مسترکلاس نورپردازی سینمایی (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

زمان انتشار این مجموعه : خرداد ۱۴۰۳

 

 

مسترکلاس نورپردازی سینمایی

نورپردازی مهمترین مهارت در دستیابی به ظاهر حرفه ای و سینمایی در فیلم شماست. در این دوره، فیلمسازان فعال هالیوود ابزارها، مهارت ها و تکنیک هایی را به شما آموزش می دهند تا تولیدات خود را به سطح بالاتری ارتقا دهید.

 

این دوره آموزشی با قیمت ۳۹۹ دلار توسط ما از سایت filmskills خریداری شده ! مدرس های دوره های filmskills همگی از افراد سرشناس صنعت فیلمسازی هستند که برنده یا نامزد دریافت بیش از ۷۰ جایزه اسکار، امی، بفتا، جوایز انجمن بازیگران فیلم و جایزه پیبادی شده اند !

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

۱

Cinematic Lighting Master Course

در این دوره جامع آنلاین، یاد خواهید گرفت که:

• چگونه نور را اندازه گیری کنید.
• چگونه با محدوده دینامیکی و لتیتود دوربین خود کار کنید.
• چطور بر قانون مربع معکوس تسلط پیدا کنید.

 

• ابزارها و تکنیک های کاهش نور کدامند:
  • کار با وایر اسکریم
  • کار با دیمر
  • گزینه های کاهش نور از راه دور
  • سطوح جامد، کاترها و فلاپی ها
  • ایجاد فضای منفی (Negative Fill)
  • محافظت از پارچه های اسکریم
  • ایمنی Scrim و C-stand
  • طلق تراکم خنثی روی پنجره ها

 

• ابزارها و تکنیک های نرم کردن نور:
  • نحوه کنترل اندازه منبع نور
  • استفاده از چراغ های فرنل برای گسترش نور
  • کنترل نورهای احاطه کننده
  • کار با دیفیوژن روی بارن دور / Barn Door
  • کار با سافت باکس و Chimera
  • ست ۴x 4
  • کار با ست ۶×۶
  • نحوه کنترل نشت از منابع نور نرم
  • نمونه ای از دنیای واقعی

 

• ابزارها و تکنیک های شکل دادن به نور:
  • قدرت سایه ها
  • ایجاد سایه های داخلی و خارجی
  • مزایا و معایب بارندور
  • کار با روکش مشکی
  • شونه تخم مرغ و نورگیر
  • فلگ و اجسام تیره
  • ساختن گوبو
  • کار با Cucoloris و Brancholoris
  • ساخت دامن دو وتین

 

• نحوه کار با نور بازتابی و برگشتی:
  • لحاظ کردن قانون مربع معکوس
  • تخته فومی و پنل چوبی
  • رفلکتورهای تا شو
  • تخته های براق
  • فیزیک نورهای منعکس شده
  • بازتاب نور از سقف
  • کار با تجهیزات نورپردازی، دیفیوزرها، بازتابنده ها یا سایر لوازم جانبی که بالای صحنه نصب می شوند
  • شکل دادن به نور سر ( Hair Light)
  • کار با آینه ها

 

• نحوه کار با دمای رنگ و تعادل رنگ سفید:
  • تعریف اینکه دوربین سفید را چگونه میبیند
  • مقیاس کلوین – ریشه ها و نحوه استفاده از آن
  • حسگر تصویر رنگ را چگونه میبیند
  • اندازه گیری منابع نور با طیف سنج
  • تکنیک های متعادل کردن رنگ سفید
  • ترفندهای تعادل رنگ سفید
  • نحوه استفاده از طلق ها برای تصحیح رنگ منابع نور
  • محاسبه افت نور از طریق ژل ها
  • کار با LED
  • کار با نور خورشید
  • نحوه ژل زدن پنجره ها

 

• نحوه نورپردازی و فیلمبرداری حرفه ای از صفحه سبز:
  • چه زمانی سبز یا آبی را انتخاب کنید.
  • تفاوت بین کروماکی و دیجیتال آبی/سبز
  • فیلمبرداری در استودیو و لوکیشن
  • نحوه نورپردازیِ صفحه سبز (چراغ های سقفی، Cyc Lights ، LED، Kino-Flo، چراغ های کتاب)
  • تاثیر عمق بیت و فشرده سازی روی کلید
  • فیلمبرداری لاگ (Log) در مقابل REC709
  • نوردهی به بازیگران
  • نحوه کاهش نشت نور و ایجاد کلید تمیزتر

 

• تکنیک های نورپردازی سه نقطه ای، انوع مختلف، و کاربردهای دنیای واقعی
• ویژگی های نور و نحوه کنترل هر یک از آن ها سر صحنه

 

• نقش ها، وظایف و مسئولیت های اعضای دپارتمان برق
  • گفر
  • دستیار اول متصدی برق
  • برقکارها

 

• به علاوه، نحوه انتخاب و استفاده از منابع نور رایج، مزایا و معایب آنها، از جمله:
  • نور تنگستن
  • نور HMI
  • نور فلورسنت Kino-Flo
  • نور LED

 

آموزش‌های ویدیویی جذاب سر صحنه همراه با راهنماهای مرجع مصور گسترده به شما کمک می‌کنند تا تکنیک‌های مورد استفاده فیلمسازان برتر هالیوود در سریال های تلویزیونی و فیلم‌هایی که هر روز تماشا می‌کنید را یاد بگیرید و به کار ببرید.

