مجموعه آثار نقاشی جورجیا اوکیف

در این مجموعه بیش از 100 اثر طراحی و نقاشی جورجیا اوکیف (Georgia O’Keeffe) رو با بالاترین کیفیت موجود قرار دادیم .

حجم فایل : 20 مگابایت

مشاهده نمونه آثار قرار گرفته این هنرمند در این مجموعه :

بیوگرافی جورجیا اوکیف :

جورجیا توتو اوکیف (۱۵ نوامبر ۱۸۸۷ – ۶ مارس ۱۹۸۶) نقاش و طراح مدرنیست آمریکایی بود که فعالیت هنری‌اش هفت دهه را دربر گرفت و آثارش تا حد زیادی مستقل از جنبش‌های مهم هنری باقی ماند. اوکیف که «مادر مدرنیسم آمریکایی» نامیده شده است، به‌واسطه‌ی نقاشی‌هایش از فرم‌های طبیعی، به‌ویژه گل‌ها، تپه‌ها و مناظر الهام‌گرفته از بیابان، به شهرت بین‌المللی رسید؛ آثاری که اغلب از مکان‌ها و محیط‌هایی که در آن‌ها زندگی می‌کرد الهام می‌گرفتند و با آن‌ها ارتباط داشتند. اگرچه او با برداشت‌هایی درباره فمینیسم پیوند خورده بود، نمی‌خواست او را «هنرمند زن» بدانند؛ او می‌خواست صرفاً یک هنرمند شناخته شود.

از سال ۱۹۰۵، زمانی که اوکیف تحصیل خود را در مدرسه موسسه هنر شیکاگو آغاز کرد، تا حدود سال ۱۹۲۰، به مطالعه و تحصیل هنر می‌پرداخت یا برای تامین هزینه‌ی ادامه تحصیل خود به‌عنوان تصویرگر تجاری یا معلم درآمد کسب می‌کرد. او تحت تاثیر آرتور وسلی داو، در دوران تحصیلش در دانشگاه ویرجینیا، از طریق آبرنگ‌هایش شروع به شکل دادن به سبک منحصربه‌فرد خود کرد و این روند، به‌ویژه با طراحی‌های زغالی‌ای که در سال ۱۹۱۵ خلق کرد و نشان‌دهنده حرکت او به سوی انتزاع بودند، شدت گرفت. آلفرد استیگلیتس، واسطه‌ی هنری و عکاس، در سال ۱۹۱۶ نمایشگاهی از آثار او برگزار کرد. اوکیف طی یکی دو سال بعد به تدریس پرداخت و تحصیلاتش را در کالج معلمان دانشگاه کلمبیا ادامه داد.

در ژوئن ۱۹۱۸، استیگلیتس از اوکیف دعوت کرد که در شهر نیویورک زندگی و کار کند و او هم این دعوت و هم پیشنهاد استیگلیتس برای تامین هزینه یک سال نقاشی‌اش در شهر را پذیرفت. به همین دلیل از تدریس در دانشگاه ایالتی وست تگزاس استعفا داد. استیگلیتس و اوکیف رابطه‌ای حرفه‌ای و شخصی با یکدیگر برقرار کردند که سرانجام به ازدواج آن‌ها در ۱۱ دسامبر ۱۹۲۴ انجامید. اوکیف در نیویورک، با رنگ‌روغن، زغال، پاستل و آبرنگ، برداشت‌های متعددی از ادراک خود نسبت به شهر خلق کرد. او بعدها با علاقه به آثار این دوره نگاه می‌کرد و آن‌ها را «نیویورک‌های من» می‌نامید. اوکیف در این دوره، علاوه بر آثار مربوط به شهر، فرم‌های گوناگونی از هنر انتزاعی نیز خلق کرد، از جمله نقاشی‌های نمای نزدیک از گل‌ها، مانند مجموعه مشهور کانا قرمز.

اوکیف و استیگلیتس تا سال ۱۹۲۹ در نیویورک با هم زندگی کردند؛ در این سال اوکیف بخشی از سال را در جنوب‌غربی ایالات متحده گذراند؛ منطقه‌ای که الهام‌بخش نقاشی‌های او از مناظر نیومکزیکو و تصاویر جمجمه حیوانات شد، از جمله جمجمه گاو: قرمز، سفید و آبی (۱۹۳۱) و روزهای تابستانی (۱۹۳۶). اوکیف در سال ۱۹۴۹، سه سال پس از مرگ استیگلیتس در سال ۱۹۴۶، به نیومکزیکو نقل مکان کرد و طی ۴۰ سال بعد در خانه و آتلیه خود یا خانه تابستانی‌اش در گوست رَنچ در آبیکیو زندگی کرد و در سال‌های پایانی عمرش در سانتافه سکونت داشت. در سال ۲۰۱۴، نقاشی « علف هرز جیمسون/گل سفید شماره 1» اثر اوکیف، که در سال ۱۹۳۲ خلق شده بود، به قیمت 44405000 دلار فروخته شد؛ در آن زمان، این رقم با فاصله‌ای بسیار زیاد بالاترین مبلغی بود که برای یک نقاشی از یک هنرمند زن پرداخت شده بود. آثار او در مجموعه‌های چندین موزه نگهداری می‌شوند و پس از مرگش، موزه جورجیا اوکیف در سانتافه تاسیس شد.