مسترکلاس پست پروداکشن صوتی (همراه با زیرنویس فارسی)

توضیحات

زمان انتشار این مجموعه : خرداد ۱۴۰۳

 

 

مسترکلاس پس تولید (پست پروداکشن) صوتی

جرج لوکاس همیشه گفته است که صدا، ۵۰ درصدِ تجربه فیلم دیدن است. یک صدای بد میتواند مخاطب شما را از لحظه دور کند، اما صدای خوب ، احساساتِ صحنه را شدت می‌بخشد. در دوره آموزشی آشنایی با پس تولید ِصوتی، تمام فرآیند از ویرایش دیالوگ ها و ADR تا ایجاد جلوه های صوتی یا فولی به صورت واقع گرایانه را خواهید آموخت. یاد می گیرید که چگونه با یک آهنگساز و موسیقی با مجوز کار کنید و در نهایت اینکه چگونه همه چیز را با هم ترکیب کنید. و به طور کلی با تکنیک ها و فرآیند ساخت یک صدای عالی در پس تولید آشنا می شوید.

 

این دوره آموزشی با قیمت ۱۹۹ دلار توسط ما از سایت filmskills خریداری شده ! مدرس های دوره های filmskills همگی از افراد سرشناس صنعت فیلمسازی هستند که برنده یا نامزد دریافت بیش از ۷۰ جایزه اسکار، امی، بفتا، جوایز انجمن بازیگران فیلم و جایزه پیبادی شده اند !

 

مشاهده نمونه درس هایی از این دوره آموزشی :

 

۱

Audio Post-Production

سر فصل های دروس:

۱- مقدمه ای بر پس تولیدِ صوتی

وقتی بخش بصری و تصاویر یک فیلم ویرایش شدند و آن بخش تکمیل شد، وقت آن است که بر ساخت فضای صوتی جذاب برای فیلم تمرکز کنید. آگاهی از چگونگی ساخت، ترکیب و ارائه آن ها برای گفتنِ داستانی که می خواهید بگویید، حیاتی است. در این درس، پنج مولفه صدا را یاد می گیرید و به استودیوی صدا می رویم تا ساخت صدا برای یک صحنه را تجربه کنید. فرآیند ADR، سهم فولی در میکس، نقش جلوه های صوتی و محیط و موسیقی را یاد میگیرید. این درس، یک مقدمه و آشنایی ایده آل با دنیای پس تولید صداست.

• یک ویدیوی ۲۶ دقیقه ای، که شما را در فرآیند ساخت و ترکیب پنج جزء یک فایل صوتی راهنمایی میکند
• به همراه یک راهنمای کامل

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• چطور دیالوگ ها را جوری میکس کنیم که به نظر برسد سر صحنه ضبط شده؟
• چطور مشکلات دیالوگ را برطرف کنیم؟
• ADR چیست و چگونه آن را ضبط کنیم؟
• هنر فولی چیست و چگونه جلوه های صوتی فولی ضبط کنیم؟
• چطور صدای آمبیانس تولید کنیم و با آن کار کنیم؟
• چطور جلوه های صوتی ایجاد و آن ها را میکس کنیم؟
• چطور موسیقی را میکس کنیم؟
• چطور در میکس پنج فایل صوتی تعادل برقرار کنیم؟
• نکاتی در زمینه کمپرسور و لیمیتر

 

۲- جایگزینی خودکار دیالوگ (ADR)

یکی از مهمترین عناصر فایل صوتی، دیالوگ است – نه تنها از منظر خلاقانه، بلکه از نظر فنی. تدوینگران سخت روی دیالوگ ها کار می کنند تا مطمئن شوند که مخاطب می تواند همه چیزهایی که بازیگران می گویند را بشنوند و دیالوگ ها عاری از هرگونه صدای پس زمینه یا صداهای مزاحم است. با اینکه ویرایشگر دیالوگ ممکن است سخت تلاش کند تا نویز پس زمینه را حذف کند، یا حتی آن را بهبود ببخشد، گاهی اوقات هیچ گزینه دیگری جز ضبط مجدد دیالوگ وجود ندارد. این فرآیند جایگزینی خودکار دیالوگ (ADR) نامیده می شود و در این درس، با فرآیند استفاده صحیح از ADR برای بهبود کیفیت فایل دیالوگ آشنا می شوید.