 

درس ها:

۱- مقدمه ای بر نور و نوردهی

هنر نوردهی یک نما، تعیین چگونگی اختصاص دادن مقادیر روشنایی اشیاء دنیای واقعی به محدوده مقادیر روشنایی است که دوربین قادر به دیدن آن است. اینها مفاهیم اصلی هستند که عکاسی و فیلمبرداری بر اساس آنها ساخته شده اند و من به شما کمک میکنم آن ها را درک کنید تا بتوانید آنها را در پروژه های خود به کار ببرید و بهترین تصاویر ممکن را بگیرید.

این درس شاملِ: یک ویدئوی ۲۳ دقیقه ای +  راهنمای همراه مصور است

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه اندازه گیری نور با فوت کندل و لوکس
• نحوه استفاده از f-stop برای محاسبه تغییرات نور
• نحوه کار در محدوده دینامیکی و لتیتود یک دوربین
• تفاوت بین منحنی های Rec709 و Log
• کنتراست و نسبت های نوردهی و نور
• نحوه استفاده از قانون مربع معکوس برای تنظیم نوردهی

 

۲- ویژگی های نور

نورپردازی یکی از قدرتمندترین ابزارها در کیت ابزار فیلمبرداران است و درک نحوه نورپردازی به معنای شناخت کیفیت نور است. در این درس، ویژگی های نور و نحوه کنترل هر یک را برای ایجاد لحن بصری و احساسی مطلوب در تصویر یاد میگیرید. این ویدیوی ۳۴ دقیقه ای ، ویژگی های نور را به شما می آموزد و یاد میگیرید با هر ویژگی بازی کنید تا ظاهر مناسبی برای نماهای خود ایجاد کنید + راهنمای کامل همراه.

 

آنچه خواهید آموخت:

• روشنایی منبع نور چقدر بر نورپردازی تأثیر می گذارد.
• نحوه بازی با نسبت کنتراست و نحوه استفاده از آن برای تقویت احساسات یک داستان
• اهمیت جهت منبع نور
• افت نور و نحوه استفاده صحیح از آن هنگام نورپردازی یک جای بزرگ
• نحوه کنترل انتشار منبع نور
• چراغ‌های پوششی Wraparound و نحوه استفاده از آن برای روشن کردنِ صورت
• توانایی یک سطح یا جسم در بازتاب نور و نحوه کنترل آن
• از چه ابزارهایی برای بازی با ویژگی های نور استفاده کنیم

 

۳- نور تنگستن

چراغ‌های تنگستن مدت‌هاست که وسایل روشنایی اصلی در مجموعه فیلم‌ها بودند و نور گرمی ایجاد می‌کنند که رنگ پوست را برجسته می‌کند و بازیگر شما را در تصویر درخشان می‌کند. با اینکه جدیداً چراغ‌های ال‌ای‌دی محبوبیت زیادی پیدا کرده‌اند، اما چراغ‌های تنگستن به دلیل ظاهری که ایجاد می‌کنند محبوبیت زیادی دارند. در این درس، نکات مثبت و منفی، تکنیک‌ها و ملاحظات هنگام کار با چراغ های تنگستن در مجموعه فیلم را به شما معرفی می‌کنیم. ویدیوی ۱۱ دقیقه ای که انواع و کاربردهای نور تنگستن را به شما میگوید + راهنمای کامل همراه

 

آنچه خواهید آموخت:

• بررسی رایج ترین چراغ های تنگستن مورد استفاده سر صحنه
• چه زمانی برای صحنه منابع نور تنگستن انتخاب کنیم؟
• انواع چراغ های تنگستن موجود
• نیازهای برق و ملاحظات حرارتی
• مقدار نیروی برق بر حسب وات تنگستن ها

 

۴- نور HMI

چراغ های HMI ، از پرمصرف ترین نورهای صنعت فیلمسازی هستند، به خصوص زمانی که به قدرت روشنایی زیادی نیاز داشته باشید. HMI ها تجهیزات پیچیده و با بالاست کنترل شده ای هستند که نور هم رنگ نور خورشید ایجاد می کنند و برای استفاده در فضای باز و در شرایطی که نور خورشید منبع غالب محیط است ایده آل اند. این ویدیو شما را با تمام مراحل کار با چراغ های HMI، عیب یابی، راه اندازی و کار با چراغ های HMI آشنا می کند.  ویدیوی ۲۰ دقیقه ای که نحوه استفاده صحیح از چراغ های HMI را به شما آموزش می دهد+ راهنمای کامل همراه

