مجموعه آثار نقاشی هانس هلباین پسر

در این مجموعه بیش از 400 اثر طراحی و نقاشی هانس هلباین پسر (Hans Holbein the Younger) رو با بالاترین کیفیت موجود قرار دادیم .

حجم فایل : 964 مگابایت

مشاهده نمونه آثار قرار گرفته این هنرمند در این مجموعه :

بیوگرافی هانس هُلباین پسر :

هانس هُلباین پسر (حدود ۱۴۹۷ – بین ۷ اکتبر و ۲۹ نوامبر ۱۵۴۳) نقاش و هنرمند چاپ‌دستی آلمانی بود که در سوئیس و انگلستان فعالیت می‌کرد. او در سبک رنسانس شمالی کار می‌کرد و یکی از بزرگ‌ترین پرتره‌نگاران قرن شانزدهم به شمار می‌رود. هلباین همچنین آثار مذهبی، آثار هجوآمیز و تبلیغات و پروپاگاندای مرتبط با اصلاح دینی خلق کرد و سهم مهمی در تاریخ طراحی کتاب داشت. لقب «پسر» یا «جوان‌تر» (the Younger) برای متمایز کردن او از پدرش، هانس هُلباین پدر، (the Elder) به کار می‌رود که نقاش برجسته مکتب گوتیک متاخر بود.

هلباین در آوکسبورک و در خانواده‌ای با تبار سوئیسی به دنیا آمد، اما در جوانی عمدتاً در بازل کار می‌کرد. او در ابتدا دیوارنگاره و آثار مذهبی می‌کشید و برای پنجره‌های شیشه‌رنگین و کتاب‌های چاپیِ یوهان فروبن، هنرمند چاپ‌دستی، طرح‌هایی می‌ساخت. گاه نیز به نقاشی پرتره می‌پرداخت و با پرتره‌هایی که از دسیدریوس اراسموس، انسان‌گرا، کشید، به شهرتی بین‌المللی دست یافت. هنگامی که اصلاح دینی به بازل رسید، هلباین برای سفارش‌دهندگان اصلاح‌طلب کار می‌کرد و در عین حال به خدمت‌رسانی به حامیان سنتی هنر مذهبی نیز ادامه می‌داد. سبک گوتیک متاخر او تحت تاثیر جریان‌های هنری ایتالیا، فرانسه و هلند و همچنین اومانیسم رنسانس غنا یافت. حاصل، آمیزه‌ای زیباشناختی بود که به‌طور منحصربه‌فرد متعلق به خود او بود.

هلباین در سال ۱۵۲۶، به توصیه‌ی اراسموس، برای یافتن کار به انگلستان سفر کرد. او در حلقه‌ی اومانیست‌های پیرامون تامس مور مورد استقبال قرار گرفت و خیلی زود شهرت فراوانی به دست آورد. سپس چهار سال به بازل بازگشت و در سال ۱۵۳۲ فعالیت حرفه‌ای خود را در انگلستان، تحت حمایت آن بولین و تامس کرامول، از سر گرفت. در سال ۱۵۳۵، او به نقاش دربار هنری هشتم تبدیل شد. هلباین در این مقام، پرتره‌ها و تزئینات جشن‌ها را خلق می‌کرد و همچنین برای جواهرات، ظروف و دیگر اشیای نفیس طرح می‌داد. پرتره‌های او از اعضای خاندان سلطنتی و اشراف، تصویری از دربار انگلستان در سال‌هایی هستند که هنری هشتم در تلاش بود بر کلیسای انگلستان برتری خود را تثبیت کند.

هنر هلباین از همان آغاز فعالیت حرفه‌ای‌اش مورد تحسین قرار گرفت. نیکولا بوربون بزرگ‌تر، شاعر و اصلاح‌طلب فرانسوی، او را «آپلس زمانه ما» نامید؛ تعبیری که در آن دوره نوعی ستایش رایج بود. هلباین همچنین به‌عنوان هنرمندی بزرگ و «یگانه» در تاریخ هنر توصیف شده است، زیرا هیچ مکتب یا شاگردانی که ادامه‌دهنده سبک او باشند به وجود نیاورد. بخشی از آثار او پس از مرگش از بین رفت، اما بسیاری از آن‌ها گردآوری شدند و تا قرن نوزدهم او را در شمار بزرگ‌ترین استادان پرتره‌نگاری می‌شناختند. نمایشگاه‌های متاخر نیز بر گستردگی و تنوع توانایی‌های او تاکید کرده‌اند. او از طرح‌های ظریف و پیچیده برای جواهرات تا دیوارنگاره‌های عظیم را طراحی کرد.

گاهی هنر هلباین را واقع‌گرا نامیده‌اند، زیرا او با دقتی کم‌نظیر طراحی و نقاشی می‌کرد. پرتره‌های او در زمان خود به‌دلیل شباهت زیادشان به مدل‌ها شهرت داشتند و امروزه بسیاری از چهره‌های مشهور آن دوره، از جمله اراسموس و مور، از طریق نگاه هلباین برای ما شناخته شده‌اند. با این حال، او هرگز به بازنمایی ظاهر بیرونی بسنده نمی‌کرد؛ بلکه لایه‌هایی از نمادپردازی، اشارات و تناقض را در آثارش جای می‌داد که همچنان پژوهشگران را مجذوب خود می‌کند. به گفته الیس واترهاوس، تاریخ‌نگار هنر، پرتره‌نگاری او «از نظر اطمینان و اقتصاد بیان، نفوذ در شخصیت و آمیزه غنا و خلوص سبک، همچنان بی‌همتاست»