• این ویدیوی ۳۰ دقیقه ای، شما را در فرآیند ADR یاری میکند.
• به همراه یک راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• ADR چیست؟
• چه مدل دیالوگ هایی انقدر بد هستند که نیاز دارد جایگزین شوند؟
• در چه مواردی می توان از ADR استفاده کرد؟
• ساختار یک استودیوی ضبط ADR چیست؟
• فرآیند ضبط ADR چگونه است؟
• ADR پس از ضبط شدن چگونه تحویل داده می شود؟

 

۳- هدایت بازیگران در ADR

یکی از آخرین اجراهایی که یک بازیگر باید انجام دهد، در استودیوی ضبط ADR است، که در آن باید دیالوگ های مشکل دار را مجدد ضبط کنند تا فایل صوتی دیالوگ را بازسازی کنند. البته این اجرا هیچ شباهتی به بازیگری سر صحنه ندارد. بازیگر در یک اتاق عایق صوتی جدا قرار میگیرد و هدفون میگذارد و باید هر سطر را بارها و بارها بگوید تا خودش را با شدت احساسی فایل اول هماهنگ کند. که کار آسانی نیست. در این درس یاد میگیرید که چگونه با بازیگران کار کنید تا بهترین عملکرد صوتی ممکن را در طول فرآیند ADR به دست آورید، مشکلات اجرا و خستگی بازیگر را برطرف کنید و نکات ارزشمندی در زمینه نحوه هدایت یک اجرای طبیعی و واقعی یاد میگیرید تا حتی نسبت به بازی سر صحنه اجرای ADR بهتری داشته باشید.

• این ویدیوی ۲۸ دقیقه ای حاوی نکات و تکنیک هایی برای هدایت بازیگران در فرآیند ADR است.
• به همراه یک راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• بازیگران چگونه به فرآیند ADR واکنش نشان میدهند؟
• چگونه از فرسودگی موقع بازی بازیگران جلوگیری کنیم؟
• چطور بازی هایی که میخواهید را بدست آورید؟
• خطرات خواندن دیالوگ به این شکل
• جلسات گروهی ضبط ADR چگونه اند؟

 

۴- جلوه های صوتی فولی

وقتی صدا سر صحنه ضبط می شود، هدف ضبط دو چیز است – دیالوگ های بازیگر و تعامل بازیگر با محیط. اگر صحنه با فرآیند ADR ضبط شود، دیالوگ تازه ضبط‌ شده جایگزین صدای ضبط‌ شده سر صحنه می‌شود، بنابراین صداهای بازیگران در تعامل با محیط – قدم‌ها، حرکت لباس‌ها، برداشتن و حرکت دادن اشیا – همه باید دوباره ساخته شوند تا فایل صوتی به خوبی بازسازی شود. این فرآیند «فولی یا صداسازی» نام دارد و در این درس، یاد میگیرید که صدای فولی چگونه  ضبط و میکس می شود تا فایل صوتی کامل و غنی بسازید. با انواع صداهای فولی، اینکه چقدر باید ضبط شوند، روند ضبط فولی، و نحوه برنامه ریزی و بودجه بندی مناسب این جنبه خلاقانه پس تولید صوتی آشنا می شوید.

• این ویدیوی ۳۳ دقیقه ای، شما را در روند ساخت صداهای فولی راهنمایی میکند
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• فولی چیست؟
• استیجِ ساخت صدای فولی چطور چیده می شود؟
• دلایل استفاده از فولی برای یک صحنه
• صدای قدم زدن چطور ضبط می شود؟
• هر صدای بخصوص چطور ضبط می شود؟
• صدای خش خش لباس ها چطور ضبط می شود؟
• چگونه ضبط صدای فولی را برنامه ریزی و بودجه بندی کنیم؟

 