 

آنچه خواهید آموخت:

• آشنایی با چراغ های HMI
• بالاست های مغناطیسی و الکترونیکی
• نیازهای برقی HMI
• سوئیچ های ایمنی UV
• مشکلات HMI ها
• تجهیزات HMI PAR
• لنزهای PAR و الگوهای پخش آنها
• HMI Fresnel چراغ
• انواع لامپ HMI

 

۵- نور فلورسنت کینو فلو

نورهای Kino-Flos چراغ‌های فلورسنت پیشرو در صنعت هستند که مدت طولانی است در تقریباً هر فیلم و تلویزیون استفاده می‌شوند. Kino-Flos با تطبیق فناوری روشنایی فلورسنت تجاری، به طور ویژه برای ایجاد تعادل نور به رنگ ۳۲۰۰K با لامپ های تنگستن و ۵۶۰۰k برای مطابقت با نور خورشید بدون هیچ گونه سوسو زدن طراحی شده اند. وقتی می خواهید نوری ملایم و یکنواخت روی بازیگران خود داشته باشید که نیروی زیادی نیاز ندارد، Kino-Flows نور خوبی است. در این درس نحوه انتخاب و استفاده از Kino-Flos را یاد میگیرید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• انواع کینو فلو های موجود
• تفاوت فلورسنت های تولید فیلم با نوع صنعتی آن ها
• نکاتی برای استفاده و مراقبت مناسب از بالاست
• نحوه استفاده صحیح از کابل های هدر
• تنظیمات نصب
• دمای رنگ لامپ

 

۶- نور LED

چراغ‌های ال‌ای‌دی یکی از جدیدترین وسایل نورپردازی هستند که در اختیار سینماگران قرار دارند و نوری با خروجی بالا و کم مصرف تولید می‌کنند. چراغ‌های ال‌ای‌دی که به سرعت در حال تبدیل شدن به ابزار کار اصلی صحنه هستند، طیف وسیعی از گزینه‌ها و ابزارها را برای کمک به شما در ایجاد ظاهری مناسب بر روی صفحه ارائه می‌کنند. در این درس، نحوه عملکرد LED ها، مزایا و معایب آنها و نکاتی برای استفاده صحیح از آنها سر صحنه خود را بررسی خواهیم کرد.   این درس یک ویدیوی ۷ دقیقه ای است که سیستم روشنایی LED را به شما آموزش میدهد + متن همراه مصور

 

آنچه خواهید آموخت:

• چراغ های LED چگونه کار می کنند.
• مزایا و معایب استفاده از چراغ های LED
• نکاتی برای استفاده صحیح از LED ها در صحنه

 

۷- کاهش نور

آشنایی با ابزارها و تکنیک های تولید برای کاهش موثر و مناسب خروجی منبع نور. از ژل‌ها و توری‌ها گرفته تا طلق ها و دیمرها با چگالی خنثی، یاد خواهید گرفت که چگونه نور را به سرعت کم کنید.  ویدیوی ۲۰ دقیقه ای که شما را با تکنیک های کاهش نور در صحنه آشنا میکند + راهنمای کامل

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه کاهش نور در صحنه
• نحوه استفاده از Scrim
• نحوه استفاده از توری
• نحوه استفاده از سیلک
• نحوه استفاده از Solids
• نحوه استفاده از دیمر
• نحوه استفاده از ژل های چگالی خنثی
• اتیکت صحیح انتخاب منبع نور و کاهش نور سر صحنه

 

۸- نور نرم کننده

نور ملایم و نرم، جذاب ترین نور بر چهره انسان است و تسلط بر استفاده از متریال های نرم کننده به شما کمک میکند تا چنین حالتی را ایجاد کنید. در این درس، تکنیک‌های استاندارد صنعت برای نرم کردن منابع نور، کنترل نشت نور و نورپردازی را به شما نشان می‌دهیم تا در هنگام نورپردازی افراد، زیباترین نور را ایجاد کنید.  ویدیوی ۲۴ دقیقه ای که روش های مختلف استفاده از دیفیوژن برای نرم کردن نور را به شما آموزش می دهد + راهنمای کامل

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه کنترل اندازه یک منبع نور
• استفاده از Fresnel برای انتشار نور
• کنترل نورهای wraparound
• کار با دیفیوژن روی بارندور
• کار با سافت باکس و Chimera
• ست ۴x 4
• کار با تجهیزات سقفی ۶×۶
• نحوه کنترل نشت نور از منابع سافت لایت

 

۹- نور منعکس شده

استفاده از منابع نور مستقیم و متمرکز بر سوژه ، یکی از راه‌های نورپردازی یک صحنه است، این درس تکنیک‌های استفاده از نور منعکس‌شده و بازتاب شده را بررسی می‌کند و میگوید چگونه می‌توانید آن را کنترل کنید و شکل دهید تا ظاهر دلخواه را ایجاد کنید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• قانون مربع معکوس
• تخته فومی و پنل چوبی
• رفلکتورهای تا شو
• تخته های براق
• فیزیک نورهای منعکس شده
• بازتاب نور از سقف
• کار با تجهیزات نورپردازی، دیفیوزرها، بازتابنده ها یا سایر لوازم جانبی که بالای صحنه نصب می شوند
• شکل دادن به نور سر (Hair Light)
• کار با آینه ها

