر احساسی جذابیت داشته باشند. استراتژی‌های زمان‌بندی، کاشت و برداشت برای لحظات مشهور و نمادین سینمایی را بررسی کنید. نلسون معتقد است لحظات عظیم و حماسی به‌یادماندنی باید احساسی باشند، نه فقط سبک‌گرایانه و جذاب. او درباره‌ی جای‌گذاری دقیق پانچ‌لاین‌ها و آشکارسازی‌ها صحبت می‌کند تا درست در جای خود اثر بگذارند.

 

۱۷ – نوشتن قوس‌های تحول شخصیت، قدرت نقاط عطف

۱۸-  سفر قهرمان، «زندانبان» و «باشا»

چه چیزی تحول یک قهرمان را قدرتمند می‌کند، حتی وقتی قبلاً آن را دیده‌اید؟ نلسون فیلم‌هایی مانند «زندانبان» و آثار کلاسیکی مثل «باشا» را بررسی می‌کند و نشان می‌دهد چرا زمان‌بندی و ثبات احساسی، قوس‌های آشنا را دوباره تازه و تاثیرگذار می‌سازد

 

۱۹- طراحی تولید

نلسون صادقانه درباره‌ی دیالوگ صحبت می‌کند. او دیالوگ‌ها را با صدای بلند برای تیمش می‌خواند تا مطمئن شود طبیعی‌ هستند، نه تصنعی و نه بیش از حد نمایشی. هر شخصیت لحن و بیان خاص خودش را دارد تا صحنه‌ها واقعی بمانند، نه مصنوعی. یاد بگیرید که چگونه دیالوگ‌هایی بنویسید که واقعی، شفاف و دارای عمق شخصیتی باشند.

 

۲۰-  ایجاد تعادل بین کار گروهی و حفظ کنترل خلاقانه

چه میزان بازخورد بیش از اندازه است؟ نلسون رویکرد متعادل خود را توضیح می‌دهد، پذیرش آزادانه‌ی نظرات اما همیشه فیلتر کردن آن‌ها از دریچه‌ی شهود و حس درونی خودش. موضوع این است که بدون از دست دادن تصویر ذهنی و بینش اصلی، با چالش‌ها سازگار شوید.

 

۲۱-  هماهنگ کردن بینش خلاقانه و بودجه‌ی تولید

نلسون صادقانه درباره تاثیر بودجه بر داستان‌هایش صحبت می‌کند. یاد بگیرید که چگونه مدیریت محدودیت‌ها می‌تواند به تصمیم‌گیری‌های هوشمندانه‌تر منجر شود و داستان‌ها را متمرکز و عملی نگه دارد.

 

۲۲-  طراحی صحنه بدون استوری‌بورد، یک رویکرد مبتنی بر همکاری

نلسون توضیح می‌دهد چرا استوری‌بورد را کنار گذاشته است. او از ایده‌های اصلی صحنه شروع می‌کند، با تیم‌های طراحی و فیلمبرداری از نزدیک همکاری می‌کند و صحنه‌ها را به شکلی عملی برنامه‌ریزی می‌کند. مسئله‌ی اول تصویر نیست، بلکه این است که صحنه‌ها واقعی به نظر برسند. درک کنید چگونه هدف صحنه را بدون استوری‌بورد سنتی منتقل کنید و روش نلسون برای طراحی صحنه طبیعی و واقعی با همکاری تیم‌های طراحی و دوربین را یاد بگیرید

 

۲۳- طراحی دکور: ساخت دکور براساس فیلمنامه

هر دکوری که نلسون می‌سازد مستقیماً از فیلمنامه نشات می‌گیرد. کشف کنید که چگونه هر عنصر طراحی صحنه باید در خدمت داستان باشد، ارتفاع دیوارها، پنجره‌ها، حتی مبلمان، همه‌ی آن‌ها دقیقاً بر اساس نیاز صحنه طراحی می‌شوند. این رویکردی دقیق و عملی نسبت به ساخت دکور است که تضمین می‌کند فیلمبرداری روان و راحت پیش برود.

 

۲۴-  زنده نگه داشتن فضای صحنه

نلسون نشان می‌دهد چگونه انرژی خلاقانه را در صحنه حفظ می‌کند. به جای وحشت‌زده شدن هنگام بروز مشکلات، او راهکارهایی برای حفظ مثبت‌نگری و انرژی حل مسئله در حین فیلمبرداری‌های پر استرس ارائه می‌دهد.

 

۲۵-  واضح و شفاف ارتباط برقرار کردن

نلسون بر شفافیت در صحنه تاکید می‌کند، او به شدت به دستیار کارگردان‌ها متکی است تا اهداف بصری را به وضوح به هر بخش منتقل کنند. رویکرد او ساده، کارآمد و بدون دخالت‌های جزیی و غیرضروری است.

 

۲۶ – مطالعه‌‌ی موردی هنر مدیریت کردن ستاره‌ها و تازه‌کارها

۲۷ – تدوین کردن با ریتم، احساس و صداقت

۲۸ – موسیقی مسیر را هدایت می‌کند، موسیقی متن آنیرود

۲۹ – اولویت دادن به بازی‌ها و تصاویر سر صحنه