۵- جلوه های صوتی

فاصل صدای فیلم از چندین عنصر مختلف تشکیل شده است – دیالوگ، که می تواند صدای اصلی ضبط شده سر صحنه یا ADR باشد، موسیقی، فولی و سپس ، جلوه های صوتی. جلوه های صوتی، هم شامل آمبیانس محیط است و هم طراحی صدا برای هر صحنه . در این درس، فرآیند ساخت جلوه های صوتی جذاب برای فیلم خود را یاد میگیرید، اینکه از کجا میتوانید جلوه های صوتی با کیفیت بالا پیدا کنید، افکت های صوتی و فولی چطور با هم کار می کنند، چطور بین دیالوگ و موسیقی تعادل برقرار کنید و نقش ویرایشگر جلوه های صوتی چیست. شما باید تجربه صوتی جذابی برای مخاطبان خود ایجاد کنید و دانش لازم برای به حداکثر رساندن تأثیر طراحی صدا در فیلم خود را داشته باشید.

• در این ویدیوی ۲۴ دقیقه ای، با مراحل طراحی جلوه های صوتی آشنا می شوید.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• تفاوت بین جلوه های صوتی و فولی
• چگونه از صدای آمبیانس برای کمک به خلق جهان فیلم استفاده کنیم؟
• کجا میتوان جلوه های صوتی با کیفیت بالا پیدا کرد؟
• تکنیک های لایه بندی و میکس افکت های صوتی ؟
• چطور یک طراحی صدای جذاب داشته باشیم؟
• برنامه ریزی و بودجه مورد نیاز برای طراحی صدا

 

۶- میکس صدا

در طول فرآیند پس تولید صوتی، هر بخش – دیالوگ، فولی، جلوه‌های صوتی و موسیقی ده‌ها هزار فایل صوتی تولید می شود. همه این صداها باید در یک فاصل صوتی واحد با هم ترکیب شوند – چه یک فایل استریو برای پخش باشد، یک میکس ۵٫۱ یا یک میکس تئاتری ۱۰٫۱٫ به این فرآیند میکس صدا می گویند و در مرحله دوبله اتفاق می افتد. در این درس، ما قصد داریم روند دوبله و نحوه ترکیب این عناصر صوتی با هم برای ایجاد تجربه صوتی برای مخاطب را بررسی کنیم.

• در این ویدیوی ۳۱ دقیقه ای، با فرآیند میکس صدا آشنا می شوید.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• نحوه ساخت پیش دوبله از هر فایل صدا
• چگونه تک تک عناصر صوتی باید آماده شوند؟
• چه کسی در دوبله نهایی حضور دارد؟
• فرآیند برنامه ریزی و بودجه بندی برای فرآیند میکس صدا
• تکنیک هایی برای ایجاد تعادل بین دیالوگ ها، جلوه های صوتی و موسیقی
• گزینه های خروجی برای میکس نهایی

 

۷- انتقال احساس از طریق موسیقی

موسیقی هم مثل بازیگر یا دوربین که سر یک صحنه حضور دارند، نقش دارد. تغییرات ، لحن و شدت موسیقی به شکل گیری احساسات لحظه ای کمک میکند. اما، مانند هر اجرا، اجرای مناسب می‌تواند به صحنه جان دهد، اما زیاده‌روی می‌تواند لحظه را تحت تأثیر قرار دهد و مخاطب را از داستان بیرون بکشد. در این درس، یاد میگیرید که چطور نقش موسیقی در یک فیلم را با سایر عناصر دراماتیک متعادل کنید، یک سری نکات و تکنیک‌ برای ایجاد یک موسیقی جذاب که احساسات فیلم را تقویت کند هم یاد میگیرید ، همچنین خواهید دید که چطور زیادی از حد موسیقی قرار ندهید.