 

۱۰- شکل دادن به نور

هر کسی می تواند یک نورپردازی انجام دهد، اما هنر واقعی در نورپردازی ، نحوه ساخت یا شکل دادن به نور است. در این درس، ما شما را به Panavision در هالیوود می بریم، جایی که ابزارها و تکنیک های شکل دادن به نور را هنگامی که از منبع نور ساطع می شود، یاد خواهید گرفت.  ویدیوی ۱۷ دقیقه ای که به شما تکنیک ها و ابزارهایی را می آموزد که به طور موثر نور را در صحنه شکل دهید + راهنمای کامل همراه

 

آنچه خواهید آموخت:

• قدرت سایه ها
• ایجاد سایه های داخلی و خارجی
• مزایا و معایب بارندور
• کار با روکش مشکی
• شونه تخم مرغ و نورگیر
• فلگ و اجسام تیره
• ساختن گوبو
• کار با Cucoloris و Brancholoris
• ساخت دامن دو وتین

 

۱۱- درجه حرارت رنگ

منابع نور طیف گسترده ای از رنگ ها را ساطع می کنند که می تواند برای دوربین های آنالوگ و دیجیتال مشکل ساز باشد. این درس به شما کمک میکند تا درک کنید که چگونه با منابع نور رنگی مختلف کار کنید، چگونه آن ها را متعادل کنید و از چه مشکلاتی اجتناب کنید. در مورد تعادل رنگ سفید، نحوه استفاده صحیح از آن و نحوه تقلب برای ایجاد جلوه های دراماتیک برای یک نما بیاموزید.  ویدیوی ۲۳ دقیقه ای که نحوه شناسایی و کار با منابع نور با دمای رنگ های مختلف را به شما آموزش می دهد + راهنمای کامل همراه

 

آنچه خواهید آموخت:

• راهنمای استفاده از رنگ سنج
• دمای رنگ چیست و چگونه بر نورپردازی تأثیر می گذارد
• تراز سفید چیست و چگونه تراز سفید تصویر را کنترل کنیم
• منابع نور با رنگ های مختلف روی صفحه چگونه به نظر میرسند؟
• مقیاس کلوین، چیست و چگونه برای اندازه گیری رنگ نور استفاده می شود
• نحوه تنظیم توازن رنگ فیلم
• نحوه تنظیم توازن رنگ ویدئوی دیجیتال
• تراز سفید چیست و چگونه تراز سفید تصویر را کنترل کنیم

 

۱۲- نورپردازی یک صحنه

وقتی برای اولین بار وارد یک صحنه می‌شوید یا لوکیشنی را بررسی می‌کنید، تلاش برای تعیین نورپردازی صحنه می‌تواند تجربه‌ طاقت فرسایی باشد. از کجا شروع کنید؟ نور کلیدی را کجا بگذارید؟ چگونه با نور محیطی کار کنید؟ این درس نه تنها نکات ارزشمند و راهنمای گام به گام برنامه ریزی نورپردازی یک صحنه را به شما یاد می دهد، بلکه جیسون توماریک برنده جایزه امی، جان گرش، رئیس بخش نورپردازی آری و ران سیل، گفر کهنه کار، نورپردازی صحنه فیلم ها را به شما یاد میدهند. خودتان روند کار فیلمبرداران را میبینید و با نکات و تکنیک هایی که از اولین ورود به لوکیشن تا نورپردازی نهایی دارند آشنا خواهید شد. یک ویدیوی ۲۴:۴۲ دقیقه ای که شما را با رویکرد نورپردازی یک صحنه آشنا میکند   +  به همراه راهنمای کامل

 

• راهنمای ترسیم طرح برای یک لوکیشن و نحوه کار با مدارشکن
• مطالعه موردی چهار صحنه با صحنه هایی از “زمان و دوباره”

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه تعیین نور محیطی در یک لوکیشن
• تعیین محل قرارگیری نور کلیدی
• نحوه قرار دادن نور های تاکیدی
• نحوه نورپردازی صحنه با توجه به میزانسن بازیگر

 

۱۳- نورپردازی فضای خارجی در روز

هنگامی که در فضای خارجی کار می کنید، نور آفتاب می تواند بزرگترین دارایی یا بزرگترین چالش شما باشد. این درس به شما می آموزد که با نور خورشید چه کار کنید تا هر بار تصاویری با نوردهی مناسب بگیرید. یاد میگیرید که چطور اوایل ظهر فیلمبرداری کنید و از ایجاد سایه زیر چشم بازیگران اجتناب کنید. و چطور از ابزارهای حرفه ای و همچنین ابزارهای کار راه انداز هنگام فیلمبرداری در مکان های دور افتاده استفاده کنید. با این درس، کیفیت صحنه های خارجی خود را به طرز چشمگیری بهبود میبخشید. یک ویدیوی ۲۳:۱۰ که شما را با تکنیک های دستکاری نور خورشید هنگام کار در فضای باز آشنا میکند + راهنمای کامل همراه

 

آنچه خواهید آموخت:

• چگونه سوژه خود را به درستی زیر نور مستقیم خورشید قرار دهید
• بهترین و بدترین زمان های روز برای فیلمبرداری
• چگونه از خورشید به عنوان نور کلیدی استفاده کنیم؟
• چگونه از خورشید به عنوان ریم لایت استفاده کنیم؟
• استفاده از تجهیزات نصب شده روی سقف
• نحوه استفاده از تخته های براق

 

۱۴- کار با نورپردازی ترکیبی

جیسون جی. توماریک، فیلمبردار برنده جایزه امی، شما را به پاناویژن در هالیوود می برد تا به شما تکنیک های عملی ترکیب منابع نوری با دماهای رنگی مختلف سر صحنه را آموزش دهد. آشنایی با انواع ژل های بیسیک، نحوه انتخاب منابع نور، نحوه کار با لامپ های تنگستن، HMI و Kino-Flo، کارهایی که باید هنگام استفاده از تنگستن و نور خورشید انجام دهید، منابع نور اصلاح کننده رنگ، استفاده از تراز سفیدی برای اصلاح نورها با ژل و موارد دیگر. یک ویدیوی ۲۹:۰۶ دقیقه ای که نحوه کار با چراغ هایی با دمای رنگ های مختلف را به شما آموزش میدهد + به همراه راهنمای کامل

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه انتخاب نورپردازی صحیح بر اساس نور محیطی لوکیشن
• نحوه تصحیح منبع نور با استفاده از ژل
• نحوه استفاده از فیلتر تداخلی یا فیلتر دایکرویک
• نحوه کار با نور غیر سفید
• تکنیک های ژل زدن به پنجره ها

 

۱۵- نورپردازی سه نقطه ای

نورپردازی چهره انسان مهم ترین جنبه کار فیلمبردار است و در این درس با انواع تکنیک های نورپردازی سه نقطه ای و نحوه ساختن ظاهری که به داستان کمک کند آشنا می شوید. نحوه ایجاد نورپردازی رامبراند، نورپردازی جانبی، نورپردازی یک طرفه یا Split Lighting، نورپردازی پروانه ای، به علاوه تکنیک هایی برای نورپردازی زیبایی، نورپردازی طبیعی سینمایی، نورپردازی برای مصاحبه و موارد دیگر. این درس شامل متن همراه و یک ویدئوی ۲۱:۲۸ دقیقه ای است

 

آنچه خواهید آموخت:

• تکنیک های نورپردازی سه نقطه ای
• نورپردازی پروانه‌ای
• نورپردازی حلقه‌ای
• نورپردازی یک طرفه
• نورپردازی رامبرند
• نحوه فیلمبرداری با نور کلیدی
• نور چشم (Eye light)
• کار با نور محیطی
• استفاده از نور پر کننده
• ریم لایت
• نور کنار و پشت (سه چهارم) kicker light
• منابع نور پوششی و سخت در مقابل نور نرم

 

۱۶- تکنیک های نور کلیدی

هنگامی که نور سه نقطه ای را یاد گرفتید، بعد باید ببینید چطور میتوانید نور کلیدی را اصلاح کنید تا نور مناسب تری برای صحنه خود ایجاد کنید؟ در این درس، یک سری از تکنیک‌هایی که می‌توانید در صحنه‌ها برای  نورپردازی بازیگران استفاده کنید را بررسی می‌کنیم. هر تکنیکی که در استودیو پاناویژن در هالیوود به طور پر جنب و جوش نشان داده شده، اینجا به طور روشمند نشان داده شده است تا بتوانید از آنها در صحنه های خود استفاده کنید. یک ویدیوی ۲۵:۲۰ دقیقه ای که تکنیک های نورپردازی پیشرفته را به شما یاد میدهد + راهنمای کامل و تکنیک هایی برای نورپردازی مردان و زنان

 

آنچه خواهید آموخت:

• تکنیک های مختلف نور کلیدی
• استفاده از کاتر برای ایجاد نور مو (hair light)
• تکنیک های پیشرفته دیفیوز کردن نور، برای اینکه بازیگر شما باشکوه به نظر برسد.

 

۱۷- یک نسخه نمایشی از نورپردازی : روز – داخلی – حمام

در این آموزش نورپردازی سر صحنه، فیلمبردار برنده جایزه امی ، رویکرد خود در فیلمبرداری از یک حمام کوچک، نحوه انتخاب لنز و نور مناسب برای دستیابی به ظاهر سینمایی، نحوه بلاکینگ بازیگران، برنامه ریزی برای حرکت دوربین و چالش های کار در یک لوکیشن کوچک را توضیح میدهد.