• این ویدیوی ۲۸ دقیقه ای ، شما را در فرآیند ایجاد احساسات از طریق موسیقی یاری میکند.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• چطور میتوان تاثیر احساسی موسیقی را با بازی بازیگران متعادل کرد؟
• چطور میتوان از بیش از حد موسیقی گذاشتن در فیلم جلوگیری کرد؟
• چطور هنگام کار سر صحنه، نقش موسیقی را در فیلم لحاظ کنیم؟

 

۸- اعضایی که در موسیقی فعالیت دارند

موسیقی یکی از آخرین افزوده‌های هنری به یک فیلم است، طوری که موسیقی پیدا می شود یا اختصاصی نوشته می‌شود می‌تواند به اندازه خود موسیقی متفاوت باشد. در این درس، با اعضای کلیدی در فرآیند آهنگسازی آشنا خواهید شد: تنظیم کننده، آهنگساز، ارکستراتور و ویرایشگر موسیقی. انواع موسیقی های موجود، نحوه کار با یک موسیقی ساخته شده با سینث‌سایزر یا یک ارکستر زنده، و تکنیک های ساخت موسیقی که هم به داستان شما کمک می کنند و هم در حد بودجه شما هستند را هم می آموزید.

• این ویدیوی ۳۱ دقیقه ای، اعضای مهم و گزینه های موجود در به ثمر رساندن موسیقی یک فیلم را توضیح میدهد.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• نقش آهنگساز
• نقش تنظیم کننده
• نقش ارکستراتور
• نقش ویرایشگر موسیقی
• مزایا و معایب کار با سینث‌سایزر
• مزایا و معایب کار با ارکستر زنده

 

۹- کار با آهنگساز

یکی از مهم ترین همکاری ها در یک فیلم، بین کارگردان و آهنگساز اتفاق می افتد. آهنگساز اجرای نهایی – موسیقی – را به ترکیب روایی اضافه میکند، و درک اینکه این روایت چگونه باید ساخته شود دلیل اهمیت رابطه کارگردان و آهنگساز است. در این درس، تمام مراحل ساخت موسیقی یک فیلم را تجربه می کنید، از ملاقات اولیه با آهنگساز تا پایان که در حال انجام تغییرات نهایی در موسیقی هستید. ارتباط خود را با آهنگساز بهبود بخشید، بهترین موسیقی را برای فیلم خود بسازید و بهترین تجربه احساسی را برای مخاطب ایجاد کنید.

• این ویدیوی ۴۷ دقیقه ای فرآیند مرحله به مرحله مراحل ساخت فیلم با آهنگساز را به شما نشان میدهد.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• چگونه یک آهنگساز واجد شرایط پیدا کنیم؟
• چگونه اولین جلسه صحبت درباره موسیقی فیلم را مدیریت کنیم؟
• چگونه پالت مناسب را پیدا کنید.
• چطور در ارتباط کارگردان وآهنگساز، دیدگاه خود را حتی اگر موسیقی بلد نیستید منتقل کنید؟
• وارد فرآیند آهنگسازی شوید.
• نحوه مدیریت تغییرات موسیقی پس از اتمام

 

۱۰- مجوز موسیقی

آیا دوست دارید از یک آهنگ محبوب یا موسیقی متن موجود در فیلم خود استفاده کنید؟ موسیقی هم – درست مانند فیلم و کتاب – توسط قانون کپی رایت محافظت می شود، که استفاده از آن را به صاحب حق اثر محدود میکند. در سال‌های اخیر، بسیاری از شرکت‌ها و استودیوها شروع به سرکوب دانلود و استفاده غیرقانونی از آثار خود کرده‌اند که استفاده قانونی از این موسیقی را برای کاربران تا حدودی گیج‌کننده کرده است. در این درس می خواهیم راه قانونی مجوز و استفاده از موسیقی برای فیلم شما را بررسی کنیم. یاد میگیرید چطور از خود محافظت کنید، به حقوق هنرمند موسیقی احترام بگذارید و چگونه به درستی مجوز موسیقی برای استفاده در تولید دریافت کنید.

• این ویدیوی ۳۳ دقیقه ای، شما را به پشت صحنه فرآیند صدور مجوز میبرد.
• به همراه راهنمای مصور

 

آنچه در این درس خواهید آموخت:

• مجوز موسیقی چیست؟
• چه زمانی به مجوز مستر و/یا مجوز همگام سازی نیاز دارید؟
• ناشران موسیقی چگونه درآمد کسب می کنند؟
• هزینه های تامین مجوز
• نحوه کار با مجموعه های آماده موسیقی
• نحوه کار با موسیقی هایی که مالکیت عمومی دارند.