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه نصب نور کلیدی در حمام
• نحوه کار با نور خورشید
• نحوه ایجاد تعادل رنگی در منبع نوری
• حرکت سینمایی دوربین در یک لوکیشن کوچک
• شکل دادن به بازیگر با حداقل نور
• ایجاد یک پس زمینه زیبا و دلپذیر

 

۱۸- نسخه نمایشی نورپردازی : روز – داخلی – اتاق خواب

نورپردازی و تصویربرداری در اتاق‌ خواب معمولاً دشوار است، در این کلاس درس جذاب، جیسون توماریک، فیلمبردار برنده جایزه، فرآیند بلاکینگ، نورپردازی و فیلم‌برداری صحیح از صحنه اتاق خواب در طول روز را به شما یاد میدهد.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چطور بهترین لوکیشن را پیدا کنیم؟
• هنگام جستجوی لوکیشن اتاق خواب به چه نکاتی توجه کنیم؟
• نحوه قراردادن و نصب چراغ نور کلیدی
• چطور نوردهی را با نور خورشید متعادل کنیم؟
• حفظ نوردهی مناسب روی سوژه

 

۱۹- آموزش عملی نورپردازی: شب – داخلی – اتاق خواب

نورپردازی یک صحنه دیالوگ دار بین دو نفر در اتاق خواب در شب یک چالش است چون بسیاری از فیلمسازان تلاش می کنند تا این تصویر را تیره تر از آنچه که هست بگیرند. در این آموزش، فیلمبردار برنده جایزه امی، اسرار خود در فیلمبرداری یک صحنه واقع گرایانه در شب که لحن احساسی مورد نظر را منتقل میکند به شما توضیح میدهد. در حالی که تصویری تمیز و بدون نویز تولید می کنید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• نورپردازی صحنه شب
• محل قرارگیری و نحوه قرارگیری نور کلیدی
• نحوه فیلمبرداری از صحنه شب در روز
• نحوه تنظیم نوردهی مناسب و تعادل رنگ سفید
• نوردهی برای داشتن تصویری تمیز و بدون نویز

 

۲۰- آموزش عملی نورپردازی: روز – داخلی – پیشخوان آشپزخانه

یکی از بزرگ‌ترین چالش‌های فیلمبرداری در لوکیشن، یافتن تعادل بین نور خورشیدی که از پنجره‌ها وارد می‌شود و نور  هنری روی سوژه است. در این درس، جیسون توماریک، فیلمبردار برنده جایزه امی، صحنه‌ای از جاستین که با رایانه‌اش در میز آشپزخانه کار میکند را نورپردازی میکند و از پشت دیوار پر از پنجره نور پس‌زمینه داریم. جیسون رویکرد و روش خود را به شما نشان میدهد تا با استفاده از نور و تنظیمات دوربین، یک نمای حرفه ای و سینمایی خلق کنید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه کار با نور درخشان خورشید که از بیرون میتابد
• نحوه ژل زدن به پنجره ها
• مطابقت دمای رنگ
• نحوه تنظیم قاب و انتخاب تنظیمات مناسب دوربین

 

۲۱- آموزش عملی نورپردازی: روز – داخلی – میز آشپزخانه / قسمت اول

در این فیلم آموزشی سر صحنه، جیسون توماریک، فیلمبردار برنده جایزه امی، مراحل گام به گام فرآیند نورپردازی صحنه دیالوگ دار سینمایی در لوکیشن را به شما نشان میدهد. در این صحنه، دو نفر پشت میز ناهارخوری حضور دارند . چالش‌ها و راه‌حل‌های فیلمبرداری در یک لوکیشن آفتابی با پنجره ارائه می شود. این قسمت اول آموزش نورپردازی و تصویربرداری از یک زاویه صحنه را پوشش می دهد. لطفاً برای زاویه معکوس بازیگر ، قسمت دوم را ببینید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چیدمان و نورپردازی یک صحنه دیالوگ دار داخلی
• نحوه رسیدگی به پنجره‌های پس‌زمینه با نوردهی بیش از حد
• قاب بندی فریم نمایی که با دانا دالی گرفته می شود.
• چگونه نورپردازی واقعی و سینمایی ایجاد کنیم؟
• چگونه چالش‌های نورپردازی و نوردهی در لوکیشن را حل کنیم؟

 

۲۲- آموزش عملی نورپردازی: روز – داخلی – میز آشپزخانه / قسمت دوم

در این فیلم آموزشی سر صحنه، جیسون توماریک،به تصویربرداری از صحنه ادامه می‌دهد، اما دوربین و نور را برمی گرداند تا از زاویه معکوس جاستین فیلم بگیرد. در این درس تکنیک هایی را یاد میگیرید که به درستی سوژه را نورپردازی کنید و در معرض دید قرار دهید، پس زمینه ای جذاب ایجاد کنید و نوردهی را با پنجره ها متعادل کنید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چگونه سوژه خود را به درستی نورپردازی و نوردهی کنید
• نحوه تطبیق نور و کادربندی زاویه معکوس نما
• نحوه رفع مشکلات نوردهی با پنجره های پس زمینه

 

۲۳- آموزش عملی نورپردازی: شب – داخلی – میز آشپزخانه

نورپردازی و تصویربرداری از یک صحنه داخلی شبانه هم یک چالش است و هم طیف وسیعی از گزینه ها را در اختیار فیلمبردار قرار می دهد. در این آموزش جذاب و عملی، جیسون توماریک فرآیند بلاکینگ، نورپردازی، و تصویربرداری از یک صحنه داخلی شبانه در لوکیشن را به شما نشان میدهد.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چگونه یک صحنه دیالوگ دار را بلاکینگ و قاب بندی کنیم؟
• چگونه یک نور کلیدی را بالای میز نصب کنیم؟
• نحوه ایجاد عمق در قاب با استفاده از نور
• نوردهی فضای بیرون
• بهترین نوردهی برای رنگ پوست بازیگر در شب

 

۲۴- آموزش عملی نورپردازی: صبح – داخلی – اتاق نشیمن

نورپردازی و تصویربرداری از صحنه ای که در صبح یا هنگام غروب خورشید اتفاق می افتد می تواند یک چالش باشد. در این درس، جیسون توماریک شما را با روند خود آشنا می‌کند که چگونه صحنه‌های اتاق نشیمن را در شب نورپردازی کنید تا شبیه صبح به نظر برسد.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چگونه یک صحنه صبحگاهی را در شب نورپردازی کنیم؟
• ایجاد تعادل در دمای رنگ بین نور کلیدی و نور صحنه
• استفاده از مه برای نورپردازی حجمی
• چطور یک صحنه صبحگاهی را به درستی نوردهی کنیم؟

 

۲۵- آموزش عملی نورپردازی: شب – داخلی – اتاق نشیمن

به عنوان فیلمبردار، ما اغلب مجبوریم صحنه ای را نورپردازی کنیم که دارای یک چراغ روشنایی مانند چراغ رومیزی یا لوستر است. در این آموزش جیسون توماریک فرآیند نورپردازی، نوردهی، و تصویربرداری صحنه‌ای در شب که در آن هنرپیشه ما منحصراً توسط یک چراغ رومیزی روشن می‌شود را نشان میدهد.

 

آنچه خواهید آموخت:

• چگونه یک صحنه شب را نورپردازی کنیم؟
• بهترین روش نوردهی نمایی که یک نور پرکتیکال حاضر در صحنه دارد
• نحوه تطبیق دمای رنگ و ایجاد گرما با حفظ رنگ پوست مناسب بازیگر
• نحوه افزایش روشنایی پس زمینه بیرونی

 

۲۶- سی استند

سی استند (C-stand) یکی از پرکاربردترین پایه‌هایی است که سر صحنه به کار می رود. در این درس با انواع سی استند، نحوه استفاده از آن ها و ایمنی پایه ها آشنا خواهید شد. یک ویدیوی ۲۰:۲۶ دقیقه ای که انواع و استفاده از سه پایه ها را پوشش می دهد + راهنمای کامل مصور

 

آنچه خواهید آموخت:

• انواع سی استند
• شیوه استفاده درست از سی استند
• ایمنی سه پایه ها

 

۲۷- کلمپ نورپردازی

آشنایی با کلمپ های مختلف که اغلب سر صحنه فیلم استفاده می شوند. یک ویدیوی ۱۹:۱۹ دقیقه ای که شما را با انواع کلمپ هایی که اغلب در صحنه استفاده می شوند آشنا میکند.

 

آنچه خواهید آموخت:

استفاده درست از رایج ترین کلمپ های سر صحنه:

• کلمپ Mafer
• کلمپ Cardellini
• C-Clamp
• کلمپ های مخصوص مبلمان
• کلمپ Platypus
• کلمپ Baby Pipe
• کلمپ Scissor
• کلمپ Miscellaneous

 

۲۸- وسایل مورد نیاز یک گریپ

در این درس، یاد میگیرید که چگونه از ابزارهای رایج گریپ، از جمله جعبه های سیب، کیسه های شن، C-47، پد مبلمان و چرخ دستی استفاده کنید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• نحوه استفاده صحیح از جعبه های سیب سر صحنه
• انواع و کاربرد کیسه های شن
• نحوه استفاده از C-47
• نحوه استفاده از پوشش های مبلمان
• نحوه کار با گاری وسایل

 

۲۹- ابزار و تجهیزات گریپ

ابزارهای اساسی مورد استفاده توسط گریپ ها سر صحنه، از جمله ابزار شخصی ضروری که انتظار می رود هر گریپ داشته باشد.

 

• ویدیوی ۱:۳۹ دقیقه ای در مورد جعبه های سیب
• ویدیوی ۲:۳۵ دقیقه ای در مورد کیسه های شن
• ویدیوی ۱:۱۹ دقیقه ای در مورد پد مبلمان
• ویدیوی ۹:۱۷ دقیقه ای در مورد ابزار ضروری که هر گریپ باید سر صحنه داشته باشد.
• راهنمای همراه مصور کامل

 

آنچه خواهید آموخت:

• ابزارهای اصلی مورد استفاده گریپ سر صحنه

 

۳۰- ریگینگ

انواع ابزارهای ریگینگ مورد استفاده توسط گریپ ها سر صحنه برای قرار دادن تجهیزات نوری و ابزارهای کنترل نور.

یک ویدیوی ۹:۴۵ دقیقه ای که انواع اصلی تجهیزات ریگینگ را به شما نشان میدهد. + راهنمای مصور کامل

• کیسه های شن
• Lollipops
• Offset Arms
• Chain Vice Grips
• Baby Plates
• گیره های گریپ

 

آنچه خواهید آموخت:

• متداول ترین ابزارهای نصب مورد استفاده توسط گریپ سر صحنه

 

۳۱- گره های مخصوص برای نصب وسایل سر صحنه

از هر مسئول فنی و برقی انتظار می رود صدها وسیله صحنه از کابل گرفته تا میکروفون های بالای سر را با خیال راحت نصب و ایمن کند. در این درس با رایج ترین گره های مورد استفاده سر صحنه فیلم آشنا می شوید.

 

آنچه خواهید آموخت:

• رایج ترین گره های مورد استفاده سر صحنه فیلم
• رایج ترین گره های حلقه
• رایج ترین گره های اتصالات
• رایج ترین گره های خم

 

۳۲- پایه های غلتکی

آشنایی با پایه های غلتکی، نحوه و زمان استفاده از آن ها.  یک ویدیوی کوتاه در مورد پایه های غلتک دار یا Roller Stand + به همراه یک راهنمای مصور

 

آنچه خواهید آموخت:

• انواع و عملکرد پایه های غلتکی

 

۳۳- سه پایه استند

آشنایی با متداول ترین استند های مورد استفاده در لوکیشن برای نگه داشتن چراغ ها و میکروفون ها. ویدئویی کوتاه در مورد سه پایه های کوچک

• ویدئوی کوتاه در مورد سه پایه های Combo
• ویدئوی کوتاه در مورد Junior Stands
• استندهای Mombo Combo
• استندهای Mini Preemie Baby
• راهنمای مصور

 

آنچه خواهید آموخت:

• رایج ترین سه پایه هایی که در لوکیشن برای نگه داشتن چراغ ها و میکروفون ها استفاده می شوند.

 

۳۴- تکنیک های کار با پرده سبز

پرده سبز یک تکنیک محبوب و قدرتمند است که برای جایگزینی دیجیتالی پس‌زمینه با هر ویدیو یا تصویر، توسط فیلمبرداری از سوژه در برابر یک صفحه آبی یا سبز استفاده می‌شود و هنگامی که به درستی انجام شود، اثرش تقریباً نامحسوس می شود. با این حال، گرفتن یک کلید تمیز خوب می تواند چالش برانگیز باشد. چه در حال فیلمبرداری با پرده سبز برای یک فیلم سینمایی میلیون دلاری یا برای یوتیوب خود باشید، این درس تمام جنبه‌های مربوط به استفاده از رنگ‌ها، نحوه نورپردازی پرده سبز، محل قرار دادن سوژه و حتی فرمت‌های ویدیویی را به شما یاد میدهد. یک ویدیوی ۲۵ دقیقه ای که مراحل صحیح فیلمبرداری مقابل پرده سبز را به شما آموزش میدهد + راهنمای کامل منابع.

 

• نمونه ای از نحوه استفاده از تکنیک های پرده سبز برای تصویربرداری از یک صحنه سقوط
• سه نمونه با سختی فزاینده که می توانید مهارت های ترکیب بندی (کامپوزیت کردن) خود را تمرین کنید. هر کلیپ شامل یک تصویر پس زمینه است.

 

آنچه خواهید آموخت:

• فرآیند فیلمبرداری با پرده سبز چیست و چگونه می توان از آن در یک فیلم استفاده کرد؟
• نحوه انتخاب رنگ صحیح برای پس زمینه
• تفاوت بین استفاده از رنگ آبی یا سبز
• کدام فرمت های دیجیتال در فیلمبرداری با پرده سبز بهترین و بدترین هستند.
• چگونه صفحه سبز را به نورپردازی روشن کنیم؟
• چگونه بازیگران را به درستی نورپردازی کنیم؟
• چگونه وسایل صحنه و لباس را هنگام فیلمبرداری از صفحه سبز هماهنگ کنیم؟
• چگونه یک نمای صفحه سبز را قاب بندی کنیم؟
• نحوه ایجاد جلوه های ویژه چند لایه
• چگونه سوژه ها را سرتا پا ضبط کنیم